知地知天,建筑自然——关于“水岸山居”的对谈

本文采用对谈的体裁,探讨王澍在"水岸山居"设计中追寻的自然意象及其建筑表达。文章指出设计师弱化实体表现而专注于空间化的屋面和变化标高的经营,颠覆现代建筑美学对清晰无装饰的抽象形体的偏爱,从山水画和传统建筑中化出一种独特的设计语言,用建筑追摩自然,表达"土木精神"。

浅析王澍建筑中的道家哲学与山水艺术——以“水岸山居”为例

本文以王澍作品'水岸山居'作为主要研究对象,通过总结归纳、分析的方法,阐述了'水岸山居'的设计理念和营造手法,论述了道家哲学和山水艺术在王澍建筑中的体现,而现代建筑则要需要一种重新进入自然的哲学,我们只有将建筑回归自然之根、回归传统文化之根,才能使人类在现世生活中有所归依。

尊重本土营造——以王澍的中国美术学院象山校区“水岸山居”为例

宏观上,城市结构千城一面已被世人所诟病;微观上,建筑技术策略的千篇一律却被建筑师当做范式而通用。通过王澍的营造策略的发展变化和"水岸山居"的技术策略解析,了解到技术策略选择应该尊重本土文化的重要性。并且这种带有强烈地域性的营造策略不仅有益于建筑师本身的竞争实力的提升,更重要的是对于社会经济和传统文化以及人们起居都起到久远的积极作用。

类型学视角下的现代建筑案例解读——以“水岸山居”为例

经济文化全球化背景下,现代主义建筑形式逐渐趋于一致。为了探究如何将传统文化及地域特色与现代建筑设计手法相结合,本文基于建筑类型学理论,通过对“水岸山居”的案例解读与评述,分析传统文化在现代建筑中的演绎方式。

古典园林建筑与园林式现代建筑的空间对比分析——以留园与水岸山居为例

本文通过分析确定将留园与水岸山居作为本次探讨对象。分别对留园、水岸山居两者建筑布局,空间分布及其排列,建筑占比等方面进行分析,进而对两者空间异同性对比,得出园林建筑与园林式现代建筑通过自身建筑形式与若干空间组合等对园林意韵都进行了充分表达。

浅谈中国当代建筑创作哲学——以中国美术学院象山校区“水岸山居”为例

当代中国建筑设计处于中西文化频繁交流的背景之下,很多建筑作品无根无源。王澍作为本土建筑师的突出代表,以当地特有的地势条件、气候水文、建造材料等来构造本土性建筑,并受到世界建筑领域的认可。文章以中国美术学院象山校区"水岸山居"作为研究对象,通过对"水岸山居"设计语言及理念的剖析,来解读王澍的建筑营造观,以期为当代中国建筑的发展提供些许反思与启发。

多元视角下水岸山居对江南传统村落空间类型的继承

本文以位于浙江省杭州市的著名建筑实践作品"水岸山居"为例,从城市、建筑、力学等不同的研究视角,分析该建筑对江南传统村落空间类型的继承与转译,阐述其蕴含的设计思想,指出观念对建筑创作及空间操作技法的重要影响。

中华文化基因与当代中国话语建构——基于文化遗产保护的认知、理念与实践视角

人们对文化遗产的认知是随着社会历史发展而不断变迁、拓展的,对文化遗产价值评定应遵循其内涵变迁、价值动态性等基本规律和逻辑,预判与新创文化遗产有助于更全面科学的保护与利用。新时代文化遗产保护利用要与时代同步伐,遵循新思想新理念新战略,进行以设计承载传统精神、提炼美学精粹、重塑传统文化的理论探索与创新。将创新理论融入现实创造,进行包括传统营造、传统家具、传统工艺等在内的整体性、行业性和跨界融合的多元化新实践,传递本土美学精神、造物理念,才能创造新时代的中国精神文化与造物文化,形成令当代世界所接受和推崇的中国话语、中国价值观乃至中国生活方式。

传统民居传承下的建筑创作的思考

基于传统民居传承建筑创作把人们的生活和过去联系在一起,王澍基于在中国传统建筑的实验性探索,在地域化的过程中提供了一个途径。思考中国传统民居聚落的现代化转译传承的过程需要多维视角的探索与研究。

构成与生成的空间模式分析——以苏州博物馆新馆与中国美术学院象山校区专家接待中心为例

生成与构成是两种不同的设计方法.本文从苏州博物馆新馆与“水岸山居”专家楼两个案例出发,通过对方案中的空间组织方式以及人们在空间中的体验两个角度对比,探讨生成与构成在建筑设计中的不同空间操作手段及不同空间结果的实现.