浅析手卷里的时空观——以《汉宫春晓图》为例

随着绘画媒介的增多,以及绘画形式、技法理论的日益完善,“手卷”这一独特的绘画形制应运而生,并受到了文人墨客的喜爱。“手卷”作为中国传统绘画形制之一,具有极强的叙事功能,同时它在时间性与空间性上的表达也是不可忽视的。

论仇英《汉宫春晓图》的空间营造

仇英的《汉宫春晓图》表现内容丰富,集山水、人物、花鸟于一体,是中国工笔人物画长卷中具有代表性的作品。中国传统的工笔人物画并不基于西方的科学透视方法展现空间,而是使用焦点透视及散点透视,形成别具一格的空间意境。形式分析法是由沃尔夫林提出的重要的艺术研究方法,其中的概念与范畴对研究中国工笔人物画有极大的参考价值。文章结合沃尔夫林的形式分析法,从三个方面分析《汉宫春晓图》的空间营造。第一部分主要从绘画中的虚实结合入手,分析《汉宫春晓图》线条、色彩中的虚实对比,以及画面中留白部分的运用;第二部分探究中国工笔人物画长卷流动性视点营造出的空间开放性;第三部分则以物象之间的重叠关系及多重空间的重叠关系为切入点,分析画面空间的纵深感营造。《汉宫春晓图》是画家智慧的结晶,其表现方法和艺术理念在当下依然值得我们学习和借鉴。将沃尔夫林的形式分析法引入中国画研究,可以帮助我们以新的视角观察和分析作品。

仇英人物画《汉宫春晓图》研究

仇英高超的艺术技巧和独特的绘画风格被世人推为吴门四家之一。本文通过分析仇英《汉宫春晓图》的人物形象、设色、构图,研究他在人物画创作上的特点和艺术造诣。

仇英《汉宫春晓图》的艺术成因

明代仇英是中国画史上一位成就卓著的画家,他擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描。文章对仇英的《汉宫春晓图》进行了还原历史性的分析,帮助艺术接受者更深入地了解仇英的仕女人物绘画作品。

从潘诺夫斯基图像学视角解读仇英《汉宫春晓图》

图像学是20世纪西方主要的艺术研究方法之一,潘诺夫斯基提出了图像学研究的三个层次,其不仅适用于研究西方绘画,对中国的历史故事题材绘画作品也同样适用。该文从潘诺夫斯基图像学视角解读仇英《汉宫春晓图》,通过对前图像志描述、图像学分析和图像学阐释三个层次的分析,透视出汉代宫廷仕女的生活面貌,揭示图像背后更深层次的意义与美学价值。

《汉宫春晓图》与《桐荫仕女图》之比较

明代仇英的《汉宫春晓图》与康熙年间焦秉贞的《桐荫仕女图》虽然在手法和意趣上都存在很大不同,但两幅画在主题与构图方面存在相似之处,二者同属于仕女画,都反映了建筑背景下的女性活动,因此具有一定的可比性。笔者从女性形象的刻画、绘画媒材的选择、透视手法的运用等方面入手,分析在西方绘画传入中国后,中国画所受西画之影响。

《汉宫春晓图》与《宫中图》《捣衣图》关系考辨

本文以台北故宫博物院的明代仇英《汉宫春晓图》卷为分析对象,查阅大量的图片及文献资料,运用风格对比、结构分析和逻辑推理的方法,从构图样式、建筑样式和人物服饰等方面入手,考证出该卷系临绘五代《宫中图》和南宋《捣衣图》而得。

仇英《汉宫春晓图》存在的疑点和问题

仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描绘了后妃、宫娥、皇子、太监、画师等113人暮春时节宫闱之中的日常琐事场景,仇英的人生经历和创作经验对作品创作来说甚为重要。除了对前代艺术的借鉴,此作还有几个问题值得探讨:这幅画创作的目的;这幅画为谁而作;这幅画的价值所在。

仇英《汉宫春晓图》与清院本比较研究

由于仇英《汉宫春晓图》取得的社会影响和艺术成就,使得"汉宫春晓"在明清时期成为了一个颇为流行的画题,清代乾隆年间画院曾先后绘制了四本《汉宫春晓图》。文章从构图、设色、造型等方面将仇英《汉宫春晓图》和清院本进行比较分析,考证出清院本《汉宫春晓图》以"汉宫春晓"为题名,画面不仅表现仕女初春晨起的生活场景,更注重营造帝家威严的庄重氛围,从而展现出清院本《汉宫春晓图》独特的艺术成就和历史意义。

服饰、场景与女性空间:尤求《汉宫春晓图》的图文转译研究

明代画家尤求所绘《汉宫春晓图》是以文学文本《赵飞燕外传》为原型进行的白描人物叙事画创作。这幅作品由收藏家王世贞委托绘制,从文本到图像的转译,采用连景式、独立式的构图方式,以视点的变化强调了故事场景的叙事逻辑,并以赵飞燕、赵合德姐妹在服装、饰件、场景道具上的差异,作为推动故事发展的主要线索。笔者认为,画家尤求所绘制的《汉宫春晓图》等作品,受到明中后期商业文化的影响,塑造了符合大众视觉消费对象的“女性空间”,吸收并借鉴了古代经典与明代流行的仕女人物画图式,为明清之后的美人画题材提供了新的范本。本文尝试厘清尤求《汉宫春晓图》的制作意图与图文转译的方式,并借此对明中后期人物叙事画发展脉络有更深入地理解。

从仇英《汉宫春晓图》中看明代园林建筑空间

在明代特殊的社会、政治、经济、文化等方面的背景下,解读明代的绘画文本,有助于重新审视明代园林建筑空间意境,本文以明代著名重彩仕女画《汉宫春晓图》为研究样本,通过分析绘画中的元素构成和表现手法,透过表象逐层剖析仇英笔下的明代园林建筑空间,试图探寻“汉宫”画题下的独特思想内涵。

谢赫“六法”视野下的《汉宫春晓图》

谢赫的“六法”是中国古代美术品评作品的标准和美学原则,用“六法”来分析仇英的人物重彩仕女图《汉宫春晓图》,不仅能清楚直观地了解画家高超的技法,还能对《汉宫春晓图》有一个准确的欣赏及品评把握。

《汉宫春晓图》中家具研究

《汉宫春晓图》是我国十大传世名画之一,画中描绘了仕女在宫廷内的生活景象,展示了在不同场景中人们使用的传统家具,这些家具大多为坐具、承具、扆具以及其他类型的家具。该文通过分析《汉宫春晓图》中家具的造型特色和装饰风格,帮助研究者深层次理解明式家具的特点,为现代家具的设计提供启发。

《梅妃写真图》与《汉宫春晓图》构图艺术比较探究

《梅妃写真图》是一幅价值连城的人物画和界画巨作,是徐悲鸿偶然购得。研究发现,目前徐悲鸿纪念馆所藏《梅妃写真图》与台北故宫博物院所藏《汉宫春晓图》除了一些细微的差别外,在构图、造型以及人物活动的场景布局等方面竟然完全一样。笔者认为两幅作品出自同一个人,都是明代绘画大师仇英创作的,至于《梅妃写真图》是如何流传人世以及流传的过程还有待美术界进一步研究。

中国重彩仕女第一长卷——《汉宫春晓图》的故事

大家想象过中国古代宫廷里的生活吗?那些美丽的绮罗人物、那些壮观的亭台楼阁,经常出现在电视剧、纪录片中。今天,当我们看过这幅画之后,相信大家对当时的情景又会多一重想象。《汉宫春晓图》是,“中国十大传世名画”之一,作者仇英则是“吴门画派”四杰之一。

中国传统艺术题材的VR电视作品创作初探——以《汉宫春晓图VR演绎》为例

在习近平总书记提出"传承和弘扬中华美学精神"的时代重任下,我们亟需探索如何利用以虚拟现实技术为代表的新技术创作更优质的艺术作品,以保护和传承优秀的中国传统文化,使中华民族文化瑰宝在时代的流变中得以生存发展和传播传承。本文以中国传统绘画作为切入点,将明代仇英的传世名画《汉宫春晓图》通过虚拟现实技术进行了重构创作。我们以互联网电视平台的虚拟现实电视为主要传播平台,利用虚拟现实技术为观众提供相对传统影像更为吸引人的创新交互式沉浸体验。通过借助互联网电视平台的传播优势,我们希望越来越多的年轻观众可以通过此类作品更好地了解中国传统文化艺术,理解中国传统文化及其蕴含的中华美学精神。

境相独异的心象——以袁江《汉宫春晓》举隅

清代袁江的界画,排布精巧,风轨别具。既为自然传神写照,又凭着想象置景造境,充实了该画种的审美内涵,拓展了中国绘画的视觉境相。本文以袁江《汉宫春晓》为例,循览其传承与创新的艺术路径及追慕"汉唐"的怀古之情,发掘隐伏图像背后的独异心象。

仇英《汉宫春晓图》中的初春景象

仇英为明代著名画家,其一生为后人留下了非常丰富的画作,对明代宫廷侍女的描绘正是这位画家所擅长的内容。画作《汉宫春晓图》也正是作者赖以成名的重要宫廷生活画之一,因此分析和把握《汉宫春晓图》当中画家对早春景象的勾勒,能够帮助人们对这位画家的创作风格和绘画技法有一个更为清晰的认识和把握。本文主要对仇英的作品《汉宫春晓图》中的景象描绘方法以及其中内在的意蕴进行剖析和解读。

宫廷·闺阁·庭院——仇英《汉宫春晓》与《红楼梦》

《红楼梦》及其批语三次提到仇英《汉宫春晓》等作品,由此可以推断仇英画作与《红楼梦》之间应具有某种内在关联。康熙、乾隆皇帝通过对仇英《汉宫春晓》这幅经典画作的反复仿制,创造了宫廷艺术的光辉典范和盛清时代新的审美标准,使历史上的经典艺术品继续发挥其不可替代的建构功能。众多文学绘画作品呈现出汉宫意象矛盾而对立的思想内涵。在《红楼梦》中,作者在大观园双重性质的基础上改造了中国传统园林欣赏主体的构成,丰富了汉宫意象的思想内涵,具有自己的独特性。

清早期款彩“汉宫春晓”漆屏风与徽州漆艺研究

安徽博物院收藏有从战国到民国的漆器近百件,其中有一组＂刻填人物楼阁图漆屏风＂,虽有残损,但仍能看出其工艺有别于一般＂填彩＂漆器。这是一组制作于清早期的款彩＂汉宫春晓＂漆屏风,是世界范围内存量不多的漆艺佳作。这组屏风征集于安徽歙县,其地属古徽州府区域,为研究款彩工艺与徽州版画及徽商之间的关系提供了重要历史信息。