沉浸式水墨荷花立体导航界面设计

导航是网站与移动平台中引导用户访问到所需信息的引导栏,是用户与机器进行交互的快速有效手段,因此无论是在何种平台上,都需要一个结构清晰,布局合理,界面舒适的导航栏。本文针对CAVE系统进行导航栏设计,在设计中整理出基于CAVE的导航界面设计特点,并在设计中结合中国水墨风格,以水墨荷花的形式作为导航的基本设计元素进行设计,最终以立体化的形式进行展示。

“放浪形荷”赋新语——论水墨荷花的创作感悟

本文梳理了国画水墨荷花的概念、历史发展及其创作形态,提出当代中国画的发展将越来越出现具有时代节奏感与文化多元化的特质,在主题与形式方面都会进一步出现中西融合的发展趋势。作者认为,民族文化融入全球化艺术语境,呈现独特风格以及独到精神价值的见解,是艺术家们最需要思考和担当的问题。文章进一步介绍作者的炫彩荷花在概念和意境上的创作感悟,望与同行商榷交流。

古稀之年的跨越——透视杨森茂的水墨荷魂

绘画、工艺、美术评论、美术教育,杨森茂先生真正是大美术的实践者。退休以后,他又专注于水墨画荷花的创作,完成了大跨度的转折和提升。他画得轻松、愉快、随意、自如,笔墨上很放松,处处见功力,超脱而后超越,进入到没有功利目的的、纯粹艺术追求的境界。观其作品,神完气足,在文人画的基础上,呈现新图式、新面目,突破笔墨传统,拓展水墨语言。造境别开生面,融会其专业底蕴,结合现代设计理念。他笔下的荷花,超尘而不出世,浊世更爱高洁,在浮躁时代里标举人品,形成高雅的格调。

张大千水墨芙蓉的传统渊源及个人创新

本文通过作品探讨了张大千画荷的师承关系、传统渊源以及对他在面对荷花这一传统题材上所作出的创新和拓展。本文将张大千的作品与前人的类似画作进行比较,以期找出他学习借鉴前人艺术手段的具体程式,再分析他作品中个人化的独特创造。

见路不走——为戴鹰画作序

那是好几年前,包姐姐约我等几个好友上她家里聚会,大家闲聊一阵后就餐,入座后我注意到餐厅壁上挂着一幅水墨荷花图,笔墨淡疏、荷枯景逸,与众不同。山水有这种画法,心头微微一震,过去没有见过。荷立池塘,普通而寻常,画者简中寓繁,笔墨巧构魅力,外似落寞而内蕴激情,即使有些残荷衰叶,也难掩曾经"浮香绕曲岸,圆影覆华池"以香夺人之气,高贵动人之态,优美纯洁之品。"这是个职业画家戴鹰的画。他今天本来要来,昨天重感冒了,怕传染大家。

自然的绝唱

每一次走进自然博物馆,心灵总会受到一种震撼。还记得那一年,第一次走进自然博物馆一楼的展厅,远远地,就被那悬挂着的一幅幅素雅的荷花水墨写意画吸引住了。看那线条,多么简约,多么高古,看那笔墨,多么精妙,多么自然,看那构图,又是多么浑然天成。而那荷叶、茎杆、莲蓬正在似与不似之间,安然地摇曳……走近了仔细欣赏,原来,那一幅幅水墨荷花的作者不是张大千、齐白石,也不是八大山人、虚谷道人,而是大自然,神秘莫测的大自然。

梅兰芳与小凤仙

1926年秋，年轻的京剧艺术家梅兰芳于一次偶然的机会，在地摊上买了一幅有题字“出于污泥而不染，绿叶碧水映红斑”的《水墨荷花》画。卖画的摊主是一位年约30岁的俊秀女人，这人就是当年的北京名媛小风仙。梅兰芳买了她的画，却不认得其人。