新媒体视域下汉唐舞蹈的传承与创新发展

当今社会,随着科技的不断发展和科学技术的创新进步,新媒体技术已经深入中国的各个领域。在新媒体视域下,汉唐舞蹈已不再局限于传统的舞蹈形式,而是通过媒体技术得到创新和发展,为舞蹈注入新的活力和表现形式。本文对新媒体视域下汉唐舞蹈的创新和传承以及汉唐舞蹈的风格特征进行了分析,以期舞蹈艺术能在新媒体中得到更好的创新和发展。

“动态切入”反观“汉唐”——汉唐舞蹈从动态入手的发展际遇研究

为什么因《踏歌》的成功而建立起来的汉唐舞蹈体系,有更多的人力物力参与汉唐舞蹈专业的建设,却难再有如《踏歌》这样的作品问世?本文从动态切入法入手,通过对《踏歌》和汉唐舞蹈基训内容的分析,对比现代舞蹈的发展脉络,试图揭示这其中所隐含的问题及根本原因所在。

浅论汉唐舞蹈的文化内涵和艺术特点

中国古代历史悠久,其属汉唐两朝的文化艺术达到了大发展大繁荣的鼎盛时代.其中的舞蹈艺术也普遍的兴盛起来,本文是想对汉唐两朝的文化内涵和汉唐舞蹈艺术特点进行具体的分析,为该学科的发展进行粗浅的探讨。

汉唐舞蹈的传承与发展

汉唐舞蹈是汉唐两朝社会文化的结晶。对汉唐舞蹈的传承与发展,就是对汉民族灿烂文化的继承和发展,就是在推动我国社会文化的进步和发展。本研究从传承和发展汉唐舞蹈的必要性出发,阐述了在传承与发展汉唐舞蹈时需要注意的三大问题,最后又通过对具体舞蹈作品的分析,提出了传承与发展汉唐舞蹈的对策建议。

文化探索下汉代舞蹈的传递——以汉唐舞蹈《相和歌》为例

舞蹈是一个时代的文明的演进,它和古老的中华文化共同存在,齐头并进,足迹的背后,透着舞蹈人的生生不息。了解中国文化,21世纪以来,科技的进步,璀璨夺目的新玩意夺走我们的眼球,中华文明渐渐消失在大众的视野里。而舞蹈像是一本书一样记载着文明的文字,与古老文化密不可分,它用身体语言记录着那些远古的故事和当时社会的风俗,人民的精气神,国家的兴旺,如汉代舞蹈《相和歌》就是将汉代的盘鼓舞表现的淋漓尽致,也让我们看到了那沉沉的气魄,内涵的牵引力,质朴的优美,作为气魄宏大汉风的标志,一直延续到今日,更让我们用无声的肢体去远望有声的世界。面对千百年的舞蹈文化,当今时代的舞蹈编导们要铭记历史文化,也要用现代人的眼光看待文化,加强舞蹈文化的新意和传承。

汉唐舞蹈动作形态研究

"舞蹈"作为我国主要艺术表达形式,具有相对的重要性及意义性。本文通过对汉唐舞蹈动作形态的分析研究,将汉唐舞蹈的特征性与优美性进行具体阐述,并结合当代舞蹈艺术对其进行深入剖析,为我国舞蹈艺术的魅力展现提供相关参考。

汉唐舞蹈的传承与发展研究

我国的汉唐舞蹈是汉唐两朝之间的舞蹈文化体现,它独具一格的风格是我国古代人民对于汉唐文化的总结与归纳。现如今,汉唐文化的发展也受到了更多人们的喜爱和崇拜。那么,对于汉唐文化的传承和发展就更加的重要了。汉唐舞蹈的有利传承和发展会大大推动我国的社会文化的进步和繁荣。本篇文章就针对汉唐文化进行了简要的介绍,以及针对汉唐文化传承和发展的必要性以及发展的注意事项进行了一系列的阐述。

汉唐舞蹈剧场中的数字交互实践

舞蹈剧场是20世纪70年代以来,随电子与媒体社会形态的确立而出现的一种新的剧场形式。其围绕“剧场性”,展开着不同元素的话语形式—肢体、声音、装置、光影、多媒体投影等各跨界剧场元素。它们被同时调用,为剧场服务。汉唐舞蹈剧场是以汉唐舞蹈风格为主体形态,在打破传统舞蹈作品创作模式的基础上,将“跨界”“交互”“多元”“媒介语言”等运用到剧场表达中。汉唐舞蹈剧场的数字交互实践,伴随《俑》系列(包括《俑》《俑Ⅱ》《俑Ⅲ》)剧场舞蹈作品及其他以汉唐舞形态为主体的行浸剧场、开放性空间等作品(如《元》《宇宙手谈》等)的生发而展开。在一次次创作排演过程中,不断介入、升级、丰富舞者与媒介之间的数字化关系及其“交互设计”,从而赋予作品新的意义。文章以汉唐舞蹈剧场中的交互设计为研究对象,从传统舞蹈的多元面向切入,展开传统舞蹈中数字交互实践的新话题,旨在探讨如何在当代中国舞蹈剧场创作中,创造性地运用数字交互技术与交互设计。

汉唐舞蹈剧场《俑》系列创作手记

2017年至2021年,《俑》系列作品相继登上国内各地的大小舞台,并亮相于意大利翡冷翠舞蹈节。《俑》系列作品的灵感源于博物馆玻璃罩中的陶俑形象,以古代陶俑、画像砖、壁画、绘画等历史遗迹作为创作依据,创造了一个想象的古代世界。笔者从编创者的角度出发,以创作手记的形式解析了创作时的所思所想,并总结归纳为创造审美、创造形式、个人-民族三部分。笔者通过不断的学习和实践,想在作品中寻找传统文化和现代艺术的平衡,也希望通过本文能给更多的编创者一些启发。

浅谈汉唐古典舞蹈形式美

汉唐舞蹈是我国古典舞蹈的前身,在汉唐文化的影响下它兼收并蓄、有容乃大,它其中的文化与中华文化都有着千丝万缕的联系。舞蹈动作都包含了含蓄、内敛、谦逊等品性特点。不仅如此汉唐舞的形式多样,也受到各阶级的追捧,不仅成为宫廷舞在民间也广为流传。汉唐舞姿曼妙,变化多样,也成为这个时期的代表。在现代古典舞中还保留其元素和文化内涵,受到现代人们的喜爱。古典舞也成为中国舞蹈的标志,它的文化内涵、文化价值都不容小觑。

传承文化 舞动新风——汉唐古典舞之我鉴

中国是有着悠久历史的文明古国,也曾被称之为是"歌舞之邦"在没有文字的时候,就已经有舞蹈的存在了。舞蹈动作是人类最原始的时候用来表达思想感情和各种事情的手段。在中国五千多年的历史当中,舞蹈占有很重要的地位。本文丛汉唐古典舞近年来在社会上的发展和推广来阐述创办汉唐古典舞的重要性。首先从历史背景和社会形态来分析汉唐古典舞形成的原因,从而进一步了解其风格特点,并且结合实际的课堂训练和舞台实践对汉唐古典舞阐述个人观点。

新媒体视域下汉唐表演性舞蹈传播与发展

舞蹈是时空结合伴以视觉感知的艺术,新媒体的发展对汉唐舞蹈的传播和发展产生了重要影响。为了探究新媒体快速发展背景下,汉唐舞蹈传播方式与发展路径,文章首先阐述汉唐舞蹈的概念、发展历程及风格特征,继而从传播方式、传播内容、内容设计及传播形式四个方面,分析了新媒体快速发展背景下,汉唐表演性舞蹈的传播与发展新特点,并进一步分析新媒体对汉唐舞蹈发展的积极影响和消极影响,提出推动汉唐表演性舞蹈发展的建议,为汉唐舞蹈的有效传播与发展提供借鉴。

中国古代舞蹈的当代实践比较研究——以两岸四舞为例

本文以中国当代最具代表性的古代舞蹈实践为研究对象,在比较艺术学视野下对唐乐舞、汉唐、敦煌、汉唐乐府在问题思考、实践途径、舞蹈形态和艺术指归等几个方面的异同进行平行研究。上述四种中国古代舞蹈的当代研究和实践从不同维度关照并借鉴了音乐学、图像学、考古学、艺术哲学等不同视域的研究方法,并在各自的实践成果中体现出峰岭嵯峨的动态特征与审美风范,彰显出殊途同归的、对中国传统舞蹈文化的追溯。

中国汉唐古典舞博袖女班课程的文化内涵探析

中国的古典舞蹈事业正值勃发之际,种种关于如何在中国传统经典性艺术美学视野下构建中国古典舞蹈等问题的思考,也将中国古典舞蹈的研究范围扩展至关于整个中国传统文化和中国古典美学的研究层面。基于此,通过聚焦中国汉唐古典舞博袖女班课程的文化内涵,探析"博袖"作为文化符号纳入课程的文化构建,分析"物我交融,诗意尽显"的课程审美特征,多方位分析博袖女班课程以文化为核心的创制建构思路,将思路延展至当代中国古典舞蹈艺术创作的层面,探讨博袖女班课程对于当下社会的价值与意义。

无心巧合,竟似古人寻我:我“从文物里面舞出来”——田湉访谈

2023年4月,在第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评中,田湉担任编导的《散乐图》《富春》分别获得第二名和第五名。慕羽作为舞蹈评论“辽沈论坛”暨青年舞评人才研习班的导师之一,对田湉进行了访谈,内容涉及荷花奖舞蹈比赛“中国古典舞”舞种属性的讨论,尤其是美学的、历史的文化定位;作为编导田湉如何创作基于历史文化资源的当代作品,她的兴趣切入点和动作构形的挑战等;这两部作品与田湉“俑系列”的探索路径,以及作为舞蹈编导和大型活动导演,田湉舞蹈创作观和身份意识的生成过程。