浅析红色题材舞剧《永不消逝的电波》的艺术表现特征

舞剧《永不消逝的电波》是由上海歌舞团排演的中国首部红色革命谍战舞剧,该舞剧诠释了李侠与兰芬的潜伏故事。本文之所以选择该舞剧进行研究,是因为这种谍战舞剧题材作为中国当代舞剧创新的先行者,在年代上与现代人有一定的距离感,创作者想要把过去那个年代所经历的故事和所处的环境呈现给观众。因此,舞剧《永不消逝的电波》中运用独特新颖的舞蹈创作手法,运用情感与观众形成契合,是该舞剧所呈现的最大价值。

探究舞剧《永不消逝的电波》的叙事特征

革命历史题材舞剧《永不消逝的电波》一经问世便受到国内外专家学者以及大众的热烈追捧,成为新时代革命历史题材舞剧的杰出代表。本文首先探究该舞剧的叙事方式,对其叙事结构、叙事手法和叙事空间进行深入探析,进而总结作品的内在叙事原则,并挖掘其叙事特征在舞剧创作方面的价值体现与创作启示。笔者希望此论文可以为舞蹈工作者们在舞剧叙事方面带来新的启迪。

红色题材舞剧《永不消逝的电波》舞台美术设计的突破性创意

舞剧《永不消逝的电波》作为近年来最成功的红色题材舞剧,其舞台美术设计被认为具有突破性创意和优秀表现力,时至今日依旧影响深远。文章从该剧突破性的创意入手,探析该剧舞台美术设计的特征,即拼贴式的条屏景片运用、电影质感的多媒体设计、手法丰富的灯光运用以及引人入胜的文化符号提炼。这四项特征造就了红色舞剧前所未有的视觉效果和感人至深的艺术形象。

在时空中向英雄致以永恒的爱——观舞剧电影《永不消逝的电波》

改编自同名电影的舞剧电影《永不消逝的电波》自2018年上演以来,深受观众喜爱。年轻的主创团队将对英雄、对上海、对历史的理解和热爱,倾洒在精致的编舞、简洁的戏剧结构和华丽的舞美中,不仅致敬了1958年的电影作品,也重新召唤了观众对英雄的崇敬和对美的热爱。“永不消逝的电波”这一作品图式,在背景里已有经典电影如高峰秀美长青,在前景里有新颖舞剧如山泉活泼清冽,尤其是舞剧重新开启了舞台上的中国传统美学,肆意运用抽象空间,在虚实之间自由来去。因此舞剧电影《永不消逝的电波》令人充满好奇,如何置身这已趋近完整的作品图谱中,和前景和背景招呼?电影、舞蹈和舞台的时空将如何相处?

“遗憾”的电影艺术:论4K彩色修复版《永不消逝的电波》

电影《永不消逝的电波》创作于1958年中国社会主义建设的高潮时期。2021年,通过新技术手段将那时的黑白画面进行上色,重映了4K彩色修复版的影片。技术对艺术的影响一直起着双刃剑的作用,在促使电影焕然一新的同时也不免带给新老观众一些“遗憾”。

从舞剧《永不消逝的电波》看红色经典的再经典化

舞剧《永不消逝的电波》依托同名电影为原型面向当代进行再创作,舞剧以多变的戏剧手法展开编排,营造出具有东方韵味的审美意境,并以一种含蓄的东方式表达呈现了中共地下党员之间真挚的感情与坚定的信念,从而成就了一部再经典化的红色舞剧。

主流意识形态和消费时尚的共谋——以《永不消逝的电波》为例

本文主要分析电影和电视剧版的《永不消逝的电波》的改编及其意义。主流意识形态变化和宽松使电视剧版的《永不消逝的电波》创作改编更加多样化,从而使人物形象的塑造带来新的变化和隐喻,并与当下的消费时尚相契合,更加注重人物形象人性的挖掘。

浅析舞剧《永不消逝的电波》的舞蹈与音乐创作

本文以舞剧《永不消逝的电波》为分析主体,浅显梳理了中国舞剧及舞剧音乐的发展历史,并从舞蹈创作和音乐创作两个角度对该舞剧进行艺术分析。

革命题材舞剧的当代精神回归——评析舞剧《永不消逝的电波》

本文以革命历史题材舞剧《永不消逝的电波》为对象,对其进行深度剖析,该舞剧以真实事迹为蓝本进行创作,用舞蹈的独特艺术手段,对革命者的忘我战斗精神和崇高的革命理想深情讴歌,同时对这段红色经典进行了全新的诠释。本文从题材立意、个性化探索、意象表达三个方面探讨该剧的艺术价值和审美意义。该剧反响强烈,奖杯与口碑双丰收的同时,也是对当下红色革命题材舞剧创作的良好借鉴。

科技、情怀与影像:《永不消逝的电波》的4 K转制与院线重映

2021年9月28日,中国电影资料馆迎来中国首部黑白转彩色4K修复故事片《永不消逝的电波》即将在院线重映的好消息。由八一电影制片厂出品,王苹担任导演,孙道临主演的电影《永不消逝的电波》,是新中国第一部反映中国共产党地下谍战的黑白经典故事片。在对《永不消逝的电波》进行修复、上色和转制时,修复者在尊重原主创的基础上,借助技术力量对大量历史细节进行考证,充分还原了影片的历史原貌,为这部感动了数代中国人的经典影片赋予了新力量。

欣赏舞剧《永不消逝的电波》灯光/舞美/多媒体/服装设计

解析舞剧《永不消逝的电波》的灯光设计、舞台设计、多媒体设计和服装设计的舞台呈现。

舞剧中灯光的语汇与延伸——以《永不消逝的电波》、《天路》为例

以《永不消逝的电波》、《天路》为例,谈舞剧中灯光语汇及其延展性。

红色主题的开掘与诗化意象的呈现――评舞剧《永不消逝的电波》

由罗怀臻编剧,韩真、周莉亚编导的舞剧《永不消逝的电波》(以下简称《电波》)冠以"中国首部谍战舞剧"之名,该剧以舞蹈的形式重新呈现了上海解放前夕那段特殊时间里的峥嵘岁月。作为一台具有诗化现实主义特征的舞剧,该作品将舞蹈身体韵律和叙事悬念的张力相结合,展示了那段特殊岁月中个人命运与国家命运密切关联.

事理、艺理与伦理的有机结合以舞剧《永不消逝的电波》为例

2018年上海市歌舞团推出的舞剧《永不消逝的电波》以抗日题材影视作品为蓝本,在创作精神上凸显出事理、艺理与伦理的有机结合,分别在其艺术语言、艺术形象和艺术意蕴上体现。艺术语言表现为常态化身体语汇占据主导的生活化动作与突出地域文化特质的风格化动作;艺术形象体现在个体、群体角色被塑造时的视觉形象与渲染情绪的听觉形象;艺术意蕴体现在该剧渗透出基于历史的“真”、伦理的“善”、舞蹈的“美”之上的爱国主义价值内涵。此种结合方式基于“文艺向善”的理论支持,亦使该剧成为新时代中国舞剧艺术中一部典范之作。

探析舞剧《永不消逝的电波》的现实与诗化呈现

《永不消逝的电波》作为红色经典文本从1958年开始被多次改编,该剧讲述了上海解放前李侠与兰芬的潜伏故事。舞剧《永不消逝的电波》由韩真、周莉亚联合执导,上海歌舞团有限公司排演,一经上演便深受观众喜爱,为红色经典改编作出了独特的贡献和拓展。2020年央视春晚,《永不消逝的电波》选段《渔光曲》登上舞台,收获了很好的反响,此后更是成为爆款舞剧,一票难求。文章重点分析舞剧《永不消逝的电波》在改编当中的表达方式,通过叙事结构的组织安排、舞蹈语言的情感展现和舞台调度的环境塑造,分析其文本改编的优势与特点,以及如何使现实主义题材与诗化意象相统一,通过无声的语言表现错综复杂的情节,在演绎紧张的氛围当中铺设一处诗意的角落。

突破电影经典 打破舞剧思维定式--《永不消逝的电波》改编成功的原因

舞剧《永不消逝的电波》自上映以来就广受好评,可以说是舞剧改编影视作品成功的典范。究其原因,一是在叙述逻辑上打破了原作的束缚,在舞剧的呈现中打破了传统舞剧的创作方式,运用科学技术、蒙太奇的叙述方法对舞剧进行了改编;二是在情感逻辑上,勇于打破人们的固定思维,将“红色经典”背后的“红色”逻辑梳理完整;同时又在剧作中加入了海派内涵,打破了人们对“老上海”的固有观念,使得整个作品呈现出蕴藉、耐人寻味的特征。

在“黑暗”中前行——舞剧《永不消逝的电波》

就世界范围而论,舞剧发展至今,似乎已经大大超出了关于舞剧的解释:"主要用舞蹈来表现内容和情节的戏剧"。现在,它已不再是一个基本的概念或定义,而是旨在提炼舞蹈肢体语言以表达戏剧所呈现的美感空间,以舞蹈文化为载体展现时代和地域的美学风格,强调构架舞蹈高级性的作品意识和想象空间,从而激发观众的人文关怀与人性思考。舞剧《永不消逝的电波》以"红色文化"的价值观构建起文化自信的根基;通过大胆创新营造出引人入胜的艺术境界;秉持着精雕细琢的"工匠精神"打造出经典传世的艺术精品;在实现社会效益的同时也取得了可观的经济效益。让我们看到了,在舞台的高光下一群在"黑暗"中前行的舞者用心、用情演绎的红色舞剧。

舞剧《永不消逝的电波》为何一票难求

2019年12月6日至8日,上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》进京在国家大剧院演出5场,演出票瞬间被抢光。2019年12月8日晚,该剧在国家大剧院举办百场纪念演出专场。自2018年12月20日启动首轮试演以来,短短一年时间,《永不消逝的电波》已经在全国各地巡回演出一百场,场场爆满,一票难求,成为当代中国舞台艺术界的一种文化"现象"。

风骨与意气:主旋律叙事中的东方美学——以《永不消逝的电波》为例

王苹作为新中国初期第一位女导演,在影片《永不消逝的电波》中对电影空镜头的隐喻、蒙太奇手法设计以及音乐修辞的运用蕴含独特的东方美学气质,使得影片本身在讲述一位抗日英雄事迹的同时,又透露出别样的“诗化”气质,展现出极高的思想性与艺术性,为政治影像的创作提供了极具东方特色的美学范式。

以舞剧《永不消逝的电波》谈编导的创作思路

《永不消逝的电波》是我国首部谍战题材的舞剧,是上海歌舞团艺术探究道路上的一座丰碑。在上海歌舞团的支持下,编导对这部剧进行“升级”处理,各类艺术语汇得以深度融合在一起,有效丰富了谍战题材舞剧的表现形式,使该剧更具现代气息、青春元素及红色文化感染力。舞剧《永不消逝的电波》作为基于红色文化创作而来的“爆款”有效提高了舞剧的社会效益、人文效益及经济效益。本文以舞剧《永不消逝的电波》为支点,谈编导创作思路,以期为红色舞剧稳健发展提供参考。