汉代书法理论述论

书法是关于汉字的艺术,但文字的产生并不等于书法的诞生,书法作为一门独立的艺术门类应该以书法理论的出现为标志。从目前能掌握的文献来看,中国书法理论诞生于西汉末,并不断发展、繁荣,陆续出现了扬雄、崔瑗、赵壹、蔡邕等一批书法理论家,形成了蔚为壮观的汉代书法理论系列,创下了许多书法史上的第一。汉代书法理论开创了中国书学和书论的框架模式,奠定了多种书体的认知,有效发展了新书体,特别是提升了草书的书法地位,使其成为最具表现力的书体。汉代书法理论产生的许多新观点,持续影响后世,对后来两千余年书法创作实践和书法理论批评都具有很重要的指导意义。

基于汉代书法文化元素的服装商标设计研究

从创意设计和图标构型的角度研究汉代书法风格商标的精神内涵和形态特征,并利用问卷调查和感性工学分析建立商标设计参数与感性评价形容词的关系,探讨消费者对不同特征商标符号的认知评价。结果表明:特定书法设计元素的服装商标对应消费者特定的感性认知,可为设计师提供有针对性的服装商标设计参数,从而满足特定消费者对汉代书法风格商标的感性需求。

汉代书法审美意识概观

汉代书法在实践上的成就,主要表现为各种书体演变的基本完成、隶书的成熟和精致化、书法用笔的自觉,以及对个性、情感的追求等。书法艺术在汉代已走向独立,汉隶成为后人学习隶书的最高典范。汉代书法是中国书法艺术的第一个高峰。中国书法理论也始于汉代,虽数量不多,亦无体系性著作,却充分体现了书法作为艺术在理论上的自觉,以及书法艺术所追求的基本精神。

审美心理结构对汉代书法审美理念的促成

汉代书法尚“势”审美理念的产生,有其特殊的时代社会背景,它与汉代人与自然的亲和、人与人关系的改善、社会经济的发展和政治制度的改良,以及南北文化的大融合之后,人的审美心理结构的巨大变化有着密切的联系。

汉代书法在传统漆艺文化中的传承与创新

随着现阶段社会发展水平的不断提高,传统的漆艺文化也处于逐渐的创新发展过程中。漆艺作为一门古老的艺术项目,包括漆画、漆器与漆塑三大发展领域,主要使用天然的漆料,并通过利用竹、藤、皮等物而形成文化艺术。汉代书法艺术在我国历史的发展过程中意义深远,主要对汉字的发展及应用过程产生不可磨灭的重要作用。而伴随时间的推移,汉代书法与传统漆艺的交互方式不断增多,从而能够实现物质文化与审美理念的结合发展,不断推动我国传统艺术文化的传承与创新。本文主要就传统漆艺文化的发展现状、汉代书法在传统漆艺文化中产生的审美特征以及传承与创新的实践措施做出简要分析。

审美共通性——论汉代书法艺术与汉代建筑

汉代书法与汉代建筑的审美共通性,主要体现于书法与建筑之间的秩序、结构、比例、审美情景等多个方面。中国传统美学主流的审美观点“美在意象”在两汉时期还未生成,因此,两汉时期的书法和建筑的审美共性更多地体现在“理式”的和谐。本文以探究中国汉代建筑与书法艺术的审美共通性为目标,从秩序、结构、比例、审美情景等多个维度展开详细论述。

汉代书法美学思想中的核心观念

汉代书法美学思想中的核心观念表现为三方面：“如”与“象”的造型思维，“势”与“力”的刚健之美；纯粹形式美对文字实用观念的超越。这些核心观念对汉代书法的发展和艺术风格的形成具有原理性的意义。

汉代高等书法教育的组织形态与教学内容研究

汉代是我国书法教育由不自觉时期转变为自觉时期的重要时期。汉代书法教育包括以鸿都门学为代表的专业高等教育及家学庭训等多种形式进行,为书法流派教育的形成提供了现实基础。汉代高等书法教育由不自觉转为自觉,不仅体现为法帖教育与字书教育的分离,而且还随着书法理论的出现而产生了前代未有的教学内容——书学教育。汉代书法教育已开始关注书写工具与载体的运用,而且表现出字体方面的并行施教特点。

汉代书法风格发展的阶段性

汉代书法风格的发展过程可分为三个阶段：汉初七十年的书法发展，继承了秦文化的恭谨与规范特色，楚文化的古朴与神秘气息，而在整体格调上呈现出静穆沉厚的特色。第二个阶段，为汉武帝时期至汉章帝时期二百余年的时间，汉代书法在这个阶段获得了长足的发展，总体上建立了开张奔放的艺术风格。第三个阶段，为汉和帝时期直至汉末，书法的艺术表现手法趋于完善，艺术风格的主导特色是沉雄大气，这是汉代书法艺术风格的完善期。汉代书法风格发展的阶段性，是由实用书写的需求、主动的审美追求、石材的广泛运用等因素所造成的。

四川汉代纪年砖字砖书法艺术初探

四川地区所出土的大量汉代画像砖和画像石,其历史的和艺术的价值早已为人们所公认,海内学者已作了大量研究。伴随着画像砖和画像石还出土了一定数量的纪年砖和字砖,它们除了具有考古和历史的意义之外,还有相当的书法艺术价值,这一点,至今还未被人们充分认识。本文即想从书法艺术的角度对这些纪年砖和字砖作一些粗浅的探讨。众所周知,我国的汉字是一种古老而又经过多种演变的文字。在汉代之前,已经历了从夏商时代的甲骨文到周代的金文,战国的竹帛金石文字。

从西北屯戍汉简看汉代书法的自觉意识

西北屯戍汉简是西汉中晚期至东汉早期的汉人书写墨迹,简文涵盖篆书、隶书、隶草、草书、楷书、行书六大书体,书写风格鲜明,书法艺术性浓厚。这些体态多姿,风格各异的文字反映出当时人们已在有意识地追求书写技法,自觉的审美意识也在不断增强,从而造就了简文朴素自然又不失艺术性的书法面貌。自觉的书法练习行为、书体的多样化、简文的艺术性都标示着汉代书法已经进入了自觉期。

承前启后 开拓创新——楚汉简帛书法述评

承前启后开拓创新——楚汉简帛书法述评李建毛中国文字悠久绵长，已有４０００多年的历史。传说苍颉造字，先祖便走出了结绳记事的蒙昧时代，考古学者在距今６０００多年的半坡、姜寨等遗址中发现了陶文记事符号，汉字即发轫于此。古人仰观天文，俯察地理，画物象形，随体...

史论结合 既述既作——读华人德先生的《中国书法史·两汉卷》

中国书法从何时开始成为一门自觉的艺术?中国书法艺术史上第一个高峰形成于什么时代?真正意义上的书法家的出现和书法理论、书法收藏的开始以及中国书法批评史、中国书法流派史最早可上溯到什么时代?要想对诸如此类的问题有一个合理的解释,必须研究一下先秦两汉书法。两汉时代,由于国家的统一,社会的安定,人们的物质生活和精神生活同前代相比都发生了很大的变化。同先秦时代相比,汉代社会生活中的文字,其形体。

论汉代简牍书法对隶书教学的意义

汉代的简牍书法是隶书学习的重要组成部分,在学隶的过程中,如何将简牍与石刻书法有机地结合起来,这是每一位习隶者都必须深入思考的问题。本文从隶书教学的角度出发,从书写感与生动性两个角度出发,专论了汉代简牍书法对隶书教学的意义。

太学村漫游

太学村漫游高献中，康仙舟大学材，在今候师市佃庄乡境内。因它座落在东汉－－西晋的太学遗址上而故名。当我们来到这里时，正值麦浪翻金的收获时节，田野间，欢声笑语此起彼伏，镰刀沙沙，收割机穿梭，好一派丰收景象，公路上，车水马龙，繁忙不停，人们的脸上，都洋溢着...

中国古陶瓷与书法艺术

一、中国古陶瓷器是研究汉字起源和书法艺术的重要依据 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”,“昆吾氏作陶”。史称“舜陶河滨,河滨器皆不若窳”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化(半坡类型)与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化(马厂类型),陶器上面常见有作为记事的符号,似可视为汉字的滥觞。

汉代隶书的艺术定位

有汉一代,是中国书法从早期文字史向艺术史递变的时期.表面看来,这一递变依托于以书名世的书法家陆续出现,但在根本上却奠基于汉王朝的文字书写制度.自西汉萧何制订《尉律》始,汉代文字制度逐步完备,涉及汉字分类、通行字体、字书编订、官员选拔考核、设立主管机构诸环节,凸显了文字作为『经艺之本,王政之始』的地位,同时也为文字书写向书法艺术的漫溢提供了强大助力.从两汉历史看,隶书是政府处理日常事务的标准字,这一实用性定位制约了它向艺术的成长.至东汉末年,隶书才真正进入国家艺术体系.这一进程的缓慢,意味着今人对汉隶的价值认知必须兼顾文字史和艺术史,同时也说明现代形态的书法史写作,必须抛弃业已固化的艺术史观念,重回艺术的原真语境.

淘宝

一到周六,那股子收藏古玩的劲儿,就会促使我大清早奔向北京东南角的潘家园。近年来,京城文化界玩古之风日盛,因而古玩买卖就愈为红火起来。懂行的人越来越多,真的古董也就越来越少,精品更是凤毛麟角。因此,大家起早摸黑,都是为了能够碰上一两件“俏”货。其实,人与古玩是缘分,心再诚,如果没有这个缘分,该不是你的。

草书之奇

草书由章草而至今草、大草,自东汉张芝以降,历代书家精擅者代不乏人。草书较之篆、隶、楷、行诸体,于性灵愈见彰显,更显流丽、勃动、烂漫、飞扬,而至奔放、狂肆,无不形诸笔墨而心灵赏会。是故草书之兴盛衍进,实为中国书法之无边风月。余于书法偏好草体,谓其寻幽导胜,不可端倪而悦目赏心,细而言之,以为以一"奇"字可略数其美。一曰奇响。汉张芝《冠军帖》、《秋凉平善帖》、《终年帖》、《欲归帖》、《三月八日帖》,皇象《急就章》、《文武将军帖》及至西晋索靖、陆机《出师颂》。