水彩人物画学习心理探究

水彩人物画在高师美术学色彩画教学中占据着重要的位置,但学习难度较大,本文针对教师如何教,学生怎样学,研究教学过程中的动力因素(动机、兴趣、意志)、认知因素(观察和思维、记忆、想象)和操作因素等学习心理方面的问题,探索教学的最优化途径与方法。

20世纪末中国水彩人物画创作的变革与发展

二十世纪八十年代以来,中国水彩画事业蒸蒸日上,水彩人物画创作得到了较大的发展,尤其进入九十年代以来,许多中青年艺术家不再据泥于传统风格,大胆革新,创作出许多风格独特的水彩人物画精品。

中国当代水彩人物画的新现象与发展

由于种种因素的影响．水彩人物画长久以来一直被视为最难表现的题材。然而随着近年来水彩画整体创作水平的不断提高。画家们开始大胆尝试不同的水彩人物画的表现形式，使水彩人物画以其独特的面目和形式，记载和表达艺术家的情感、扩大了我们的审美感受、丰富了我们的精神世界。但我国水彩人物画尚处于发展的初期阶段，还存在着许多不足之处。本文通过分析水彩人物画在我国的发展现状，从中探寻了一些基本规律．并针对水彩人物画创作中现有的问题进行一些探讨。

谈“型”在水彩人物画创作中的运用

相对于风景和静物题材而言,水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上,都显得略有逊色.有过水彩画经验的同行都知道,水彩画中的人物题材是一个既艰难又不讨好的课题.……

对水彩人物画创作的一些思考

水彩人物画的创作近年来取得了长足的进步,这与老一代艺术家的铺垫和年轻一代艺术家的不断创新及突破息息相关,虽然在创作中还存在许多问题,但不能阻挡水彩人物画发展的步伐。文章通过对水彩人物画的现状以及代表画家作品风格的分析,阐释水彩人物画创作的一些问题。

中国水彩人物画创作之我见

本文从水彩人物画的创作要求谈起,强调作为中国水彩人物画家,必须注重扎实的基础造型能力、色彩的美学要求,创新与创作意识以及充分掌握材质媒介特性和广博的知识。

水彩人物画创作浅谈

长期以来,水彩人物画创作一直是水彩画家力求创新的一个领域.作为水彩画家,笔者在多年的水彩人物画创作过程中摸索了一些经验,在此愿与同行沟通和交流. 有关水彩人物画创作的问题很多,笔者认为需要注意和把握的主要有以下几方面.……

论萨金特水彩人物画的艺术特征

本文试图通过萨金特水彩人物画作的特点,结合萨金特所处时代的水彩发展概况及他的绘画理念等要素去分析他水彩人物的艺术特征,及其对现代绘画产生的影响。

浅谈水彩人物画创作中的时代性语言

水彩人物画创作中是什么因素使得这一艺术形式具有特殊表现力呢？正是因为中国水彩画家把握时代性表现语言，超越传统，反传统的真实表现，挖掘蕴涵着超常的创作理念与表现潜能，这才是水彩人物画创作中现代性表现语言。下面将几点认识加以分析。

浅析安德斯·佐恩水彩人物画杰作《岸边》

安德斯·佐恩是瑞典水彩人物画最重要的艺术家之一,擅长水彩画、油画、版画,他在画中主要描绘故乡生活中的劳动人民和自然环境下的欧洲女性。在整个创作中,安德斯·佐恩注重画面中的人物形象和构图,也十分讲究光影与色彩的搭配运用。佐恩的水彩人物画多从生活中取材,表达自身的精神情感。作为当时瑞典艺术的代表人物,安德斯·佐恩的画作对当下的创作有积极的借鉴作用。该文通过分析佐恩的代表作《岸边》,以期对当下水彩作品的绘画语言、现状和未来的发展有所启迪,提高人们的审美认知与实践意识,继而创作出紧随时代又饱含情感的水彩作品。

中国水彩人物画艺术家研究

中国水彩人物画作为中国水彩表现题材的重要组成部分,在水彩传入中国后取得了重大的进步。该文通过梳理水彩人物画的发展过程,探讨其发展的内在动力,找出发展历程中的不足因素,并以现代中国水彩人物画艺术家为例,说明其对艺术的感悟,诠释中国水彩人物画的艺术精神。

论水彩人物画创作中的“艺”与“术”

中国水彩画艺术要想摆脱“附属的小画种”形象，在绘画艺术领域里提高自己的地位，关键在于水彩人物作品的突破和发展。如何提高水彩人物画创作的“艺”“术”质量则成为当今水彩画家们深究的课题。我认为在水彩人物画创作中，既要重视画面情感艺境的传达。而更加不能忽视人物造型技术的重要性。只有将完美无瑕的技术与生活中真诚的感悟有机的融合在一起，才能有效的传达出水彩人物画作品的艺术感染力。

论水彩人物画表现中的造型特征

水彩人物画是我国非常重要的画作领域,从20世纪90年代到今天,很多水彩画家在水彩人物画的创作中,打破了传统的观念,为我们的水彩人物画创作打开了全新的局面。我国水彩人物画非常重视民族特色元素,从水彩人物画造型的意象、抽象及表象等多个方面了解我国水彩人物画的发展情况,结合我国传统文化思想,分析了我国水彩人物画今后的发展方向,进一步丰富了我国水彩人物画中的相关造型特征。

水彩人物画中光与色的表现探究

水彩画属于舶来品,采用水调和透明颜色作画。水彩画讲究明暗层次,色彩关系属于环境色体系,追求对自然的真实感受。水彩画中光、色表现因工具、材料的特点充满了五彩斑斓的艺术效果。该文从人物形态的塑造、空间层次的表达、光影中的色彩表现三方面说明水彩人物画中光与色的艺术魅力。

浅析关维兴水彩人物画的艺术特色

初看关维兴先生(以下简称关老)的水彩人物画给我的感觉,都是激动和感动。他把每个人的特色都表现得淋漓尽致,每个人的脸上都有着属于他们自己年龄该有的表情与心境。每个人的表情都流露着想说的、想传递给我们的信息,我就是被这种表情和情怀所感动,同时也被关老深厚的功底所震撼。关老的水彩人物写实、质朴、形神兼备、颜色贴切,他把我国的水彩人物画带到了一个里程式的高度,本文试图探究性地分析关老的艺术思想及其水彩人物画的特色。

当代西方水彩人物画现状浅析

水彩画在发明之初往往被用来描摹风景和静物,真正意义上的水彩人物画出现的时间要比水彩风景画和水彩静物画晚一些。随着信息技术的快速发展,我们通过各种渠道看到了丰富多彩的西方水彩画,但关于当代西方水彩人物画的图片和文字资料却并不充裕,这使得我们对当代西方水彩人物画缺乏一个较为系统、全面的认识。本文旨在从宏观上概括当代西方水彩人物画的现状,进而举例分析产生这种现状的原因,以使读者能够对当代西方水彩人物画有一个相对系统的认识。

浅论中国水彩人物画现状

水彩画自1715年由传教士郎世宁带入中国,发展至今已有三百多年的历史,然而在漫长的中国水彩画发展进程中,出于各方面原因的影响,使得中国的水彩画在风景和静物题材上大放光彩,而在水彩人物画方面长期滞后。时至今日,随着国力的不断提升,经济的繁荣带动了文化的发展,表现在水彩画方面即是水彩人物画创作的极大跨越,无论是在水彩人物画创作的题材上还是在具体的创作技巧上都展现出了不同的面貌,也进而产生了一批优秀的水彩人物画画家。本文通过对中国当下的老、中、青三代水彩人物画家的作品进行梳理,进而描绘出当代中国水彩人物画的现状,继而为中国水彩人物画更好的未来做出铺垫和展望。

当代水彩人物画中材料语言的运用

绘画语言包含造型语言、色彩语言、材料语言三个基本元素。其中,材料是绘画语言的载体,为创作表现服务。材料的介入不仅增强了水彩人物画的表现力,改变了人物画中的传统绘画模式,也有利于更好地传达画家的思想与情感,对绘画的审美与表现、思维意识和情感表达有积极的作用。

探析当代水彩人物画中的情感表达

情感是艺术创作中不可缺少的因素,甚至可是说是艺术作品的灵魂。一幅成功的水彩画作品应该是画家将内心迸发的情感用水彩的形式呈现,而创作出来的具有感染力的作品。水彩画对中国来说是一种舶来品,在被引入中国后风景画一直占据主流地位,而小彩人物画的发展速度则较缓。中华人民共和国成立以来,越来越开放的政治环境与文化氛围,使得当代水彩画家越来越重视绘画的形式与自身情感的表达。而一个成功的艺术作品的重要评定标准就是,是否具有感染力。在当代这个开放性的艺术环境下,水彩人物画也开始注重形式与情感的表达,独特的构图设计、别具一格的色彩呈现、更加丰富的技法运用,使得水彩人物画的情感传递功能日渐增强。