绘画与建筑的融合:清华大学建筑学院水彩画创作特色

清华大学建筑学院(系)自成立至今,先后共有31位艺术家在此进行教学与创作,形成了专业背景多样化的创作群体。他们立足教学,促进创作,以水彩为媒介,探求绘画与建筑的结合点;题材上多以建筑、风景和静物为主,自觉选择具象的绘画风格和中西结合的创作道路,在中国水彩画界有着不可忽视的影响。

灰色咏调——浅析迪恩·米切尔的水彩画创作

迪恩·米切尔被公认为当代美国伟大的水彩画家之一。他的水彩画创作聚焦于中下阶层的非裔美国人的生存状态。从历史悠久的白色木板装饰的南方教堂到新奥尔良辛勤工作的街头音乐家面孔,米切尔总能通过他的灰色调水彩引起观者的情感共鸣。本文结合迪恩·米切尔的成长过程,从他的水彩画材料到技法乃至水彩画语言特点进行综合分析,以期加深读者对他的水彩画作品的理解。

内蒙古水彩画创作论(上)

内蒙古七十余年的水彩画创作,可分为三个阶段,即“十七年”、新时期以及新世纪以来。“十七年”时期,内蒙古的水彩画创作相对比较薄弱,从事的人员较少。新时期之后,内蒙古水彩画研究会成立,对内蒙古水彩画的创作和发展起到了积极的推动作用。1995年,内蒙古师范大学美术学院招收首届水彩专业班,2000年正式建立水彩画专业,内蒙古的水彩画高等艺术教育得以确立。2002年,内蒙古美术家协会水彩、粉画艺委会成立,标志着内蒙古的水彩画事业进入一个全新的发展阶段。

当代水彩画创作的多元化表现探究

20世纪80年代以来,我国水彩画创作紧跟改革开放步伐,有了重大突破,水彩画家充分发挥自身潜能,运用现代技术手段进行水彩画创作,使水彩画创作呈现多元化发展趋势。以水彩画多元化的形式语言为切入点,分析当代水彩画多元化的表现技法,探讨当代水彩画多元化的具体表现,以期促进我国水彩画创作创新发展。

辅助材料效应于水彩画创作之启迪

水彩画艺术在整个美术史发展的不同历史阶段充当着各异的角色,随其角色的转换,水彩画在承载思想文化和时代精神的同时也展现了不同于表现形式和材料技法的面貌。当下画种间距日益模糊,已进入读图时代的水彩画,其材质的介入与发展也已进入了新的探索空间。

试论水彩画创作民族审美观与生活体验的联结

水彩画在中国的发展与中华民族的审美情趣产生了不同程度的碰撞、联系与融合,同时也与创作者的文化修养、美学观念、哲学思辨、生活体验等因素产生千丝万缕的关联。本文试从这两方面作一些剖析、研究和探索。

谈水彩画写生与水彩画创作

水彩画写生与水彩画创作之间存在着相互依赖、相互指导的并行关系,水彩画写生是水彩画创作的一种门类、一种形式。在高校教学中始终强调水彩画写生能力的锻炼有助于提高学生的水彩画创作能力,在当下水彩画发展的大趋势下,水彩画写生已不仅是作为水彩画基础训练的一种手段,它也是诸多水彩画家的一种创作形式,并且在水彩画创作中具有十分显著的位置与影响力。有相当多的水彩画家采用水彩画写生进行创作,因此,水彩画写生与水彩画创作既是并行的创作形式,又是互为指导的水彩画训练与表现形式。

辅助材料效应对水彩画创作的启迪

水彩画艺术在整个美术史发展的不同历史阶段充当着各异的角色,随其角色的转换,水彩画在承载着思想文化和时代精神的同时也展现了不同于表现形式和材料技法的面貌。当下画种间距日益模糊,已进入读图时代的水彩画,其材质的介入与发展也已进入了新的探索空间。

辅助材料效应于水彩画创作之启迪

水彩画艺术在整个美术史的不同历史阶段充当着各异的角色,随其角色的转换,水彩画在承载思想文化和时代精神的同时,也展现出不同表现形式和材料技法的面貌。当下画种界限日益模糊,进入读图时代,水彩画材质的介入与发展也已进入了新的探索空间。

陕西区域性美术在水彩画创作中的应用与研究

目前,我国水彩画日趋繁荣,水彩画创作在题材、技法、表现内容及所用材料等方面都有很大提高。有鉴于此,陕西的水彩艺术如何能更好地融入全国水彩大发展的集体中,如何能在千变万化的大环境中给自己准确定位,走出特色,挖掘出新意,是值得我们研究的课题。要发展就要拿出像样的水彩画作品。一幅好的水彩作品除了要具有很好的表现形式外,还要有所创新,这样才能使我们的水彩创作不断进步。陕西为次发达地区,在新思想、新观念方面并无优势,但创新也不是完全抛弃掉传统无根无源的创新,而是吸收过去创作文化的精华,在继承中创新。陕西的文化底蕴不必说,关中民间民俗文化中就有许多美术元素可以吸纳为创作创新题材和形式。

谈对水彩画创作的认识

本文通过西方水彩画的传入浅谈中国画形式中的山水精神。自己曾在水彩画双年展中所创作的参展作品《远山》与中国山水精神的结合性谈一谈自己的亲身体会。通过本人的创作感受,谈谈自己在创作中的感受、想法、所遇到的困难和不解指出,以及为了实现山石的宏伟高大所采取的一些技法问题和水彩画与国画之间的借鉴。

水彩画创作中随机性与灵感触发

论述了随机性在水彩画创作中的必然因素 ,并论述了在创作中感悟和捕捉瞬间渗化艺术的效果的重要性 .

水彩画创作实践专题课程思政建设教学探索与实践

立德树人是教育的根本任务,高校课程思政建设要充分挖掘课程蕴藏的中华优秀传统文化等思政元素,并将其融入课程教学的全过程。该文通过分析水彩画创作实践专题课程思政教学改革的实施情况,探索高校研究生课程思政建设的改革方向与举措,同时以融入地方特色文化资源为突破口,积极推进创作实践课程教学理念的更新、课堂设计的创新,进而实现课程思政建设的目的。

安源红色文化之水彩画创作探析

本文通过对安源红色文化的解读,创造性地提出运用水彩画这一艺术形式来表达安源红色文化的时代价值和现实意义,力图构建更加富于艺术性和立体感的安源红色文化美术创作体系。

论水彩画创作中的主体真实性

水彩画长期以来一直被作为美术院校的基础训练和其他画种的创作准备阶段,因此对其艺术完整性的要求往往不高,只要其快速、准确把握对象的能力.在这种观念下,水彩画所表现的真实更加接近于速写写生,一种视觉的初步印象,而不是完整、全面的纪录.

水彩画创作的地域性情感培养

不同地域环境与特点影响人们对艺术的理解,而水彩画作为艺术作品的重要组成部分,能够真实反映某个地域的主要特征,同时,地域性的特点也同样影响艺术创作者的作品内容,决定着水彩画作品的产生与发展。本文分析水彩画创作的地域性特征,并针对性提出培养水彩画创作的地域性情感的路径,以期为水彩艺术的繁荣提供一定的帮助。

平面构成对水彩画创作的影响分析

现代水彩画创作的发展越来越趋向于多元化。不管是在审美的状态与形势,亦或者是审美的情趣上皆有了十分大的进展,因此掌控好水彩画里的形式关联十分关键,这就是平面构成与水彩画创作交融的必定后果,同时,平面构成又为水彩画创作注入了新鲜的血液,使得水彩画能够有更加新颖的诠释方式。本文将从三个方面入手简述平面构成对于水彩画创作的影响,一是简要概述水彩画创作里平面构成的元素,二是阐述了点线面构成因素的影响以及平面构成对其内在与外在的结构表现形态的影响,最后是水彩画创作里包含的平面构成的形式美感与色彩美感。

循光而至——民族题材人物水彩画创作有感

不知不觉从事水彩绘画已近30载,而民族人物题材几乎由始至终都贯穿其中,成为我艺术创作的重要部分。回首多年来的艺术历程,感触良多。有付出,有收获;有过迷茫,也有过憧憬。因为喜欢,所以执着……也许因为自己是少数民族,所以一直以来对各民族的风土人情都有着浓厚的兴趣。喜欢听民歌民谣,喜欢看民俗展演,喜欢收集民族服饰,也喜欢画少数民族题材的作品。接下来我想就民族题材人物水彩画创作谈谈我的一些感想和体会。

写生在水彩画创作中的重要性

写生作为绘画创作的基础,在培养学生观察能力和表现力方面发挥着显著作用,故而这种教学手段也被广泛地应用于水彩画教学中。鉴于此,本文立足现阶段新课程教育体系的课程教学改革,对写生在水彩画创作中的重要性进行了全面探析。

我的水彩画创作观

生活中从不缺少美。而是缺少发现没的眼睛。艺术作品中的美，都蕴藏在我们的平凡生活之中。艺术创作源于生活，更源于艺术家对生活的认知、发现和领悟。水彩画有了水的“灵性”和品格，使水彩具有一些鲜活、潇洒的艺术魅力，水彩画家就可以把水彩作为一种精神层面的表达语言。但水彩作品的整体思想性较弱。多数作品迷恋于“水”与“色”的形式感，不重视水彩艺术创作的思想内涵和深刻寓意。