传统水墨韵味在意象油画创作中的呈现

在油画创作中借鉴传统水墨韵味的表现技法,增强油画的水墨韵味,体现艺术家借景抒情,追求“天人合一”的精神。以油画的工具材料来表达东方人审美意境的尝试,研究水墨韵味与西方油画相结合,探索油画民族化,在当下实现中国梦的进程中,有着重要的文化意义。

水墨画教学案例——有趣的甲骨文

一、教学背景 "水墨情趣"是苏教版<美术>第三册的课例,对于刚刚接触水墨画的二年级学生,我采用游戏的方式进行教学,激发学生的学习兴趣,同时还要将游戏变为有意义的美术学习.因此,我借助甲骨文字,将其引入水墨画教学中,让水墨画教学充满中国传统文化的气息.甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文,它是目前为止我国发现的最古老的文字.甲骨文字具有象形特点,字形生动有趣,内涵丰富.所谓象形文字就是"像实物之形",每个字都是一个图象符号.运用在美术教学时,甲骨文字经过构思都可以扩展为一幅与字的含义有关联的画面,还可以运用几个甲骨文字自编一个小故事,那就更加趣味十足,孩子们可以大胆地运用水墨韵味表达自己的故事,拉近了古老文字与孩子之间的距离,从而充分地理解和感悟传统文化.

论宋代山水诗的绘画意趣

本文从宋代山水诗绘画意趣的角度,揭示和概括融画入诗的宋诗艺术特征和创作经验,并进而发掘这种诗画一体化所蕴含的时代心理与审美情趣。作者认为,山水诗和山水画发展到五代宋初,已具备了某种同步同构的趋势,二者不仅在取材造境上有近似之处,而且在观照方式和表达方式上也相互促进、相互补充。这就使得宋代山水诗在题材范围、社会内涵、篇幅格局、意境格调以及诗人的创作心态和美学追求诸方面,都与前代山水诗有了明显的区别,从而给宋诗赋予了“画趣”的艺术特征。宋代山水诗对水墨韵味和荒远清冷意境的追求,更反映了受禅宗影响的宋代画风以及“神清骨冷”的时代心理与审美情趣。

无限爱心在笔端——谈汤文选先生绘画艺术

二十多年前认识汤文选先生,那时他在中国画坛上已很有声誉,但生活尚在劫波之中,我常常携画稿到他的住处请他指导。汤先生十分热心,只谈艺术,对自身处境没有流露出丝毫怨尤,他笔下还不断出现一些饶有韵致的画作,我曾以为这是一个艺术家不平常的岁月的一种应有的谨慎罢了。

追寻东西艺术的通道——读杨佴旻的画

杨佴旻的画给人一种恬静、幽雅、含蓄的美感。乍看他的画似油画,细看原是水墨画。他把生动丰富的油画色彩感,与润泽流畅的水墨韵味统一在自己画面中了。在东西方艺术交融之中,把自己的水墨画推进到中国画“现代”的格式中。中国画走向现代是个世纪性的难题,传统绘画形式高度的完满性和规范化,使得它必须对自身有所突破和超越,才能有生命活力;而本世纪风云变幻的时代和社会转型中所出现的文化心理的变异,人们也要求有适合于新时代的新的绘画语言形式的诞生。为此,这个难题困扰了几代画家,为中国画走向现代苦苦求索。徐悲鸿用西方的写实手法开创了中国画的写实新风,林风眠则借鉴西方现代与中国传统相近似的艺术来开拓东方艺术的通道,显然杨佴旻所选择的路属于后者,以西方的造型观念,改变着传统中国水墨画固有的形式而自成一格。