论孙颖汉唐古典舞的乐舞意识

中国古代乐、舞不分,乐、舞、诗一体,这种历史文化影响至深。孙颖作为舞蹈界汉唐古典舞一派的创始人,力图从历史遗存中去继承和发展古代鲜活的舞蹈形象和文化精神。在孙颖的舞蹈作品中,可以十分清晰地看到他对古代乐舞意识的传承与发展:舞蹈音乐体现出乐舞交融的叙事性与韵律性,舞蹈的诗化语言与古典意境又生动地体现出其形神兼备的诗性追求。孙颖的乐舞意识是他科学的继承观、发展观与价值观的直接反映,为中国古典舞创作提供了成功的经验与值得探讨的空间。

从剧目《踏歌》看汉唐古典舞的审美特征

《踏歌》这支舞蹈出现的年代较为久远,早在汉代就开始兴起,发展至唐朝时,这支舞蹈已经风靡一时。从《踏歌》中,我们能看到汉唐时期的舞蹈流行元素和整个朝代的社会风貌。本文以《踏歌》的审美特征为例,旨在探讨汉唐舞蹈艺术的审美意识和审美心理及其文化特征。

汉唐古典舞的艺术特征及文化内涵探析

舞蹈是人们借助肢体律动来表达意象情感的一门艺术。舞蹈艺术对传承、保护和开发优秀传统古典文化有着重要的影响和作用。而汉唐古典舞凝聚着华夏民族的审美情致,其经典作品也彰显出了舞蹈艺术在弘扬中国传统文化方面的现实价值。基于此,本文通过对汉唐古典舞的相关概念和艺术特征进行阐述,深入挖掘汉唐古典舞的文化内涵,并提出相对应的传承路径。

汉唐古典舞身体动势探究

本文以汉唐古典舞的身体运动中所呈现的“动势”为研究对象,探讨其形成过程及特征。首先,从气力关系的角度切入,分析了汉唐古典舞动势的形成以及其所表现出来的特征。其次,对汉唐古典舞中最具代表性的“倾斜动势”进行了深入分析,探讨了其中所蕴含的文化意蕴。最后,总结了汉唐古典舞在运动过程中所呈现的动势规律,并为其未来的发展提供了参考依据。因此,本文将从气力关系、倾斜动势、动势规律三个方面展开探讨,以期全面深入地了解汉唐古典舞身体运动的动势特征和文化内涵。

传承文化 舞动新风——汉唐古典舞之我鉴

中国是有着悠久历史的文明古国,也曾被称之为是"歌舞之邦"在没有文字的时候,就已经有舞蹈的存在了。舞蹈动作是人类最原始的时候用来表达思想感情和各种事情的手段。在中国五千多年的历史当中,舞蹈占有很重要的地位。本文丛汉唐古典舞近年来在社会上的发展和推广来阐述创办汉唐古典舞的重要性。首先从历史背景和社会形态来分析汉唐古典舞形成的原因,从而进一步了解其风格特点,并且结合实际的课堂训练和舞台实践对汉唐古典舞阐述个人观点。

中国汉唐古典舞“倾斜”形态解析

汉唐古典舞由已故北京舞蹈学院孙颖教授开创,经历了近三十年的发展,建构起了具有浓郁传统审美韵味的体系化的舞蹈语言,在当今三大中国古典舞风格流派1中独具特色。在其语言体系中,以"斜塔"为典型的"倾斜"类舞姿是最具风格特色和代表性的形态之一。本文在探讨传统文献与图像资料所记载的"倾斜"舞姿的基础之上,从名词、动词、形容词三种词性对汉唐舞中"倾斜"语言形态进行具体分析:身体造型含有倾斜的线条;身体运动强调倾倒的动势;身体审美追求倾斜效果下的意蕴。即取斜之形、求倾之势、寓远之意。

汉唐古典舞“半月”形态构成之研究

"半月",是汉唐古典舞的典型形态之一。它既是静态的舞姿造型,又是舞姿与舞姿之间重要的流动连接方式。静,有"屈曲"之形;动,有"失重"之势。本文试从"半月"入手,追汉唐古典舞形态得来的历史依据,由壁画、课堂到舞台的构成步骤,及其塑形与连接的美学阐释,为汉唐古典舞语言系统的建立与发展找寻依据。

谈论中国汉唐古典舞的风格特点与审美

自2001年汉唐古典舞开办以来,汉唐古典舞的发展日益繁荣且得到了专业舞者与广大社会群众的喜爱和欣赏。独特的风格特点和审美观让它极具代表性和传承性。汉唐古典舞是以最鲜丽的汉、唐精神和艺术气质为审美主体,借用明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈为支点,从而建立的中国历史特点鲜明的舞蹈。独具一格的风格是我国古代人民对于汉唐文化的总结和想象。

汉唐古典舞编创手法与服饰研究

舞蹈的产生来源于勤劳智慧的先民在劳动生活中获取的灵感,舞蹈艺术文化是民族辉煌历史文化中浓墨重彩的一道风景线。古典舞是在民族传统舞蹈艺术的基础上,经过长时间改动、加工和创造之后的产物,具有显著的民族文化特征和古典艺术风格特征。汉唐古典舞即是以汉唐民族文化、历史典故等为中心题材,以汉唐乐舞文化和明清以来发展较为成熟的戏曲舞蹈为基础,糅合、创作而成的一种中国舞蹈舞学派。

论汉唐古典舞步伐的训练价值

本文以汉唐古典舞步伐的训练价值为题展开相关论述,主要从其功能性价值、文化性价值、审美性价值三个方面进行讨论。希望对其价值的探讨可以为我国的文化建设与精神建设提供一些有价值的信息,以供参考。

“汉唐古典舞”名称、立场及其价值观

本文以"汉唐古典舞"的系统概说为基本面向,多向度的展开与关联问题、易淆概念的辨析。明确"汉唐古典舞"之名非学科创建者孙颖所愿,其定位与传播是在他者的语境中随意附会而产生的"别称"。先生的艺术思想是为建构一套与之中国文化身份相适宜的民族舞蹈体系,绝非断代或类型化演绎。作为孙颖艺术思想的研究基础,"汉唐"之名实关系与系统阐述已呈现出必要性和紧迫感,对未来的学科发展与学术争鸣均有着重要的现实意义。

中国汉唐古典舞的风格特点与审美探析

中国古代的舞蹈文化具有悠久的历史渊源,其中汉唐两个时期是中国古典舞发展和繁荣的鼎盛时期。具有十分重要的历史地位,应该需要很好的传承与发展。两个不同的时期,其各自的风格特点和审美也各有不同,彰显了两个时期舞蹈独具的芬芳和创造的迥异。本篇文章主要根据汉唐两个时期古典舞的不同风格和特点展开描写,希望根据本篇文章能对中国古典舞的传承与发展有所帮助。

浅谈汉唐古典舞步伐的训练价值

汉唐古典舞步伐的训练价值在于增强下肢的表现力及流动幅度。其意义在于与相邻艺术文化传承的一致性,与舞台的衔接为舞台服务,弥补古典舞下肢表现力不足的问题。本文就作者在组合及剧目实践中的体会,浅谈汉唐古典舞步伐的训练价值及其实现。

汉唐古典舞教学初探

汉唐古典舞是古代文化资源的发展之一,汉唐古典舞是在乐舞文化的开拓下诞生。在最近几年的发展中,古典舞蹈的流行趋势在不断更新与改善,最终也形成了具有自身特点舞蹈风格,同时也具备了独特的审美视觉感。汉唐古典舞是古典舞蹈的一个分支,舞蹈同样具备古典舞的色彩,在汉唐古典舞的教学中,与古典文化结合,联系汉唐时代文化盛世,将成为教学体系的核心。本文深入探讨汉唐古典舞的教学思路,希望可以对提升汉唐古典舞教学质量有一定的作用。

“言有尽而意无穷，余意尽在不言中”——试论汉唐古典舞的审美特征与意境追求

汉唐古典舞不啻为中国古典舞独树一帜的"一支"。其植根中国传统文化,不仅形成了鲜明的审美特征,更在中国古典美学影响下形成了"景外之景""象外之象""韵外之致""味外之旨"的意境追求。以汉唐古典舞作品《谢公屐》为例,探寻汉唐古典舞"主"与"客"、"情"与"景"、"虚"与"实"的内在关联与相互契合,从而体现汉唐古典舞独特的审美特征与意境追求。

漫谈中国汉唐古典舞

中国古典舞在当代的创建与发展,至今已有近70年的历史。在创建与发展的过程中,老一辈舞蹈家们付出了心血和汗水,在实践、学习、摸索中,创建了一套趋于成熟的具有民族特色的中国古典舞教学体系。如今,中国古典舞已经发展出了身韵派、汉唐派、敦煌派,形成了一体多元的态势。本文通过回顾孙颖老师创建中国汉唐古典舞的历程和创建理念,勉励我辈继承老一辈舞蹈家艰苦奋斗、开拓创新的精神,为发展中国古典舞,发扬中国传统文化而不懈奋斗。

浅析汉唐古典舞《相和歌》的艺术特色

汉唐古典舞学派是孙颖教授参考文物古籍和汉砖壁画中的舞蹈形象,且融合了我国古代文化艺术精髓而孕育成的舞蹈派系,在最近几年的发展和改革之下不断完善和创新,形成了不但具有浓厚古典韵味,而且具备当下时代特点的舞蹈风格。《相和歌》正是其中的代表作之一。本论文主要以研究《相和歌》的艺术特色为目的,通过理论分析法、文献分析法、归纳整理法对该作品的舞蹈韵律、舞蹈动作、道具运用进行分析,从而发掘《相和歌》不同于其他舞蹈的独特美学风格。

汉唐古典舞的文化传承与现代精神诉求分析

汉唐古典舞已有六十多年的历史,它是以汉唐精神为气质、以明清舞蹈形式为表现支点的一个中国古典舞学派。在与西方交流日益频繁的情况下,许多新的古典舞被编排出来,引起了很大争议。中国古典舞到底应该传承古代文化还是进一步发展已经成为了争论的热点问题。本文旨在分析汉唐古典舞的文化传承与现代精神诉求等方面的问题。

浅谈汉唐古典舞文化内涵

汉唐古典舞在创建与发展过程中形成了一套具有民族特色的话语体系,这不仅是对中国古代舞蹈的继承和发展,也是对中国古代文化的传承。本文从汉唐古典舞的历史文化构建角度出发,概述了汉唐古典舞的艺术形态特征以及汉唐古典舞的文化内涵。希望本文能为汉唐古典舞的传承与发展研究贡献微薄力量。

汉唐古典舞的典型形态与内在文化意蕴

汉唐古典舞是中国舞坛的新秀,它是孙颖教授开创的一门中国古典舞学派。发现、整合并运用古代舞蹈资源,充实汉唐古典舞的创作,可以展现其独特的形态和深厚的文化内蕴。汉唐古典舞有斜塔舞姿、半月舞姿、元宝舞姿三大典型形态,斜塔舞姿在倾斜的过程中展现动态,蕴含飞腾之美;半月舞姿传达了人们的尚月之情和对天的敬畏;而元宝舞姿寄托着人们对富贵的追求。汉唐古典舞的当代创作应加大史料研究,建设汉唐古典舞的身体语言;合理由实转虚,促进身体语言的“形”“神”转化;建立文化形象,实现身体语言的“形神合一”,从而避免汉唐古典舞在当代发展中文化偏离、形态走样,确保汉唐古典舞历久弥新。