藏传佛教艺术东渐与汉藏艺术风格的形成

公元7世纪前后，吐蕃从大唐、天竺、尼婆罗等地引入佛教及与之相伴的佛教艺术，这种新的艺术样式与本土的写实造型传统相结合形成吐蕃艺术，至公元12世纪前后演进、完善为藏传佛教艺术。从公元7世纪至20世纪，这种艺术形式伴随着汉藏民族之间的交往持续东渐，与汉地艺术的关系日趋紧密、风格样式互相借鉴，形成了一种具有可辨识特征的“汉藏艺术风格”：

甘肃卓尼县石门寺大雄宝殿的调查与研究

甘肃卓尼县石门寺位于古“洮河岷”三州及狄道府的接壤地区~①,也是河西走廊上一处极为重要的历史文化遗迹。本文以石门寺大雄宝殿和周围进行实地考察为基础,进而对大殿内壁画、天平棊画、藻井曼陀罗等图像内容辨识研究,确认石门寺壁画的基本年代以及汉藏艺术在题材和风格上的融合进行梳理,并对进一步了解洮河流域明代晚期藏传佛教寺院的形制及教义教规流行提供了若干新的历史线索。

元代大都风格佛教造像的艺术特色

元代时期,由于皇室贵族推崇藏传佛教信仰,藏传佛教艺术也得以快速发展。作为元代的政治中心,元大都(北京)兴建了大量的藏传佛教寺庙和建筑,形成了以"西天梵相"为标准的雕塑风格。大都风格的造像正是受"西天梵相"的影响而产生的一种内地佛教造像风格,因其反映了大都宫廷佛教造像的审美风格,因此又常被称为"大都风格"。本文以首博收藏的元代大都风格佛教造像为例,分析大都风格佛教造像的起源、特点以及其影响,以期为广大研究人员和艺术爱好者提供些许参考资料。

巡礼“天路文华——西藏历史文化展”——看西藏地区佛教艺术各时期的风格特点

本文通过将'天路文华——西藏历史文化展'中展出的部分西藏佛教艺术品进行归纳和解读,为大家梳理出西藏佛教艺术各时期不同的风格特点。这种对展览的深度解读,无论是为将来同题材展览内容的策划,还是学习西藏佛教艺术发展,都能提供些许参考。