现代平面设计中的水墨渗透

文章分析现代平面设计借鉴水墨艺术之必然,并从水墨材质的运用、水墨精神、水墨构图、水墨色彩等方面探究对现代平面设计的影响,明确形式与内在精神特质的重要性,呼吁对传统文化的继承和发展。

点皴与点彩比较研究

点皴与点彩在东西方绘画中具有独特的审美功能和艺术欣赏价值。在表现形式上,前者重笔墨,强调意在笔先,追求神似;后者重色彩,强调主观印象,追求情感表达。但它们同样都来源于生活,取法自然,强调借物抒情,追求个性表现。笔者通过对点皴与点彩的比较研究,旨在加强东西方文化的交流,在继承传统的基础上有所创新,以推动中国画的改革和发展。

论中国青绿山水画

山水画自东晋独立成宗起,就以青绿为主色,青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式,由魏晋到唐宋,逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核心位置日渐明显,青绿山水走向衰落。随着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展。在深入研究民族传统的基础上"师法自然",吸收中外一切有益营养,复兴弘扬更具恢宏民族气概和色彩表现力的青绿山水画,并使其趋于现代形态,是当今山水画家值得探讨的课题。

谈中国人的传统色彩意识

中国人的传统色彩意识是从中国传统的"五色观"、文人画的水墨色彩以及民间色彩这三大色彩体系中得以体现的。这三大传统的色彩体系充分反映出古代帝王将相、文人士大夫以及平民百姓的内在思想意识。在中国人传统的道德、思想、文化中,色彩成为社会规范的标识,成为人们内在意识外化的具体表现。中国人的传统色彩意识体现出整个民族的哲学观念、文化内涵与审美意识。了解中国人的传统色彩意识也就对中国文化有了更深刻的认识。

肖运泽:水墨浑彩汉唐风

肖运泽1958年生,四川通江人。四川省美协会员,成都市美协会员,四川省中国画学会会员,四川省政协书画研究院画师,成都诗婢家画院特约美术师,四川省诗书画院特约美术师,四川住业画院画师。1998年结业于四川省诗书画院研修班秦天柱工作室,2013年结业于秦天柱工作室高研班,专攻写意动物、尤喜画马,在水墨色彩中追求自我风格,作品多次参加各级大展。