思政视域下当代音乐创作研究——以作曲家宝玉的艺术歌曲《江城子·弄潮儿》为例

当前,思想政治视域下的主旋律音乐创作与传播作为中国当代音乐的一种主流意识形态,因为这类音乐在推动社会主义文化的繁荣发展上具有不可撼动的精神力量。本文尝试从音乐叙事特征与体裁创新两个维度,梳理作曲家宝玉的艺术歌曲《江城子·弄潮儿》在艺术表现、艺术审美、体裁选取、音乐表演理念等方面的特质,并进行家国叙事和民族精神价值表达的特质。全曲采用以艺术歌曲这一体裁为形式语言的音乐创作理念,着眼家国情怀的情感叙事以及凸显弄潮儿奋斗不息的人文价值,传承人物为百年奋斗的伟大经验,赓续了家国同构的红色基因。《江城子·弄潮儿》是由中国当代著名作曲家、音乐批评家宝玉博士创作的具有交响史诗性质的艺术歌曲,这首作品首演于2022年6月13日的俄罗斯沃罗涅什爱乐厅,由国际著名华人指挥家、浙江传媒学院教授陈正哲携沃罗涅什交响乐团演绎。这首艺术歌曲既秉承了西方艺术歌曲的创作思路,又超越了艺术歌曲的体裁价值,将中国传统音乐的文化精髓与俄罗斯民族音乐的调性技法统一在音乐表演的诠释中。同时,作曲家通过采用交响乐队的编制技术与艺术歌曲体裁形式相融合的创作思路,创造了史诗般的艺术意蕴。在庆祝中国共产党成立101周年之际,为中国当代音乐文化在俄罗斯本土的表演与传播起到了助推的重要作用。此外,《弄潮儿》声响中传统文化的符号化指向与调性的社会文化属性是成就这部作品美学意蕴的核心价值所在。

江城子:时空跨越中的三重矛盾和第四种苏子

“古诗词诵读”在统编教材的每一册书里都有,是新教材编排的重要组成部分,是“文学阅读与表达”任务群的重要补充和价值延伸,不能因其不属于任何单元序列和任务群系列,就忽略了其教学价值而与其他内容割裂看待。在实际教学中,引领学生在自主诵读的基础上,选择其中某些作品,尝试抓取文本中的“矛盾”“对立”,对诗词作品做深度思辨,把对作品主题、情感指向、人物(作者)形象等的单一认知引向更深入的文本理解,挖掘作品隐性价值,可以帮助学生对传统诗词的理解走向深层、广域和高阶。本文以《江城子·记梦》为例,试做探寻。

断肠一曲《江城子》

宋神宗熙宁八年(1075年),是苏轼来到密州(今山东诸城)的第二年,正月二十这天晚上,他做了一个梦,梦见了去世十年的结发妻子。醒来写下了《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》,以表达对亡妻的悼念之情。十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。这首词缠绵悱恻,痛断肝肠,在历代为数不多的悼念亡妻的诗词中独树一帜。

中国当代艺术歌曲交响化、国际化刍议——以女高音、合唱及管弦乐队《江城子·弄潮儿》为例

中国当代原创艺术歌曲《江城子·弄潮儿》在俄罗斯的成功首演,使中国当代原创艺术歌曲获得了世界性影响与国际化传播路径,该曲在“交响化”和“国际化”方面的有益探索,为我国当代艺术歌曲的发展传播提供了新的思路。即融合不同国度的音乐文化观念和认知解读方式,在协作与共建,对话与交流,尊重与理解的共时环境下,共同演绎对人类普世情感内容的阐释和理解,在共时合作的主体间性的契机下,共同搭建具有交响思维和人类共同认知的国际艺术对话与交流平台。

“语境还原”视域下的诗词解读——以苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例

语篇是在一定的情景语境和社会文化语境下形成的言语作品,它受作者认知语境的制约,同时具有某种特定的上下文语境结构。因此,在解读文本作品时,可以从还原社会文化语境、情景语境、语篇语境(上下文语境)的角度入手,以达到深度解读的目的。

“失去”的焦虑——《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的现代意识

在传统的语文教学中,对《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的解读是孤立式的、片段式的,未能挖掘出潜藏在其中的心理动机,因而并未触及悼亡的根本。从心理学的“焦虑”这一具有包容性的视角,有助于重新构建《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的阐释框架,打通古今之隔,重新发现《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的独特性,赋予其现代品格,从而更为完整、深入地理解这一文本。

悼亡深处见真情——苏轼《江城子》与托马斯·哈代的“爱玛组诗”比较

英国哈代与中国苏轼以同样细腻的笔触表达了对亡妻的思念之情,由于东西方文化的差异,两人的悼亡诗各有千秋。哈代的悼亡诗着重的是思,或幻想、或反思;苏轼的悼亡词着重的是一种感伤的思念。比较哈代的几首"爱玛组诗"与苏轼的《江城子》,可以认识到造成两人悼亡诗差异的文化根源。

宋代两首悼亡词的文化意蕴比较——苏轼《江城子》与贺铸《鹧鸪天》探微

苏轼的《江城子》和贺铸的《鹧鸪天》两首词,在中国古代文学史上被誉为"词坛悼亡双绝"。它们在思想感情和艺术成就方面都结合得天衣无缝,更难能可贵的是在宋代诸多文士以戏谑的文笔乐此不疲地描述怨妇、弃妇和青楼女子时,作者却饱含深情、细腻地追忆了他们过往家庭的温馨生活场景,深情地表达了他们不因岁月流逝而消减对亡妻浓浓的相思情愫。可以说这两首词体现了人性的深度,是最具有悲剧情怀的悼亡词。

苏轼《江城子·密州出猎》考论

宋词名篇《江城子·密州出猎》的典故使用问题向来是学者争议热点,考苏轼任职密州前后仕宦背景及其相关诗文可知,本词用汉代冯唐之典自比魏尚无疑。该词抒情性质,亦非表现作者安边之志,而是表达他期待重获朝廷信任,走出政治逆境之情怀。

诗歌翻译中“三化”理论的应用——以《江城子·悼亡妻》两种英译文为例

在汉诗英译理论体系中,许渊冲的"三化"理论是运用得最为广泛的理论之一。对许渊冲和徐忠杰的《江城子·悼亡妻》英译文进行对比分析,可以看出,在"三化"理论指导下,许渊冲的译文不但很好地传达了原作的意境,还给译入语读者留下了广阔的思维空间。

苏轼悼亡词《江城子》与弥尔顿《梦亡妻》艺术比较

苏轼的《江城子》与弥尔顿的《梦亡妻》,一为词,一为诗,题材各异,却是同一主题,悼念自己死去的妻子。物质决定意识,中西方不同的生活方式和传统文化决定了悼亡诗不同的情感表达方式和艺术风格。苏轼和弥尔顿的悼亡诗在妻子形象、感情基调、意象选择和艺术风格上不尽相同,这就形构成了诗歌艺术上的差异。中西文化本无高下之分,优劣之别。求同存异,不同风格的诗词具有不同的艺术魅力,给我们不同的审美享受。

魂牵梦萦 生死相依——苏轼《江城子》与贺铸《鹧鸪天》比较探析

苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》和贺铸的《鹧鸪天·重过闯门万事非》是北宋时期两首著名的悼亡词。本文对这两首悼亡词的情感内容、艺术构思、表现手法等进行了同异比较探析,并从人生经历和艺术禀赋方面揭示了其成因。

“阈限”规约下的苏轼《江城子》互文性解读及英译策略剖析

根据文本阐释的"阈限"观,即主题与主题倾向关联性语境融合理论,通过对苏轼《江城子》及其英译多译本的个案解读,揭示中国古典诗歌暨文学文本的互文性解读方式及英译处理策略。通过分析诗词中的内互文性与外互文性,重点关注诗词文本的语义判断与翻译选择、文本意象识别与翻译创构及其内涵意义阐释与翻译重建,探求文本阐释"阈限"观下的中国古典诗词翻译的动态对等。

论《江城子·乙卯正月二十日夜记游》的英译——以解构主义为视角

从结构主义视角对苏轼作品《江城子·乙卯正月二十日夜记游》的四个英译版本进行比较和分析,通过分析发现,由于译者所处的文化背景、时代背景以及自身其他因素不同于原作者,四位译者对原文的解读存在不同之处,但他们都不拘泥于原文,发挥了主体性和创造力,给原文增加了新的生命力,符合解构主义翻译的观点,即译文与原文、译者与原作者是一种"共生"关系。

苏轼《江城子》和贺铸《鹧鸪天》的比较探析

苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》和贺铸的《鹧鸪天·重过阊门万事非》是两首以词的形式写成的悼怀亡妻的作品,堪称古代祭妻篇章的不朽之作,都具有回肠荡气的艺术感染力。文章试从两首词的情感表达、表现手法、艺术风格等的异同进行比较分析,并简析其形成原因。

宋词《江城子·记梦》英译的经验功能分析

受黄国文教授运用系统功能语言学理论对古诗英译研究的启发,运用经验功能及物性理论对苏轼的《江城子·记梦》的三种英译文进行对比分析,旨在发现不同的过程类型表达的意义有所不同,验证功能语言学在翻译研究和语篇分析中的应用性和可操作性。

生死隔绝悠悠情——苏轼《江城子》赏析

苏轼是北宋时期的文学大家,在诗、文、词方面均卓有建树。他开一代豪放词风,创作了许多脍炙人口的豪放词,但也有不少委婉深切的婉约词。本文就苏词中的婉约名篇《江城子》作具体赏析。

论苏轼《江城子》的感人魅力

苏轼是一位才华横溢的词人,也是一位有情有义的词人,本文主要从他的《江城子》的赏析,体味他情深义重的感人情怀。