汉族民间音乐“一曲多变”的实践维度——“一曲多变”研究系列之三

文章从目前汉族民间音乐丰富的音乐品种和类型中归纳出"一曲多变"的主要实践类型:即兴、移植和改编、传承和传播。它们具体体现在乐人之间的生存竞争、乐人的自娱雅集以及在服侍恩主中娱人娱神的各种实践中。

从声音的三要素看中国汉族民间音乐与现代电子音乐

中国汉族民间音乐与现代电子音乐是在完全不同的文化背景、历史时期产生的完全不同的两种音乐形态,本文从声音的四要素中"音色"、"音高"、"音值"三个角度,探寻二者艺术表现手法的一致性及相似性。

西北汉族民间音乐的音调结构

音调结构是在特定的音阶调式基础上形成的旋律构成原则,它从本质上反映了某一民族、某一地区音乐语言的特点,是该民族、该地区丰富多样的音调现象的概括和抽象。研究各民族、各地区的民间音乐,应注意其音调结构,总结其特点,从而找出其发展变化的规律。西北汉族民歌的曲调往往以主音及其上方四度音和下方四度音为骨干(d′—g′—c^2、e′—a′—d^2等),有不少民歌仅由这三个音组成。(例一)这种三音列有人认为是徵调式,也有人看成商调式或羽调式。因为它仅有骨干音,实际上还不能算是一个完整的调式,只是一个调式框架。

中国钢琴作品中的民族视野

民族审美底蕴的构成离不开民族生活与风俗、民族性格与精神、民族文化与艺术的优良传统。中国钢琴曲的创作应在弘扬优良民族传统的基础上,借鉴、融合西方钢琴艺术的精华和成果,继往开来,开拓创新,使中华民族的钢琴艺术呈现更加繁荣的新局面。

从《霓裳羽衣曲》浅析唐代法曲的特征

《霓裳羽衣曲》是唐代法曲的经典之作,代表了唐代法曲的最高成就。法曲的乐器分为三类,分别是管乐器、弦乐器和击乐器。法曲中女装主要趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格,男装样式简单,主要分为礼服和便服两种。法曲是清乐、胡乐、俗乐、雅乐、道曲和佛曲这些音乐形式的集合体。

满民间音乐的“原生腔”

“原生腔”是指某一民族民间音乐最初的、本源的音调。几百年来,由于满汉文化交融,满族民间音乐也大量吸收了汉族民间音乐的音调。

宫调的转换

我国汉族民间音乐的宫调转换,极其丰富多样,而且往往与不同的地区乃至不同剧种、乐种的音乐风格和习用的表现手法有关。宫调的转换,对旋律的发展、音乐的色彩变化作用很大。在民歌。

民间音乐研究的新成果──评伍国栋的《中国民间音乐》

民间音乐研究的新成果──评伍国栋的《中国民间音乐》杜亚雄中国传统音乐按其流行层面，可分为民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐四个大的类别。在这四大类别中，民间音乐最为重要，这不仅因为民间音乐是整个传统音乐的基础，其他三类音乐文化往往是对民间音乐选择...

唐代的《大曲》和《法曲》及其结构特点

《大曲》是唐代《燕乐》中最有代表性的艺术形式。由于它在艺术上的发展,从而直接或间接地影响了后世音乐、戏曲、说唱、舞蹈等艺术形式的发展。 《燕乐》中间包含各种音乐。声乐、器乐、舞蹈、百戏等,其中含有多段的大型歌舞的,叫做《大曲》。是综合器乐、声乐、舞蹈在一个整体中间连续表演的一种大型艺术形式。 唐代《大曲》是在民歌、曲子基础上发展起来的,并继承了秦汉、三国、两晋、南北朝以来的相和大曲、清乐大曲并融合了西域音乐而形成的大型歌舞曲。《大曲》影响深远,它同其后的宋大曲、宋歌舞戏、宋元戏等等的渊原关系密切。 唐《大曲》的音调,从头至尾始终是—调贯到底。各遍的音乐,并不是同一旋律的反复,只有在同一歌词中,遇有重叠时,才算是一曲的反复。

论“燕乐”与“楚歌曰艳”

西周是崇火而尚礼的王朝 ,其将《周易·离卦》配为“礼” ,导致五行属火的楚国音乐成为西周燕乐的主体。有关文字的文化说解及春秋时代孔子的“克己复礼” ,都为推崇和传承楚文化中的音乐意识提供了理论性、民俗性的基础。到汉代 ,以崇火为“祥度制”的刘邦对楚歌更是宠爱有加。两个对中国文化有重大影响的时代在音乐上对楚歌的推崇 ,导致楚歌的徵调式对汉族民歌调式及汉族民间音乐审美趋向产生重要影响 。

论汉族民歌近似色彩区的划分(上)

本文想就目前已经受到我国民族音乐学界广泛注意的一个课题——汉族民歌的分布与区划,作一初步探讨。 按照种族、地理、文化背景或体裁、风格等把大至全世界小至一个民族的聚居区的音乐文化分成若干区域,是比较音乐学研究中普遍采用的方法之一。中国的民族民间音乐在世界上居于十分特殊的地位。特别是汉族民间音乐。

畲族音乐特质研究二题

一、畲族音乐的内涵内涵指包含的内容及实在。构成畲族音乐特质的内涵应该包括继承传统和调适创新两个部分。（一）继承传统部分“传”在古文中原意为古驿站车马传程，“统”原意为茧的头绪。“传统”由单一概念联结为一，即指传承某种根本性的东西①。笔者认为，现在畲族...

从新疆的古老音乐探索燕乐及其调式音阶理论

隋唐燕乐以其丰富的内容,独特的风格,以及高度的艺术成就,在祖国音乐文化史上闪烁夺目的光辉。经过长期艺术实践而逐步形成的燕乐调式音阶理论,则对汉族音乐理论的发展具有深刻的影响。有关燕乐调式音阶等问题,各种史籍多有记述。但纷如乱丝,使人不得其解。自清人凌廷堪《燕乐考源》、陈澧《声律通考》等书问世以来,国内外对燕乐理论的研究,更不乏其人。奈因历代律制参差变易,加之多孤立地就文献进行考察,故对燕乐的实际音高、调式音阶的构成以及各调式之间的关系等,或阐释未尽,或推论舛错,至今未能辩识清楚。

唢呐研究二题

一、关于唢呐的历史 关于唢呐历史源流的记载,笔者所见几种辞书上有这样几种说法: (1)《辞海》(艺术分册)与《辞源》:“金元时期由波斯、阿拉伯一带传入我国,唢呐即波斯原名Surna的音译。” (2)《中国音乐辞典》:“明正德(公元1506—1521年)年以来已在我国普遍使用。” (3)《中国大百科全书·音乐舞蹈》:“是阿拉伯语Surna(祖尔纳)的一种音译,金元时传入我国。”

从学科名称说起

民族民间音乐研究是我国音乐学中一个重要的研究领域。从这一研究领域的历史状况来看,其研究对象主要是我国各少数民族的音乐和汉族的民间音乐,因而才有“民族民间音乐研究”之称。

中国体鸣乐器综论(下)

中国体鸣乐器综论（下）薛艺兵二、中国体鸣乐器的使用范围及文化特征中国的体鸣乐器是在中国数千年的社会历史过程中发明、使用和发展、变化着的。无论是历史上曾经有过的古代体鸣乐器还是现在仍能见到的传统体鸣乐器，它们都是中国传统文化的产物，每种乐器的存在与发展...