浅谈江南山水在陶瓷绘画中的表现形式

山水题材自古以来备受各路画家青睐,山水画作为国画中最具代表性的一种,常以艺术家们对大自然中事物的细致观察和主观加工的形式展现在人们的视野。山水画历史悠久,从隋唐时期开始发展,表现形式也发展得越来越丰富,包括工笔写意水墨青绿等不同的表现形式。而从清末民初开始,珠山八友等艺术家以山水的题材引入陶瓷上,主要以王步、汪野亭为代表。山水画卷在陶瓷绘画艺术上徐徐展开。笔者以江南山水的审美意境和艺术特征为例,对陶瓷绘画中山水不同的表现形式展开简述。

论江南山水与江南茶诗典雅风格之关系

本文用文学地理学理论研究江南茶诗中典雅风格的表现及成因,有如下结论:江南自然山水为诗人在山间品茗与赋诗提供了优美的空间与题材,同时涵养了江南文人清新高雅的品味,正是文人对山间品茗这一宜茶之境的追求形成了江南茶诗的典雅风格。本文以文徵明的《咏惠山泉》为例,立体复现江南山水滋养下的茶人与茶诗。

江南山水之美的发现与衣冠南渡的关系

秀丽的江南山水,也曾有过'养在深闺人未识'的历史,其原因在于,作为一个农业大国,先民们在很长一段时间里,对于山水自然主要是依赖与索取,很少用审美的眼光去面对、打量。所以,对于山水之美的发现,需要一个漫长的过程。'永嘉之乱'时衣冠南渡,来自于北方的一群深受玄学思想浸润、陶冶的文化人以一种超然、艺术的心境与江南的山水相遇,于是,寂寞千古的江南山水便有了情趣、诗意和生命,江南山水的美丽也就逐渐地被发现、被捕捉。而江南山水之美的发现,则带来山水诗、山水画等文学艺术的勃发,对文人精神世界的进一步拓展产生出深刻的影响,同时也为文人的生存开辟出一个全新的境界。

《红楼梦》与江南山水

优美的江南山水环境对《红楼梦》的园林美学观和人生观产生了重要影响。《红楼梦》作者认为,园林虽然是人工所为,却应以天然之美为标尺和理想。所谓天然之美就是有自然之理,得自然之气。基于对江南山水强烈的归化意识,作者将神、人、山水一体化,在三位一体的江南山水之上寄托了一代文人的终极关怀。

禅宗与江南山水审美品质

禅宗在江南地区得到良好发展的条件之一是富饶、清幽、苍润、空灵的江南山水,禅宗把对江南山水的物质依赖关系发展为一种持久的审美关系。禅宗不仅是江南山水之美的主要发现者之一,而且它还把有关江南山水的审美信息广为传播。禅宗的建筑设计和文化创造不仅优化了江南山水的形貌,而且丰富了江南山水的意蕴,从总体上提升了江南山水的审美品质。世俗社会对江南山水之美的关注与认识以及相关的艺术创造受到了禅宗多方面的启助。

江南山水与吴歌私情调

地域环境对民歌有着极为重要的影响。江南民歌与北方民歌的风格大不相同，其首要原因正是地域特征、生存环境的差异。江南的温山软水直接或间接地成就了吴歌的情感基调。《吴声歌曲》与《山歌》作为吴歌的两个高潮，绝大部分是情歌，但风格极为不同，前者含蓄委婉，后者大胆张扬。吴语私情歌中的男女主人公几乎都走向了悲剧结局，其悲剧方式主要有送别式、等待式、离散式等。

明代名士:江南山水秀,别有娱情处

【你所不知道的唐伯虎】明成化六年(1470年),唐伯虎出生于苏州阊门。因为是寅年出生,所以名寅,字伯虎,后世以“唐伯虎”称之。唐伯虎家中开了个小酒食店,少年时的他“居身屠酤,鼓刀涤血”,每日里不时得帮洗碗碟、杀鸡鸭。但满腹才华难自弃,虽是寻常酒肆中的店小二,唐伯虎却能写就风流文章。

寄情山水 悠游笔墨——景德镇陶艺家赵嵘的江南山水世界

赵嵘男,1977年出生于景德镇。长期从事陶瓷山水画和人物画创作,注重写生,能把传统工艺和当代绘画相结合,画出自己的风格。现为江西省高级工艺美术师,景德镇市非物质文化遗产传承人,中国工艺美术家协会会员。他的作品获得金奖25个,银奖10个,铜奖9个。《收藏》、《美术》、《美苑〉傳百余家新闻媒体都对他作过专题报道。

以江南山水为尺度的图书馆古典园林美学

运用人文地理学的方法研究江南山水与审美文化生成的关系,江南山水在图书馆古典园林的形成中主要起到了三个方面的作用和影响:第一,决定了图书馆园林美学的基本逻辑。第二,推动了图书馆园林在审美倾向上由古板型向写意型的转变。第三,确立了图书馆园林具有象征意味的阴柔格调。江南山水不仅是图书馆古典园林美学的现实基础,而且决定了它的基本理论内涵和追求。

泼彩江南山水的时代品格

":泼"并非是毫无目的地乱泼一气,而是在把握江南气象的基础上将自我情怀、书写意趣与泼水、泼墨、泼色等融合起来,做到泼中有写、写中有泼,尽可能地将水、色、墨的内在潜力表达出来;"彩"也非没有计划地众彩皆施,而是将客体的真实色彩与主体的认识色彩糅和起来,用心体味笔在调色盘上和各种纸上产生的瞬间微妙变化,做到色不碍墨、墨不阻色,色墨互融,相得益彰。

萨都剌江南山水诗中的画意

蒙古族文人萨都剌诗画兼善,其题画诗,往往能够抓住画作的主要特点,进行传神描摹。他半生都在江南度过,对江南山水风物吟咏颇多,这些江南山水诗对绘画艺术进行借鉴,在诗歌题材、篇章结构、意境情调等方面与绘画有相通之处,使其诗歌具有明显的诗画交融特征。

江南山水之美的发现与衣冠南渡的关系

秀丽的江南山水,也曾有过“养在深闺人未识”的历史,其原因在于,作为一个农业大国,先民们在很长一段时间里,对于山水自然主要是依赖与索取,很少用审美的眼光去面对、打量。所以,对于山水之美的发现,需要一个漫长的过程。“永嘉之乱”时衣冠南渡,来自北方的一群深受玄学思想浸润、陶冶的文化人以一种超然、艺术的心境与江南的山水相遇,于是,寂寞千古的江南山水便有了情趣、诗意和生命,江南山水的美丽也就逐渐地被发现、被捕捉。而江南山水之美的发现,则带来山水诗、山水画等文学艺术的勃发,对文人精神世界的进一步拓展产生深刻的影响.

江南山水又一家——简论宜兴市政协委员史国富的山水画艺术

史国富的艺术植根于艺术大师徐悲鸿的家乡宜兴,成长于紫砂壶艺的美妙天地中。也许正是这一特定的人文氛围和江南乡土,将富于艺术感悟力和用功致勤的史国富,塑造成一位绘画与工艺兼长的特殊人才。工艺方面,他擅长雕塑、陶瓷彩绘和装饰设计。尤其是他的紫砂壶造型设计匠心独出。近年来,他为宜兴设计了几百种紫砂壶造型,十二生肖壶、台湾八景壶、鹊桥相会壶等作品,新奇而具有谐趣,赢得了海内外壶艺界的佳评。在中国山水画领域。

江南文化古镇景观的山水情缘——以常州孟河古镇为例

江南是现我国遗存的文化古镇数量最多的地区之一,独特的江南景观对山水有着深厚的情缘,通过对常州市齐梁故里孟河镇的研究,探索江南文化古镇独树一帜的缘由,拨开江南文化的历史,寻找江南山水情的诗意景观。

江南山水 到处入画——黄宾虹题画诗文选辑

新安山水讥甜赖,我独于君有契然。独客支筇岩壑上,中原何处问归田?赠程啸天黄宾虹骨法兼力则有气,气力刚强兼能含蓄有余则有韵。气韵生动,浑厚华滋,师法董、巨,是为正宗。啸天道兄此作颇近似之。八十五叟宾虹题明画枯硬,至邹衣白、恽本初起于毗陵,而新安李檀园、李周生,皆能浑厚华滋,不蹈轻薄促弱,上追董、巨正轨。程君啸天加意骨法兼力,此帧尤为杰构。己丑八十六叟宾虹题(以上三幅存歙县虹梁程啸天宅)分明是笔,笔力有气;融洽是墨,墨采有韵。江南山水,到处入画。画师造化,千变化万,妙有剪裁。今人杰作可胜古人,先哲有言,不为虚语。九十老人宾虹题凌达先生画癸巳(此幅存歙县双溪凌达宅)

江南山水间

三月暮春,微神之躬,舟车颠沛后,终于踏进常州。车子自机场到天目湖,高速路上畅通无阻,一直向前。已是黄昏,整片绀蓝色的天直落苍茫远黛,匀净无痕,像山水画的回光。晚上喝的天目湖鱼头汤,只一味鱼头,汤色乳白,汤面放青翠芫荽,又醇厚又香甜。常年喝汤,文火,慢炖,见功夫,这鱼汤,水质犹动人。

口啜“江南美人”，坐拥江南山水

江南钟灵毓秀的山结缘含情含笑的水,千年氤氲,滋养出了细腻温婉的茶。江南山水的个中滋味,尽在心底。千山千水千秀才,尽管圣人出现在北方,才子们却更钟情于秀丽的江南,诗中曲中书中,才子身旁必不缺少佳人,若是在清冷的塞北,客来一壶酒,暖了胃更暖了心;而在烟雨江南,佳人香腕轻提。

以色当墨与空灵诗境——读邵晓峰泼彩山水

今天在中国国家画院美术馆展出的邵晓峰晋京书画展是邵晓峰关于山水画用水的探索与尝试。在邵晓峰的山水画中可以看到其构图、取景、意境来自于对于生活的表现,既有对江南山水的表现,也有对古代山水的表现,并试图把用水、用色以及用笔的方法融合在一起。他将这种当代南方山水画进行了集中展示,并把南方山水的秀丽典雅与用水用色结合起来,这是我们在初冬的北京能够感受江南湿润的气候、灵秀的韵味的一次很好的展览。

文人画——南宗山水大师

中国绘画史中任何一种绘画形式都有它存在的特殊意义,文人画这种绘画形式是中国绘画史上的瑰宝,在它的发展道路中,涌现出许多有价值的作品、优秀的画家和理论体系。在文人画众多绘画大匠中,董源被认为符合文人画审美标准的绘画技法的源头,董源平秀俊逸的独特风格,开创了江南画派的特有风格。中国的传统文人画是不拘一格不被拘束的,但在思想意趣、笔墨技法等方面有不同的追求。文章就此分析了文人画与文人画家董源之间的联系。

黄向坚的贵州山水

黄向坚,字端木、端禾,号万里归人,江苏常熟(一作苏州)人,明万历三十七年(一六○九)生,清康熙十二年(一六七三)卒,享年六十五岁。黄向坚的父亲黄孔昭,明末任云南姚安知府,后因兵乱不能归家。顺治八年(一六五一),黄向坚徒步往寻,来回费时两载,跋涉一万余里,终将父母迎归江南。返家之后,他将途中所见绘作山水册页数卷,皆题名为《寻亲图》;其单独成轴者亦不在少数。黄向坚为清初山水名家,早年多写江南山水,秀丽清雅,逸气盎然。