倪瓒与《水竹居图》

倪瓒在《清泌阁图》中自署"戏效董体";明代董其昌以及近代王季迁先生都认为倪瓒早年从董、巨入手。《水竹居图》作为倪瓒早期的山水画,颇具董、巨古法,且将山水和隐逸二者结合在一起。本文考察了《水竹居图》的流传以及前人的对它的评述,并且以此为基础,探索倪瓒早期的绘画风格。

《水竹居图》与倪瓒早期山水画论

现藏中国国家博物馆的《水竹居图》是倪瓒早期山水画作品,此图与倪瓒成熟时期的艺术风格相去甚远,画中物象繁密,笔法工整细致,技法基本属于董源一派,构图也没有后期"一河两岸"的图式特点。倪瓒1345年创作《六君子图》时,其画风与笔法发生了变化,"一河两岸"图式基本形成,但此时的笔墨技法仍有董源一派的影子。直至1355年的《渔庄秋霁图》,才完全形成典型的倪瓒山水画独特样式。倪瓒的山水画风格经历了由多到少、由繁到简、由圆到方、由生机盎然到萧疏枯寂的发展,最终形成了绝尘冷逸、清雅简淡的艺术风格。

倪瓒《水竹居图》题跋考

本文结合实物和文献,对现藏中国国家博物馆的倪瓒《水竹居图》上的文征明、董其昌二题及倪瓒自钤印加以鉴考,认为:该图上诗塘现有的文征明诗题是伪书、后配;董其昌边跋是被移配来的、与《水竹居图》无关的题跋;图上倪瓒的“倪元镇氏”一印,也是后加钤的伪印。

倪瓒《水竹居图》的收藏及艺术特征初探

倪瓒的传世作品虽多,但设色作品极少见,现收藏在中国国家博物馆的《水竹居图》轴便是其罕见的早期设色作品之一。本文首先从画学文献的著录与画幅本身进行对照分析,发现其中存在的几点差异,再以该画中出现的诗文、收藏印玺和题跋为依据,详细考察该画的绘制渊源和流传过程,最后以《水竹居图》为例,分析其早期山水画风格产生的原因和特色。本文试图通过文献学、鉴藏史及风格分析三个方面,探析倪瓒早期绘画图式的发展轨迹,呈现倪瓒早期山水画的真实面貌。

倪瓒设色《水竹居图》

我国各省市自治区征集文物汇报展览中展出的元代倪瓒的设色山水《水竹居图》,引起了人们的兴趣和关注。倪瓒的传世作品中,多为水墨山水、竹石,其设色山水仅寥寥几件。他在晚年所画的一幅设色山水《雨后空林生白烟图》原藏故宫,现藏台湾,相传是他的得意之作。据《清河书画舫》记述:"《雨后空林生白烟图》,大幅。纵横满纸,层叠无穷,且设色脱化,较‘城东水竹居小景’尤觉近自然。当为迂翁晚年第一名品。"另有一幅设色山水《山阴丘壑图》曾见于著录,但已不知下落。因此这幅《水竹居图》就特别引人注目。

倪瓒《松林亭子图》的图像疑点

《松林亭子图》为倪瓒中年所作,历代著录记载与画面状况基本可以对应。但是观察画作本身,有几个存在的疑点值得进一步推敲。本文试图对《松林亭了图》重新进行图像释读与考证,从画上题跋到山石树木以及亭子,运用比较学、风格分析以及传统的文献考据方法来重新鉴赏此幅佳作。历代的书画鉴定家大都接纳这幅画的真实性,认定其为倪瓒真迹。本文意在提出此画所存在的疑点,供探讨以及商榷。

倪瓒与他的《虞山林壑图》

现藏美国大都会艺术博物馆的《虞山林壑图》是倪瓒的晚年佳作。洪武四年,倪瓒在虞山拜访了友人伯琬高士,为了答谢友人的盛情款待和表现二人的深厚情谊,倪瓒描绘了虞山的湖光山色来纪念此番交游。作为一幅"纪游山水"题材的画作,《虞山林壑图》在倪瓒原有的笔墨程式和空间构图上展现出丰富的变化,这一形式上的变化皆是为了更好的表达倪瓒与江南文人"家山雅游"的这一主题。我们也只有将此图置于风格史和文化史的双重脉络里才能更好地理解它。

元代倪瓒阔远山水画风探源

元代山水画艺术的巨大成就之一,突出地表现在'直破古人千丘万壑'变实为虚的'两岸隔一水'图式的山水画画意、画境的创造上,倪瓒独创一格的简率荒寒的阔远山水便是其代表。

一件沈周画作的辨伪

近日,笔者由于参加《故宫博物院藏文物珍品全集·吴门画派卷》的编写工作,在多方查阅资料的过程中,发现了一点问题,乃不揣疏漏,撰写此文,以求正于专家学者。 本文要讨论的两件作品,一是南京博物院收藏的文徵明《古木苍烟图》轴(图一),一为上海博物馆收藏的沈周《仿倪山水图》轴(图二)。 文徵明《古木苍烟图》轴,纸本,墨笔。

空灵冷逸 笔墨由心——倪瓒的山水画探微

元代是中国历史上第一个少数民族统治中原的朝代,相较之前以汉人为君主的王朝,这一时期的民族歧视更显突出。蒙古统治者一开始就设下森严的等级制度：一等自然是蒙古人;次等是援兵蒙古的外邦人,即所谓的色目人;汉人位居下等;再下一等是最后降元的长江以南的汉人,他们被视为下等人中的下等人。