迟暮之悟——《永恒记忆》视像中的古典原则

《永恒记忆》是瑞典导演扬·特洛尔在2008年的一部作品。在这部作品的视像表现中,运用了大量西方古典处理方法。其中视像叙事的古典原则、视像图式的古典绘画原则,以及模特的选取的典型性原则都在这部作品中得到了大量的体现。通过这些经典图像的剪切、续连、重构,使扬·特洛尔年过70之后丰富的人生感悟和进入化境的视像手段表现得极为精彩,堪称瑞典影视史上的典范之作。

荒野中心灵的独唱——达利《记忆的永恒》创作解析

西班牙画家萨尔瓦多·达利是画坛超现实主义运动最引人注目的代表人物,他的作品没有用无意识的动作进行无控制的形象记录,而是采用理性的、有秩序的方法寻找和表现超现实的幻觉。本文深入解读达利早期超现实主义的代表作《记忆的永恒》,从作者经历、时代背景、画的内涵、艺术语言、风格特点等方面剖析达利对人的意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力。达利在作品中把现实与梦境、幻觉相结合,把具体的细节描绘与任意的夸张、变形、象征等手法相结合,创造出一种现实与臆想、具象与抽象相混合的＂超现实境界＂。这种在感观上给人以荒谬、怪诞的作品是达利主观构思而非潜意识的产物。

江泽民为《永恒的记忆》题写书名并作序

《永恒的记忆——苏联专家基列夫的中国情结》首发式11月7日在北京钓鱼台国宾馆举行。江泽民同志为该书题写书名并作序。全国人大常委会副委员长，中俄友好、和平与发展委员会中方主席华建敏以及新闻出版总署副署长邬书林、中国人民对外友好协会会长陈吴苏、外交部副部长宋涛、俄罗斯驻华大使拉佐夫等出席首发式。

《记忆的永恒》（油画）

萨尔瓦多·达利（190—1989），西班牙著名画家，超现实主义画派的代表人物，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

从一座楼看一所大学的文脉传承——以山东大学文史楼为例

山东大学素以文史见长,以“文史”命名的文史楼是山东大学重要的文化地标之一。山东大学文史楼建于1961年,自诞生之日起,就凝聚着一代山大人的辛劳和砥砺奋进的精神力量。60多年过去,文史楼不仅见证了山东大学的风雨沧桑和快速发展,为国家和社会输送了一批又一批专业人才,而且承载了一代代山大人的记忆和怀念。该文梳理了山东大学文史楼建设始末、建筑风格,回顾了山东大学文史楼的前世今生,探索山东大学悠悠文脉之传承。学脉赓续,斯文在兹。山东大学文史楼已经成为永恒的记忆深藏在一代代山大人的心中,不断激励着一代代山大人接续奋斗,只争朝夕。

杨靖宇与哈尔滨——纪念杨靖宇将军牺牲80周年

2020年是杨靖宇将军牺牲80周年,也是杨靖宇将军诞辰115周年。在这个特别的年份,我们要永远纪念他、学习他。杨靖宇在抗日战场上英勇杀敌、壮烈牺牲的事迹几近家喻户晓,但是杨靖宇与哈尔滨的密切联系,有些事情是鲜为人知的。本文阐述了从20世纪30年代,杨靖宇在哈尔滨担任党的领导工作和从事革命活动留下的感人事迹,继而来缅怀他、纪念他和学习他。

多彩的窑变——关于李永清漆艺术之路的记录与描述

2009年盛夏,李永清以漆画《永恒的记忆》一举拿下中国美术最高奖——第十一届全国美展金奖.如果说李永清在这之前已在中国漆画界拥有相当的知名度,而这块有些迟到的金牌就更加明确了他的地位,大大提升了他的专业影响.同时,这块金牌也是对他30年创作活动的肯定与褒奖.

“软钟”释义

“软钟”是超现实主义梦想的可视形态。超现实主义是20世纪现代艺术诸多流派中活跃最为长久的一支,前后历时20多年。达利(1904-1989)出生于西班牙的加泰罗尼亚,是超现实主义的代表人物。他用美术、文章、口才、宣传和身体形象,所有一切各种各样的“语言”,造就了超现实主义这一专用名词,并以此去表现一种无理性的、色情的、疯狂的、时髦的艺术。达利早年在马德里美术学院学习,由于其恣意的狂想和不羁,而被学校开除。

李永清·漆艺作品循之路

李永清，1982年毕业于南京艺术学院。中国美术家协会会员、中国美术家协会漆画艺术委员会副主任、江苏省美术家协会副主席、江苏省美术家协会漆画艺术委员会主任、南京艺术学院教授、设计学院副院长。十一幅作品参加第六、七、八、九、十一、十二届全国美术作品展览，漆画《永恒的记忆》获“第十一届全国美术作品展览”金奖、首届“中国美术奖·创作奖金奖”，《循》获第十一届全国美术作品展览获奖提名，《盛器》获全国漆艺精品展览金奖、《循之路》获第十二届全国美术作品展览铜奖暨第二届“中国美术奖·创作奖铜奖”。漆画是我国美术史上最古老的绘画艺术，上世纪八十年代被正式列为国家画展的一个国种。李永清的才华呈现在多向度的漆艺术创作之中，他注重通过对于漆的器物形态、材质、色泽及肌理的创作和过程去体验和显现自己的内心活动和精神意味，把漆艺术的符号意味与生活世界中的器具符号内涵予以融通或跨文化的象征性表现。这打破了传统概念中的实用与审美、生活与艺术、高雅与时尚的界线，使得古老的中国漆器艺术阐发出新的、富有特殊意味的哲理与光华。

深邃的艺术内涵,战后人类心灵的模仿——达利《记忆的永恒》的艺术价值

西班牙,艺术的故乡,塞万提斯、赛拉、洛尔迦这些伟大的作家诞生于此;米罗、毕加索、达利这些伟大的画家也诞生于此。不知是机缘,还是巧合,癫疯的＂堂·吉诃德＂带着启蒙与人道主义精神,行走在西班牙的大地上;三个世纪后,这块土地上又有着一位癫疯的伟大艺术家,他把荒诞、怪异、变态带给了战后的世界,他就是超现实主义绘画派代表达利,他的画作《记忆的永恒》启发人们对艺术进行新的思考。

关于萨尔瓦多·达利早期绘画的主题分析与成因探索

萨尔瓦多·达利出生于西班牙(1904—1989),是二十世纪西方艺术的天才表现者之一,与生俱来就拥有一种恶作剧般的幽默感。这种幽默感在他的自传——《一个天才的秘密日记》里,显露无疑。达利带着他的幽默感,把离奇的梦境世界以其独有的逼真的绘画方式带给了世人,并以一种"王者"的姿态宣告,没有什么是不可能的。

达利《记忆的永恒》中的孤独意识渲染

在《记忆的永恒》这幅作品中,达利深刻表达出自身对时间流逝的理解和无奈,采用极为细致和写实手法,同时结合偏执荒诞和夸张的写作手法,使这幅作品赢得广大欣赏者的青睐,也成为了达利最有代表意义的作品之一。达利在对流逝的时间描绘中也运用了另外一种表达手法——软表达法,这种表达法主要运用了非理性的表达方式来体现出自身所理解的时间概念,钟表并不是一种简单的物体,软化的钟表是达利对于时间的另外一种理解。

让你脑洞大开的达利雕塑

瞪圆的双眼、目光闪烁、细长上翘的胡须，公众眼里萨尔瓦多·达利像一个“自命不凡的、妓女般的老偏执狂”。你也许没听过他的名字，但一定见过那件大名鼎鼎的《软表》（《记忆的永恒》）。20世纪的西方雕塑界，很多画家起着重要作用，相比纯粹的雕塑家，他们更愿意探索表现形式上的种种可能和突破。

超现实主义绘画艺术研究--以画家达利为例

超现实主义是一种萌芽于18世纪末,产生于20世纪的文学艺术流派,后风靡于各个艺术领域,在弗洛伊德的精神分析学说中受到启发并以此作为该流派的重要创作理念,主张艺术创作需要开放的思想、内心的潜意识,不受拘束的形式,给人们内心的主观潜意识找到了创作出口。对超现实主义画家达利的生平经历、创作背景,以及对其早期作品《记忆的永恒》进行解析,揭示出达利绘画中具有独特印记的形象意义和美学内涵,进一步了解超现实主义绘画的艺术风格及艺术语言,有助于引发人们对艺术创作进行新的思考和新的探索,便于后世人们对于绘画技法及视觉语言的表现能有更深层次的把握,使这种不受理性束缚的开放式思维及表现手法、荒诞大胆的潜意识与现实相融合的艺术形式更好地应用于不同的艺术领域。

《永恒的记忆》首发式

由安庆市文化广电新闻出版局主办、安庆市黄梅戏剧院承办的《永恒的记忆》首发式座谈会活动于2015年10月4日在安庆市天域大酒店内举行。安庆市副市长黄杰、安庆市文广新局党委书记、局长刘春旺、副局长李大进、局艺术科科长汪志耿等出席会议，四十余名黄梅戏老艺术家们及安庆市黄梅戏剧院全体职工参加了此次会议。会议由李大进主持。

记忆与永恒(组诗)

一个少年在秀茸的一麦苗间穿行他低垂着头 满怀忧伤在一行行麦苗间播种心事向一页课本、一张唱片。

以洛佩兹作品《古兰大道》为例探讨其绘画艺术中的时间永恒性

安东尼奥．洛佩兹．加西亚作为当代具象艺术大师，用自己独特的艺术语言来表达自身的艺术追求，画中意象与物象的融合，形成了独特的画面神秘感。“时间”概念是洛佩兹艺术语言中的一个重要因素，其中最广为人知的作品要数《古兰大道》。洛佩兹在这幅作品中以一种平行的视角，大小适中的画面对城市加以再现。驻足在画面前，仿佛画中的世界停留在那一刻，静谧而永恒。在洛佩兹的画作中，超越了时光的永恒性传达出了画家本人对这个世界的凝想。

你的荣耀在这里芬芳矗立

部队改革之际,山东潍坊边防支队推出支队史志——《永恒的记忆》,以严谨、翔实、权威的图文资料,全方位记录支队成立68年来走过的光辉历程,全景式展现支队发展沿革中的前尘今貌、荣耀时刻和俊杰秀彦。本文为该书的序言。

画中的秘密

小朋友们,你们有没有梦到过什么神奇的场景呢?房子可以有着长长的腿高耸入云,金属的时钟可以变得柔软如布料,这样令人激动的想象就在西拔牙画家萨尔瓦多·达利的笔下被带进现实。今天就让我们一起来看一下这位超现实主义画家的代表作《记忆的永恒》。