中国水墨画的新空间——计算机中国水墨画效果的仿真研究与应用价值

历史悠久的中国水墨画有着深厚的文化底蕴、鲜明的民族特色,同时也拥有丰富的传统技法,它是融会了整个中华民族独特的思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。然而,社会发展到今天,中国传统的水墨画同时受到现代观念和现代科技的剧烈撞击。人们的生存空间。

基于Petri网的水墨扩散算法设计与实现

Petri网是一种用来描述分布式系统的模型,不仅可描述系统结构,也能模拟系统运行。为提高计算机仿真水墨扩散真实性,提出基于Petri网的水墨扩散算法,建立水墨扩散仿真模型,并在宣纸模型上模拟水墨扩散动态效果。首先根据水墨粒子扩散条件等因素分析水墨扩散的不同情况;然后建立优先级函数,为每个托肯添加属性,根据托肯属性判断其优先级序列并映射到水墨扩散模型中,即为水墨粒子扩散优先级序列。实验结果表明,该算法可增强水墨扩散随机性,实现水墨在宣纸上真实的晕染效果,且通过模型模拟可提前设计水墨作品布局规划,预测作品最终实现效果,有效避免作品绘制过程中可能发生的问题。

三维水墨动画研究心得

本文通过三个例子,从笔画到生长的树到人物,逐步推进,讨论了在3ds Max中应用FumeFx插件实现三维水墨动画的方法。

《深海》:理解同时代精神征候与粒子水墨的技术路径

动画电影《深海》富含作者意图,与导演田晓鹏的前一部作品《西游记之大圣归来》多有关联。《深海》的叙事延续了“后西游”迷思下的“救孩子”主题,并在主人公的情绪状态书写中展现了同时代的精神征候。在实践的层面上,《深海》拓展了粒子水墨动画制作的技术路径,其炫目视景在赢得称赞的同时,还需要加强粒子水墨设计与人物行为间的紧密关联,实现技术的无痕使用与创新。

中国美学与国际化表达:从《深海》看传统文化的创造性探索

由田晓鹏导演执导的动画电影《深海》首创3D“粒子水墨”画风,巧妙融入情景交融、虚实相生等意境美学特征,走出了一条独具中国传统美学特色的动画道路。这部动画从优秀传统文化中汲取营养,创新技术与艺术表现手段,以其对中国传统美学的创造性转化、对世界美学的共通性探索为国产动画电影的国际化表达提供了新的思路。《深海》作为一部极富民族性、前瞻性和创新性的动画作品,对当下中国动画电影的创作和国际传播具有重要的启发和借鉴意义。

《深海》:工业美学视阈下的美学思辨与技术突围

自《大圣归来》的票房成功开始,国产动画电影逐渐成为中国电影市场上的主流类型片种。其后的动画创作在类型融合、主题立意、技术革新等方面进行了多维度的开拓探索。时至今日,国产动画电影已成为不容忽视的高概念电影类型。在电影工业美学的视阈下,如何完成动画电影类型的美学升级和技术突破,是当下国产动画电影研究的主要论题。在2023年国产电影“春节档”激烈厮杀的票房大战过后,《深海》虽然未能获得票房成功,但其为国产动画电影做出的技术跃升和主题开掘等尝试,是相较于其票房成绩而言更具价值的创作启示。

《深海》:技术革新、超现实叙事与现代性救赎

《深海》是一部具有独特视觉风格的动画电影,凭借中国动画电影界独创的“粒子水墨”特效和关注社会现实的原创剧本,为观众呈现出独属于中国式浪漫的动画电影,重新定义了中国动画电影的内容与视觉风格。该片通过技术革新,实现水墨数字化的革命性跨越,呈现“粒子水墨”的视觉表达;通过游离的超现实叙事,使电影中真实世界和虚幻世界的界限不再清晰;聚焦社会心理问题的故事文本,使动画电影的救赎主题进一步升华。最重要的是,该片探索了一种新的美学风格和类型主题,丰富了中国动画的技术表达和叙事策略,再次展示了中国动画的无限可能性。

《深海》:技术突破与叙事创新

上映期间虽然饱受争议,但《深海》终究是成功的。马克思主义美学强调艺术作品社会本质和审美本质的辩证统一,要求在本体性观照下对艺术作品展开解读。本文从电影本体语言出发,重点对《深海》中的“粒子水墨”技术和意识流叙事策略进行分析,深入探讨《深海》的形式美学意义,并对敢于创新、追求突破的田晓鹏团队予以积极肯定,正是因为他们的大胆尝试与耐心坚守,才有不断推陈出新的中国动画学派。

视觉的奇观构建与风格创新——与《深海》主创谈影片的动画制作

《深海》是一部在视觉方面颇具创新的动画电影。这种创新表现在以下三个方面:“粒子水墨”技术的研发和应用保证独具特色的画面效果;夸张和真实表演的有机融合及技术实现;追求“间离感”的动画语言和体现“真实感”电影语言之间的微妙平衡。基于这些创新技术和方法,创作团队极具匠心地构建了一个五彩斑斓、亦梦亦幻的视觉奇观,使《深海》在视觉表现和技术水平方面为中国动画重新定义了标杆的高度,达到了世界一流水准。