水色交融--浅析章肇方水彩风景画

起源于欧洲的水彩艺术,自清朝末年传入我国,已经有了三百余年的发展历史。作为一门"舶来"艺术,水彩画在中国本土化的发展过程中,在创作观念、审美取向以及艺术形式上受到了中国艺术的影响,逐渐开始了水彩艺术富有中国特色的民族化创作道路,表现中国精神、彰显语言特色成为当代中国水彩艺术家的理想。众多艺术家在水彩艺术实践中进行了不懈的探索与研究,自觉或不自觉地给水彩艺术烙上了中国精神印记,使其生发出丰富多彩的当代新面貌,并展现出独特而浓郁的东方意蕴。章肇方就是这其中的一员,他的水彩风景画水色交融,兼之轻盈的笔触,细腻的色彩,充分表现了中西融合的风格和主观洗练的创作思想,画面中含蓄的色彩关系,看似随心所欲,实则张弛有度,呈现出自由而严谨的面貌。他的水彩风景画创作影响了四川地区一大批年轻画家,值得我们深入研究。

谈我的水彩静物画创作——《青铜时代》系列作品

水彩者,是谓水与彩之艺术。水者,水彩之魂也。水彩既具清透、畅达、活泼、轻快之特色,亦能表达厚重、沧桑、苦涩、神秘之效果,因着实喜爱,故潜心钻研,常探其画理,望有所成。千年帝都,肇始夏周,青铜时代,源流悠远。司马光诗曰:"若问古今兴废事,请君只看洛阳城。"因常居于此,朝夕浸染,遂感悟青铜之璀璨。食、酒、水、乐、礼、兵诸器,无不雄浑大气,沧桑厚重。青铜陶俑等物,看似无情,但观其沧桑苦涩、神秘尊贵之态,恍若物我两化,取之,置于案头,参差错落,赖借天光日影,晦暗分明,勾其形,摹其影,以水彩表现,沧桑浑厚,极具其神。工欲善其事,必先利其器,我作画追求意随笔运,泼彩豪放,骨法用笔,技艺并重,色调和谐,虚实相生。偶然落笔不当,并非满盘皆输,若因势利导,必可反败为胜。水彩贵不拘定法、率性而为,方可水色交融、气韵生动。

试析水彩画的艺术表现特征

"水彩画"就是用水调和颜料作画的表现方式。其本身有两个基本特征:一是颜料具有的透明性;二是绘画过程水有流动性。水色的结合、透明性、随机性及肌理、水色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果,产生了透明、淋漓、清新、幻想的视觉效果,构成了水彩画的独特个性。

中国水彩艺术当代性研究

传统水彩艺术具有两个基本特征,一是水的流动性,一是色彩的透明性。中国当代水彩画受到国际艺术多元化、水彩艺术价值提升、艺术交流范围扩大、地域性特色成型等影响,挣脱了束缚,向水色交融、新技法的新特征方向迈进,形成了当代水彩艺术独有的创作特色。伴随着"新特征"的影响,大批水彩艺术家纷纷转变,关维兴、张克让、张翔得、祝林恩等是其中的代表画家。文章对当代水彩艺术的两个新特征进行研究,并以当代水彩艺术作家创作实践为基础,试图阐释当代中国水彩艺术的研究方向与发展状况。

静物如初 唯变不变——2022中国首届水彩静物画名家邀请展

从画种或题材的角度来说,水彩静物画,因其技法的特殊性,对控制瞬间水分与色彩变化的高难度,以及尺幅大小的局限性,常不被视为创作“大作”的手段,仅成为大多数画家创作小画,甚或作为勾勒绘画草图和色彩训练的手段而已。没有传统四大家国画、油画、版画和雕塑这些画种吸人眼球,没有人物画的喧嚣和直白,也没有风景画的抒情和悠远。然而,水彩静物画因其水色交融的特质。

李小澄

点评水彩向来轻盈,李小澄先生的水彩,更增加了水的比重,使得画面"山色空濛",酣畅淋漓。有的画家像山,像火,腾腾而起,热烈活泼;那么李小澄是水,雾气散开,透出似有似无的物象,恍若凭空而来。李小澄师承广派水彩大师王肇民先生。其作品用色讲究明暗对比,增强了物的立体度,使其在背景上突出。如《荷光》,渐白的荷花瓣敷以淡淡的墨色,边缘处水色交融,部分化入浓烈的红,饱满的花蕾沉甸甸坠在画面中间,既具象又抽象。像透过雨幕,不经意地瞥见抽长的荷花,风雨摇曳,水汽弥漫。