汉斯立克《论音乐的美》修订的历史考察

爱德华·汉斯立克的美学观点最独特之处在于唯心主义美学得到体现,重点在于他将音乐的形式设计与超越体验联系起来。其力著《论音乐的美》中集合了他的主要观点,即“音乐的美来自乐音的运动形式”,后人称之为“自律论美学”。在首次出版后接下来的四十年里,汉斯立克反复修改文本,形成了不少于十个版本,最后一版出现于1902年。在反复的修改中,汉斯立克始终否认情感在音乐中的积极作用,否定瓦格纳“整体艺术”的内容性,也在不断修订中巩固其自律论观点。在本文中,笔者通过对《论音乐的美》一书中最后结尾的十次修订作为切入点,以此考察汉斯立克的“绝对音乐”音乐美学观念。

嵇康与汉斯立克关于音乐本体的基本观念及比较研究

嵇康与爱德华·汉斯立克生活在不同时空,其音乐观却存在诸多相似之处。本文将对二者代表作《声无哀乐论》与《论音乐的美》(以下简称为《声论》与《论美》)中关于音乐本体的基本观念进行梳理及比较分析,旨在分析两位“‘自律论’音乐美学代表”关于音乐本体的认知之异同及原因。首先,二者皆认为乐音源于自然,但音乐产生于“人为”;其次,二者皆认为音乐本体具有客观、运动变化的性质,并认为音乐“不表现情感”;再次,二者对于音乐的构成要素及其功用性方面的认识存在差异;最后,二者观念之差异主要是由他们所处时空不同导致的艺术实践和思想环境的差异所致。

汉斯立克:从瓦格纳转向勃拉姆斯

对汉斯立克从推崇瓦格纳到反对瓦格纳并成为勃拉姆斯的拥护者的历史考究具有重大的意义,本文反映了19世纪音乐家和音乐评论家对立的现象。汉斯立克的评论从“推崇”瓦格纳到转向勃拉姆斯的根本原因可以体现为三点:一是瓦格纳自负的性格无法容忍他人的批评;二是两人的音乐理论背道而驰;三是汉斯立克与同为新德意志乐派对立面的勃拉姆斯惺惺相惜。

嵇康和汉斯立克对音乐与感情关系论述的比较

嵇康和汉斯立克的音乐思想有很多相通的地方 ,本文只是就他们对音乐与感情关系的论述进行比较 ,进而指出他们的观点的相同之处和区别 .嵇康和汉斯立克都承认音乐与感情是各自独立的 ,同时两者又是相联系的 .但是嵇康是从对应的角度看待音乐与感情的关系 ,并进一步承认音乐与社会的联系 ;而汉斯立克是从审美的角度 ,象征性地看待音乐与感情的关系 ,却进一步否认音乐与历史、社会的联系 .希望通过本文对他们的音乐思想的剖折 ,能引起更多的人对音乐本质的思考 .

评汉斯立克《论音乐的美》及其思想源流

本文论述了汉斯立克“自律论”音乐美学的主要学说 ,分析了其理论的合理因素与失误之处。对西方音乐美学史上的自律论和他律论的源流进行了梳理 ,勾勒了汉斯立克理论形成的思想源流 ,以加深对其学说的理解和把握。

爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现

爱德华·汉斯立克是19世纪著名的音乐美学家,从汉斯立克早期观点"乐音的运动形式是音乐仅有的内容和对象",到晚期"要使作品充满灵性与生命感,关键不在于创作,而是乐曲的再现形式——演奏,才能使情感直接表露在乐音中",我们不难看出汉斯立克观点的转变。随着时代的变迁,汉斯立克的音乐表演美学观念也会依据不同时期人们的不同理解重新诠释出新的内涵和意义。

汉斯立克否定什么——重读《论音乐的美》有感

自1978年汉斯立克《论音乐的美》中文版出版以来,音乐学界对其中的思想进行了持久的讨论,并发表了几十篇学术论文。但是,其中许多文章忽略了此书的"辩论"性质,没有在汉氏针锋相对的言辞背后,理清他的真意。尤其对于汉斯立克关于"音乐与情感"的关系问题的理解,普遍存在偏颇。本文从《论音乐的美》产生的争论背景入手,总结了汉氏对音乐美学史上几种成说的批判,尤其是对"音乐与情感"的关系给予重新解读,试图还原汉氏的真意。以此抛砖引玉,希望学界意识到,对于这本洞见与偏见并存的音乐美学经典,目前仍存在研究的必要。

嵇康与汉斯立克的音乐美学思想——评《声无哀乐论》与《论音乐的美》

嵇康与汉斯立克虽然生活在不同时代、不同民族,相隔一千多年的文化时空,但他们的音乐美学思想却不谋而合,为音乐美学的发展做出了巨大的贡献。本文拟从历史背景、音乐的内容、音乐与情感三方面剖析嵇康的《声无哀乐论》与汉斯立克的《论音乐的美》音乐美学思想的相似性及影响。

基于科学认知的自律性诉求——汉斯立克自律论音乐美学思想探微

最早从艺术批评和审美理论建构方面明确宣扬自律论美学思想者,当属德国音乐美学家爱德华·汉斯立克,他的著作《论音乐的美》激发了西方学者关于艺术审美的自律性与他律性的大辩论。但至今学界关于汉斯立克及其自律论音乐美学思想的认识,都倾向于他对以康德为代表的德国古典美学家的思想传承,绝少关注这一思想的形成与当时社会学科意识与知识学诉求之间的紧密关联。

汉斯立克“情感的表现不是音乐的内容”——兼论音乐与情感的关系

汉斯立克是西方音乐美学领域中自律论的代表人物,本文以汉斯立克在《论音乐的美》一文中提出的观点"情感的表现不是音乐的内容,以及情感与音乐的关系"为依据,结合笔者的观察思考与亲身感悟,对的"音乐与情感的关系"问题进行探讨。

作为“文本”的音乐——谈汉斯立克《论音乐的美》

“汉斯立克的历史形象由于无知的误解或恶意的重伤多半被歪曲地给后世流传下来”。这是里曼音乐词典给予汉斯立克的评价，实际确是如此，汉斯立克自1854年发表《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》以来，他本人以及他的理论不断遭受非难。然而，回望20世纪严肃音乐的“变形”发展，似乎汉氏的理论不仅得到了印证，而且新世纪以来的严肃音乐创作还在不断创造着符合其音乐理论的作品。

英美新批评与汉斯立克音乐批评比较研究

通过对英美新批评和汉斯立克音乐批评思想的介绍,分析以及比较,两者产生背景类似,均强调对艺术本身的确立及其与产生、影响艺术因素的区分,均强调艺术的客观性,都强调艺术作品形式与技巧,都有着强烈的客观主义或科学主义倾向。这种倾向来源于对艺术自身独立性和规律认识的渴望,这也充分体现了西方文化特有的关于艺术的知识论取向。

关于汉斯立克的“音乐的情感表现”

汉斯立克的《论音乐的美》(1854年初版)是近代资产阶级唯心主义音乐美学的代表性著作之一。这篇著作在当时即受到资产阶级音乐界和哲学界许多人的重视,并引起了不断的争论。一直到现在,他的观点,在西方资产阶级音乐思想中还有相当大的影响。音乐美学本身是一个复杂的学科,在这领域里,有着各种疑难的问题,有待于进一步探讨和解决。我们在这里仅就汉斯立克的"音乐的情感的表现"这一问题进行剖析。

汉斯立克形式——自律论美学思想解读

自1854年奥地利著名的音乐评论家、音乐美学的重要贡献者爱德华.汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美--音乐美学的修改刍议》问世以来,其源自于实证主义哲学的形式——自律论音乐美学思想,就一直是音乐美学领域最易引发歧议的理论。本文从形式——自律论音乐美学的源流入手,对其思想中的核心命题进行了解读,旨在分析其理论对于现代音乐美学思想的发展产生深刻影响的合理性。

论音乐审美的二重思维——以汉斯立克美学思想为例

《论音乐的美》是汉斯力克美学思想集中反映的一部论著。"形式美"、"纯音乐"是汉斯利克的美学原则,贯穿于整部著作,充满了哲理和理性思维,也彰显了汉斯立克关于音乐审美中二重思维(感性思维和理性思维)之间的对立与矛盾。

音乐的美在于它的特殊形式——读汉斯立克《论音乐的美》的感悟

在十九世纪末,奥地利音乐家爱德华·汉斯立克的一本书《论音乐的美》,在当时西方引起强烈的反应,这书阐述了他的音乐自律美学思想,并用这种美学思想来重新认识音乐的美。

对汉斯立克的再认识

提起汉斯立克,在音乐美学界几乎无人不知。提起他的著作《论音乐的美》,更是无人不晓。然而,自从他的理论创立之后,就招致各种议论,可以说支持者与反对者同时并存,褒扬与反对声不绝于耳。为推动当代的汉斯立克研究,使大家认识其理论实质,本文试图从形式、本体两方面提供新视角,为全面认识汉斯立克的理论提供可能。

情感与形式:汉斯立克形式主义音乐美学述评

汉斯立克深受黑格尔、康德等人的音乐美学观念的影响,采用科学的态度,冷静、客观地提出了诸多音乐美学问题,由此所建构起的形式主义音乐美学观既开启了19世纪“实证主义”音乐美学思想研究的步伐,同时对近代音乐史学和理论创新研究也具有重要意义,但综合其他学派理论学说以及当代音乐理论观点来看,其自身也存在一定的局限性.我们有必要系统梳理汉斯立克形式主义音乐美学的产生、内涵与局限,深化对这一音乐理论的认识.

汉斯立克《论音乐的美》研究的中国视野

汉斯立克是自律论美学的代表人物,其美学思想大多体现在《论音乐的美》中。本文以汉斯立克《论音乐的美》为切入点,在全面盘点我国大陆相关研究文献的基础上进行归纳、分析、解读,以为深入了解其《论音乐的美》的主要思想观点。