水彩静物画中多元化的探索及应用

经过百年的发展演变,水彩已经成为我国一种独立的艺术形式,并在发展中逐渐形成富有特色的艺术表达方式和创作语言。水彩是以水为媒介进行艺术创作的绘画,表现形式独特。其水质材质的特性与我国传统水墨画产生了跨时代的艺术共振,因此水彩画在我国快速发展。静物画是水彩画百年发展历程中的重要分支之一,其艺术魅力独特,吸引了各流派画家学习并创作,促使水彩静物画不断涌现新理解、新形式和新技法。在这样的背景下,我国水彩静物画呈现百花齐放、多元迸发的新发展风向。

浓缩的精华 博大的风格——浅论王肇民教授的水彩静物艺术

王肇民的水彩画作品对中国水彩艺术和中国美术史产生了深远的影响。特别是其水彩静物画以花喻人,借物传情;坚持写生,崇真尚实;强调"形是一切,一切是形"的观点;构图饱满,讲求构成;色彩浓艳,富有张力;厚重浑朴,坚实有力;中西结合,兼容并蓄。他的水彩静物画和《画语拾零》充分体现了其艺术观、创作观、造型观、构图观、色彩观和风格观。

水彩静物画中的形式要素分析

形式的探索是创造具有丰富表现力、时代感和艺术个性的绘画新作必不可少的条件。当今,科技文化的迅猛发展,改变着世界的面貌,也改变着人们的观念。绘画艺术的创新求变是一个亘古恒一的课题,变通则活,守旧则衰,这是自然的规律。随着思想观念的瞬息万变,题材日趋多样化,新材料和新技法更是层出不穷,因此,对新形式的开拓势在必行。

高校美术教育专业水彩静物画的教学探讨

本文认为水彩静物画教学的目的应有基本功的训练与画面结构、精神内涵探寻两个方面的内容。在课堂教学中对应不同目的,采取相应的教学手法。教师首先教导学生把握对水彩静物画技术性、规律性的内容;而后培养学生在画面中的创作意识及对精神内涵的表达。教学中强调课堂内外注重学生综合审美素质的提高。

水彩艺术本土化进程——浅析当代水彩静物作品艺术特征

当代语汇中"中西文化的交融"是被提到次数较多的词语,随着中西方绘画艺术的交汇,西方水彩画的传入经历了萌芽期、成长期、形成期与革新期,而后融合了中国传统绘画与西方绘画的精髓,植根于中国本土。然而随着民族文化的发展进步,水彩的民族性、本土化仍然是中国当代水彩画界最为关注的问题。水彩静物画是水彩画中的一支,当代活跃着一批以静物为创作题材的画家,本文就中国当代水彩静物画的艺术特色,从技法和艺术语言两方面进行研究与探讨,以期概括出当代水彩画发展的特点及本土化特征。

浅析王肇民水彩静物画语言的个性特征

文章阐述王肇民水彩静物画个性语言特征,从五个方面分析王肇民水彩静物画的独特表现语言,进而发掘水彩静物画创新的表现方法及个性语言的拓展。

王肇民水彩静物画审美空间的建构

王肇民是我国现当代重要的艺术家。他执着于受众人冷落的水彩艺术形式,注目于谦卑自足的日常静物,综合了传统中国水墨画的手法,糅合了西方油画的技巧以及艺术精神,他的水彩静物画达到了一种沉稳坚实而又极富审美性的境界。王肇民将对于水彩画的独特思考融合于创作实践中,通过深入到绘画本体的思考,促进了中国水彩画的发展。

高校水彩静物创作课程网络教学研究

水彩静物创作课程网络教学改变以往传统的教学方式,是以现代信息技术为手段,发挥学生的主体参与作用及教师的示范作用。通过网络学生可以直观的学习教师的整个创作过程,提高学生的学习兴趣,增进学生之间、学生和教师之间的交流和互动,不断提高学生的自我学习能力。网络教学与传统课堂教学相互补充,发挥各自的优势,提高学生的艺术创作能力。通过网络教学充分体现学生在学习过程中的主体地位,把教师和学生两方面的主动性、积极性都调动起来。

刘寿祥水彩静物画语言解析

静物题材是绘画中重要的绘画题材,水彩静物更是水彩中被经常创作的题材。湖北美术学院的刘寿祥老师在水彩静物画创作上探索出了一条具有鲜明地域特色的道路。水彩静物"鲜果"系列作品是他的代表作。他在水彩静物画中将东西方文化相结合,使作品成为中国水彩画民族化的重要代表。文章着重从绘画技巧、用笔、水分控制、色彩和文化背景方面分析刘寿祥老师水彩静物作品的绘画语言,并从中得到启发。

高校水彩静物写生教学方法探究

水彩静物写生是大学阶段水彩画学习的一门基础性课程,是水彩画造型与色彩训练的重要途径与手段。文章结合多年教学经验,从明确教学目标、教学思路入手,强调水彩画语言、表现形式和水彩画技法在水彩画写生教学过程中的重要性,总结出一套适合当代大学生水彩静物写生学习的有效方法。对水彩静物写生课程的教学方法进行研究,有利于提高学生的学习积极性和创作热情,从而提升艺术作品的表现力和艺术品味。

水彩静物的艺术形态

水彩静物在水彩画中占有重要的一席之地，难以言传的艺术之美及发展越来越被世人关注，超越和创新是其艺术活动的终极目标。

水彩静物的艺术形态

水彩静物在水彩画中占有重要的一席之地，难以言传的艺术之美及发展越来越被世人关注。超越和创新是其艺术活动的终极目标。

水彩静物画教学

水彩静物画是高等院校美术专业的一门基础性专业课程。在高等院校水彩静物画教学中,由于教学目的的不同,故而,应有针对性地选择、采用不同学习内容与训练方法。

水彩静物画创作研究

水彩静物画创作是笔者绘画创作的起点,《午后的阳光》的创作使笔者得到了许多宝贵的创作经验,更为重要的是增强了创作的信心。在水彩静物的天地里蕴藏着许多丰富而深奥的内涵。自然之美、静物之美、不是静止的而是有其存在的生命意义,通过静物画传达自身的情感与感受,在这嘈杂的尘世中寻找一份宁静的所在。热爱生命、热爱水彩、在艺术的殿堂里追寻永无止境。

高师美术教育专业水彩静物画的教学探讨

高师美术教育专业的学生一般接受过系统的专业基础教育,因此大多数学生的水彩基本功相对扎实,但是由于缺乏创作能力的培养,部分学生的水彩画创作能力不足,特别是水彩静物画创作不理想,这个问题已经引起高师美术教师的高度重视。所以,在新时期对高校美术教育进行改革创新,应该加强对学生水彩创作能力的培养,特别应该结合水彩静物画的教学需求,对教学进行科学调整,促进水彩静物画教学良性发展。

王肇民与刘寿祥的水彩静物画表现语言研究

众所周知,王肇民和刘寿祥是中国著名水彩画家,他们都画过很多水彩静物作品。但是,由于他们艺术观念和所处时代、地域的不同,水彩静物画的风格特征也就不一样。本文将两者的水彩静物画表现语言作比较研究,能够使我们更好地理解两者作品中不同的造型、构图、光与色的表现语言,从他们的水彩静物画中汲取不同的养分。

水彩静物写生教学之我见

随着高等教育大众化进程的加快,美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状,提出强调科学训练的重要性,以"广派"水彩为依托,加强对色彩知识的理解和色彩观察能力及表现技巧的训练,重视教学的示范性和直观性,重视教学的程序与方法的教学原则十分重要。

论水彩静物画创作中的艺术性

水彩画源于西方,于19世纪末传入中国,迄今已有100多年的历史。随着中国经济的快速发展,艺术出现多元化发展趋势,很大程度上推动了艺术的繁荣,使得水彩画逐渐走进大众视野。水彩画种类繁多,静物画是其中之一,同时它也是广大水彩画爱好者经常进行绘画创作的类型。水彩静物画有着独特的艺术性,蕴藏着宁静之美,是一种追求"静"的艺术形式,但它又不失活泼,画家可以通过不同的题材和水彩绘画技法来表达自身的情感和思想观念。

高校水彩静物画教学策略探讨

水彩静物画教学是在素描教学基础上所实施的一种内容层次更高的绘画教学形式,其不仅要求学生能掌握静物的结构以及物品之间的比例,还要求其能掌握好色彩运用中的明暗对比。而高校水彩静物画教学的实施要求在提高学生的色彩运用能力的同时,培养学生在艺术创新方面的能力,这也就要求高校的美术教师能采用有效的教学方式,在帮助学生培养其色彩运用能力的同时提高其自身的创造能力。

关于新时期水彩静物画创作的思考

水彩静物画是水彩画创作选材当中的一种重要类型,凭借其独特的艺术表现力得到了人们的青睐,在新时期也获得了有效发展。通过对水彩静物画进行综合分析,我们可以深刻品味其中包含的意蕴之美,也可以透过多种不同静物的组合了解多样化的主题价值,品味作者在画作当中渗透的思想情感。为推动水彩静物创作在新时代背景之下的快速发展,将自然和静物之美展现出来,需要加强对创作要点的分析,同时还需要不断完善创作实践策略,以便将水彩静物画的艺术风格展现出来,推动当代美术艺术的繁荣进步。