论永井一正海报设计风格的演变

日本平面设计大师永井一正在海报设计风格上几经演变,从20世纪60—70年代的抽象几何风格开始,逐步演变到20世纪80—90年代的意象手绘风格,最终形成90年代末至今的禅意空寂风格,其演变过程紧跟时代的发展。这种风格演变的背后,饱含着永井一正内心的坚持,即将东方传统元素融入海报创作之中,这种始终如一的坚持源于他对日本传统文化中崇尚自然、热爱生命的禅道精神的崇敬,契合了人与自然和谐一体、共生共息的永恒真理。

自然里的畅想——永井一正的海报设计

永井一正是日本平面设计大师,多变的风格是其不断钻研设计的成果,不变的是其一直对于自然的敬畏与生命的尊崇。从日本文化背景与日本设计总特征入手,以几何抽象、禅意空寂以及自然生命三个主题为依托,结合实际案例解析永井一正的设计理念,分析永井一正的海报设计作品,对比永井一正海报设计的主题与创意,学习其优点,为中国本土平面设计注入鲜活的生命力。这样,中国平面设计会更具文化多元性,兼收并蓄。

自然的梦 生命的歌——永井一正招贴古典唯美风格形成研究

本文针对永井一正招贴设计的古典唯美风格形成展开综合研究,说明其形成受诸多艺术形态的影响。一、与日本传统文化形式和内涵有关,包括浮世绘的装饰风格、日本传统的审美意识和精神构造。二、与现代主义艺术倾向的渗透有关,包括俄国构成主义与荷兰风格派、国际主义风格的包豪斯理念。三、与自身内在的性格和成长经历有关。

论永井荷风初期作品《烟鬼》的创作风格及小说中的上海文化元素

1绪论日本近代唯美主义代表作家永井荷风一生追求文学艺术,所创作的小说、随笔以及日记都具有极高的文学魅力。尤其是荷风文学的一大主题,即所谓'江户情趣'中所表现出的浓厚的怀旧情感和文人气质,更是具有独特的艺术感染力,至今在日本仍然拥有大量的读者。

梁启超流亡日本经过和日本方面的态度

戊戌变法失败后,梁启超流亡到日本,开始了长达14年的流亡生活。这期间,受变法失败的刺激和日本明治文化的影响,梁启超的政治主张和思想都发生了巨大的变化。14年的流亡生活,在梁启超30余年政治学术生涯中占据了近一半的时间,这一时期内梁启超的社会、政治和学术活动,在其一生中具有重要地位。国内外学者们如永井算巳以及增田涉、狭间直树、夏晓虹等都曾经从不同的侧面对流亡日本时期的梁启超进行了研究并且取得了一定的成果。本文参考前辈学者的研究,并借助日本国会图书馆和外交史料馆所藏日文第一手资料,对梁启超流亡日本的经过和日本方面对梁启超亡命日本的态度做一简要考察。

20世纪日本海报风格的形成

纽约海报博物馆(Poster House)将在今年3月2日举办一场聚焦20世纪日本海报设计的展览,这是近几十年来日本海报设计在西方最集中的一次展示,也从时间上涵盖了跨越一百年的日本海报文化,讲述日本的“设计力”形成的各个方面。龟仓雄策、田中一光、横尾忠则、永井一正……通过这些设计圈闪闪发光的名字和他们的海报作品,也看到一个国家,一个民族,如何靠设计自立于世界民族之林。