《水浒叶子》与《水浒传》人物形象之异同

《水浒传》中塑造了108个栩栩如生的梁山好汉形象,陈洪绶的版画精品《水浒叶子》则描绘了40个梁山好汉的人物形象,加以比较可以发现,两者所表现的人物,有的如出一辙,有的则相去甚远,由此可看出陈洪绶对梁山好汉的态度与小说有所不同,也可发现明朝末年的社会风气。

陈洪绶人物画创作的艺术特征--以《水浒叶子》中的人物造型为例

明末画家陈洪绶的人物画以“高古奇骇”著称,在中国绘画史上起着承前启后的作用,其人物画风格独树一帜。他参与绘制的木版画《水浒叶子》以《水浒传》小说中的英雄人物为蓝本,在与刻工的合作下塑造出了一幅幅生动的人物形象,成为后世研究陈氏人物画艺术特征的典型作品。从人物造型特点、平面装饰意趣、线条笔墨、文人画因素、形神观五个方面分析论述了陈洪绶人物画创作的艺术特征。

读陈洪绶《水浒叶子》走笔

文章述析了明末遗民画家陈洪绶绘制的《水浒叶子》、与《水浒叶子》有关的“叶子戏”、《水浒叶子》与《博古叶子》的异同,以及明代《忠义水浒传》插图本的基本情况。

陈洪绶《水浒叶子》与文本增殖

陈洪绶《水浒叶子》的人物排列顺序改写了文本"梁山英雄排座次"顺序,从而流露出陈洪绶的价值判断。《水浒叶子》以像赞的形式与文本唱和,其最大的贡献是画出了水浒人物的个性,并足可与文本一争高低。陈洪绶水浒人物像赞深受李卓吾评本影响,又为其后的人物像赞奠定了基调。黄君蓓所刻陈洪绶《水浒叶子》要早于黄肇初刻本。

从《白描水浒叶子》看陈洪绶早期插图的绘画特征

通过对明代画家陈洪绶早期插图作品《白描水浒叶子》的基本背景、图式、造型与线性的分析与研究,认为该作品具有"游戏化"和"类型化"的造型特征,方折线性和图形装饰风格也已有端倪可察,是老莲早期绘画的一件代表作品。

“语-图”视域下陈洪绶《水浒叶子》的创作旨趣与塑图艺术

陈洪绶试图通过《水浒叶子》以画脉维系家国,以至于其对人物的刻画与图赞的归纳皆希冀实现警示观览者的目的。《水浒叶子》的创作既考虑了当时"水浒叶子"的创作特点及本质,又考虑到"叶子戏"的受众对象及娱乐特征,且能精准概括《水浒传》所写,以尽可能经济的笔画将人物精练反映于规格固定的"叶子"中,从而寻求警世与娱乐的统一。这就促使《水浒叶子》采用以"取神"为塑人展开的主要方式,以直线平铺为图像展现的主要手段。

陈老莲《水浒叶子》研究述略

陈老莲<水浒叶子>自明末问世以来,在民间影响深远.三百多年来人们对它的研究从未间断,曾经出现过三次研究高潮:一是明末清初,二是二十世纪五六十年代,三是二十世纪七十年代末以来的二十几年.

从《水浒叶子》看陈洪绶人物画艺术的渊源

明末清初是中国绘画的重要时期,出现了一批极具特色的艺术家,陈洪绶便是其中人物画的代表。陈洪绶在《水浒叶子》中将师法古人、学习传统的"高古美"与深入生活、吸收民间美术的"装饰美"非常完美地结合在了一起,创作出了中国画史上史无前例的全新形象,使得中国人物画自唐宋之后,在经历了长期空白后又出现了新的突破,起到了关键的承上启下的作用。

连环图画艺术探索——陈洪绶和《水浒叶子》

陈洪绶在文学、剧本里插入中国传统绘画,奠定了连环画艺术的雏形.随着“酒牌”和“马吊”娱乐活动的广泛流行,水浒艺术形象得到了广泛流传.本文定位于陈洪绶水浒人物的美学特征展开深度分析,针对单幅人物绣像展开探讨和分析,以归纳评价陈洪绶水浒人物创作的学术价值与意义,为下一篇《中日水浒连环画比较》奠定基础.

陈洪绶《水浒叶子》的人物造型研究

陈洪绶的人物画作品在中国绘画史上有着很高的评价与地位,对后世的人物画创作亦是有着不可忽视的影响。《水浒叶子》正是陈洪绶人物画的代表作品,画面中人物造型夸张奇骇,展现出强烈的感染力与生命力,有很高的审美价值与学术价值。

基于非遗雕版印刷技艺传承意义的研究——以明代陈洪绶《水浒叶子》酒牌为例

雕版印刷技艺是运用刀具在木板上雕刻文字或图案,再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书或册的一种特殊技艺,迄今已有一千三百多年的历史。陈洪绶木刻作品《水浒叶子》是当今存世的最早刻本,它利用雕版印刷技艺,将历史人物形象与古代小说故事插图结合成木刻画作品并完整地予以保存和传承。陈洪绶亲身参与到雕版印刷作品的制作中,将木刻与中国传统水墨画的造型语言完美融合在一起。中国古籍历来非常重视文字的插图,对文字与插图内容的和谐性有着较高的要求。明代文人参与雕版印刷作品制作,不仅使雕版印刷技艺得到了空前的繁荣和提高,而且使木刻艺术作品更具特殊的独立性与审美趣味。这些雕版印刷技艺等非物质文化遗产,值得当代艺术学界的广大从业者和爱好者予以研究和创新、给予传承和发扬。

版画《水浒叶子》与康熙五彩瓷人物图式的比较研究——以康熙五彩瓷水浒人物故事图盘为例

由于明代中晚期版画印刷业的繁荣发展,许多小说戏曲的图像得到了广泛传播,其中陈洪绶的《水浒叶子》因其雅俗共赏而备受推崇,成为不同艺术创作的范本来源,而清代康熙时期出现了一大批陶瓷工艺制作精良、绘画技艺精湛的专门以水浒人物故事题材的五彩瓷无不与陈洪绶版画《水浒叶子》有重要的渊源关系。着重通过版画《水浒叶子》和康熙五彩水浒人物故事图盘的对比研究,探讨两者之间在用笔用线、人物图式形象及构图形式等多个方面的联系。现藏于世界各大博物馆的康熙水浒人物故事图五彩瓷之所以迅速地发展为成熟的图像形式并取得较高的艺术成就,其重要原因在于不仅对版画《水浒叶子》采取了积极有效地借鉴,还结合了五彩瓷自身工艺特点对人物图式进行提炼和升华。

通俗艺术的神话——浅议陈洪绶《水浒叶子》的传播与影响

1643年,陈洪绶的《水浒叶子》通过不同的人物面相、服饰、体态创作出40位英雄好汉的人物形象,成功地完成了对民俗文化和市井文化的再创造。《水浒叶子》对现代连环画、人物白描、插图、古典人物造像都有着不可忽视的参照作用,在当代高等美术院校教学中补充了"十八描"的个性不足,成为当代白描临摹课程的经典范本。陈洪绶"心仪其人,凝而成像"的创作方法,对于我们今天的创作将具有切实的指导意义。

《水浒叶子》的文学批评研究及其创作时间蠡测

《水浒叶子》是为马吊设计的标准赌具而并非酒牌,两者在形制和功能上所有区别;《水浒叶子》与《水浒》文本具有多重互文效应,主要表现在三个方面:叶子中的人物排名具有一定的批评含义;叶子中的像赞可以看作画家直接的评语,包括人物论和社会历史批评两方面;叶子图像的设计显示了士人阶层对《水浒》的接受,与像赞文本之间相映成趣。从书法和图像(像赞)的角度蠡测《水浒叶子》的下限最迟应为1627年。

陈生妙具屠龙手 欲写江湖伏莽图——明陈洪绶《水浒叶子》赏析

在山水画、花鸟画极度发展的明代,人物画呈现下降的趋势。文人画风靡、人物画总体处于式微状态的局面于晚明时期打破,在人物画创作上最富有成就和特色的当推"南陈北崔",即陈洪绶、崔子忠,他们进一步追求夸张、奇古的造型,确立了变形人物画的风格,给后世以深远影响。

陈洪绶的《水浒叶子》探析

明末动乱的时代,版画兴盛,"叶子戏"流行。陈洪绶创作的《水浒叶子》,表达了其对水浒英雄的赞赏和敬仰之情,他把希望寄托在水浒英雄人物上,并运用强劲有力、方折直拐的线条和动态的人物表现形式,同时又大量融入了民间版画雕刻的装饰纹样,刻画出四十位水浒英雄的不凡英姿,同时也表明了作者鲜明的立场。对后世版画的创作亦产生了深远的影响。

品读陈老莲《水浒叶子》“线”的当代性

“线”是中国画中最基本的表现手段。通过解析陈老莲《水浒叶子》中“线”的造型表现力及其当代性来体会中国画中“线”的价值和当代性的含义。通过分析陈老莲对当代画家的影响以及“线”自身的发展,发掘传统与现代之间的联系,从而得到启示:在艺术创作中融入当代元素,能使人们在当今文化包容万象的时代背景下创作出生活气息与民族特色并存的艺术作品。

论《水浒叶子》与图像的独立叙事——以孙二娘绣像为中心

陈洪绶《水浒叶子》当属《水浒传》乃至中国古代小说图像的典范,但小说与图像之间并非简单的“再现”关系。孙二娘在《水浒叶子》中首先出场,《水浒传》小说正文将其塑造成美丽的“鬼母”,插增诗词却把她描述为不堪入目的“夜叉精”。对于小说正文及其插增诗词对人物反差巨大的造型描述,陈洪绶的图绘并没有单纯摹仿文学语象,而是撷取孙二娘缝制用于盛放度牒的锦袋这一细节,并沿用了自己在观音题材人物像方面的惯习。进一步研究表明,《水浒叶子》的独立叙事仅仅是相对而言,因为在没有榜题提示的情况下,绝大部分图像无法唤醒读者关于《水浒传》的叙事记忆,这种叙事逃逸最终导致《水浒叶子》“仅仅成了故事的象征”。

陈洪绶《水浒叶子》资料补遗

有关陈洪绶《水浒叶子》(包括水浒图、水浒牌)的资料,对《水浒传》研究者和美术研究者都十分重要。这方面的资料,马蹄疾《水浒资料汇编》和朱一玄、刘毓忱《水浒传资料汇编》共录11条。笔者初步搜集二书漏辑资料14则,计19条,以作补遗。

陈老莲水浒叶子初刻本的再现

2009年,四川省图书馆报来初刻本陈老莲《水浒叶子》(亦名《水浒牌》),申请参与全国珍贵古籍评选,经过有关专家勘核,确认的是初刊,因而入选第三批《国家珍贵古籍名录》。陈老莲所画《水浒叶子》,是极负盛名的版画杰作,绘、刻均达到了极致。历来的文人雅士,特别是美术家、版画作家及版画史家,都难得一睹其真。