古典的再诠释——江宏伟工笔花鸟画

江宏伟是工笔花鸟画领域一位具有代表性的画家,他以洗染技法为主要画法,丰富了工笔画的表现力,形成了工笔画的新风貌和新格局。他钟情于宋画,忘情于自然,画风静谧优雅,画意悠远,具有很高的格调。他在不断实践与完善的过程中,将洗染技法发展成为一种画法和风格,并经诸多画家的推崇与应用,由花鸟画领域逐渐扩展到山水画和人物画。

探求新古典——读江宏伟

在工笔花鸟领域,江宏伟是一个有广泛影响的画家。他以洗染为主的画法,丰富了工笔画的表现力,形成了工笔画的新风貌和新格局。"洗染"成为一种画法现象和风格现象,并由花鸟画扩展到山水画和人物画。最早见江宏伟的画,是1987年在中国美术馆举办的"花与鸟·八人画展"上。我在一篇短评中谈到"他钟情于宋画,忘情于自然对象,画意悠远;风格静谧优雅,墨色交融,具有很高的格调。"1993年在中国美术馆举办的首届批评家提名展。

境由心生——江宏伟工笔花鸟艺术探微

工笔花鸟画于唐代形成独立画科,在经历了宋代的辉煌和元明清的衰落之后,于当代多元文化的大背景下,再次受到人们的重视。随着人们审美观倾向的转变,以及东西方文化的激烈碰撞,当代工笔花鸟画得到了长足的发展。工笔花鸟画画家或挖掘传统,或借鉴西方,或取材民间,在绘画技法、绘画材料、表现方式、色彩运用等方面丰富了工笔花鸟画的创作与表现。当代工笔花鸟画正朝着多元绘画形式发展。在这个异彩纷呈的绘画大环境中,出现了一位挖掘传统探寻内心与自然相契合的工笔花鸟画大家——江宏伟。他以他的热情、本真以及对传统工笔花鸟画的深刻理解,给我们带来了独特的花鸟画表现语言。他是南方工笔花鸟的领军人物,在当今花鸟画坛上拥有着举足轻重的地位。笔者想通过对江宏伟绘画风格以及创作思想的分析,探寻其花鸟画创作给人们的启示,以及体悟传统对于当代工笔花鸟画的现实意义。

江宏伟工笔花鸟画中的朦胧美成因探析

江宏伟是当代极富创新性的工笔花鸟画家,他的花鸟画作品既有古朴典雅之美,又具清新幽静、神秘深邃之感。他的艺术创作取法中西,既吸收了宋画的精华,又融合了西方印象派的色彩元素,既有东方的文人情怀,又有西方的审美趣味。江宏伟运用水彩画中"冲刷"的技法来画工笔花鸟画,为画面营造一种水汽氤氲的朦胧美,形成了自己独特的花鸟画风格,对当代工笔花鸟画的发展也起到了推动作用。

浅谈江宏伟工笔花鸟画的继承与发展

工笔花鸟画在唐代独立成科,经历了宋元的蓬勃发展和明清的衰败后,在多种文化的冲击下,再次受到人们的喜爱,当代工笔花鸟画正朝着多元的形势发展,在这个异彩纷呈的绘画大环境中出现了一位在继承宋代文人画的基础上融合早期文艺复兴宗教绘画元素的工笔花鸟画大家——江宏伟。他以自己对于花鸟画的热爱以及独特深刻的理解,给我们带来了独特的花鸟画表现语言,是当今花鸟画坛上举足冲轻重的人物之一。

名家绘瓷赏析·江宏伟作品

这件瓷器为釉上彩绘而成。盘子造型规整,彩绘装饰笔法精细,构图饱满均衡。牡丹枝条与叶子以疏朗取胜,而居于中心位置的花朵则以繁复见长,疏与密形成了鲜明的对比。花卉色彩淡雅清新,装饰颜色种类不多,以有限的彩料呈示出丰富的效果。花卉以线为骨,勾线挺拔流畅;以色为面,色彩过度细腻柔润。瓷面光泽透亮,画面层次分明,粉润柔和,秀丽雅致。花瓣及枝叶用色浓淡相宜,从瓣尖到瓣根呈现出柔和的过渡,淡绿与淡紫色相映成趣。

从感悟中走来——读江宏伟的工笔花鸟画

感悟者,有所感,有所悟。这并非高深的理论,无论什么人,总是在思考,总会有所感受,画家自然也不例外。然而,把感悟作为经常性的自觉行动,几十年如一日,却不是容易的事情。但江宏伟便是这样的一位画家。他能为了把感悟表达出来,“不断寻找、琢磨,然后想到怎样使它更贴切”[1],一朵花便能画上一天,在心物对话中,寻找着那份贴切。

江宏伟画二十四节气(五)

小寒(节选)我的小区真可谓景色优美,院落宽敞,花木葱茏。按地产行语:'得房率高,容积率低'。建了有10个年头,我整整住满8年。但人口稀疏,并且越来越寂静。尽管房产热时如抢股票似的统统售完。沿湖对岸的两个小区更是寂静,夜间,整片小区几乎看不见有几家窗口亮灯。经常外地友人来访,赞叹房屋与环境,我说不必羡慕,无几人能呆得久的。据我所察所知,这些舒适的房屋仅是满足一种虚无的想象,或者异化为金融产品。虚无的想象通常是两部曲:带人看房。

浅析江宏伟工笔花鸟之技法——斑渍

江宏伟现为南京艺术学院副教授,硕士生导师,中国美术家协会会员。最开始被画界和批评界注意到是在北京举办的《八人工笔重彩花鸟画展》上。之后,他经常在一些重要的展览会上出现,并以其作品所呈现的幽深静谧的美感和古朴超然的意境,在当代工笔花鸟画坛占有不可替代的地位,真可谓新一代翘楚。其领悟了宋人工笔花鸟之精髓,作品特有的深沉而静穆的审美情趣和充满了现代式的古典情怀。

疏花旧影成风月——江宏伟访谈录

花开江南张荣东:你是无锡人,我对钱锺书先生特别喜爱,我还特地到钱锺书故居去看过,也去了倪瓒墓。我是江北人,对江南的体会也许和你们江南人是不一样的。到了无锡这种草木盛开、水土温润的地方,它给我的感觉还是很强烈的。无锡的文脉和无锡的自然环境及乡土对你本身走上绘画道路有没有内在的养成之处?江宏伟:我在无锡待的时间其实并不是很长,小时候是在无锡,17岁考上南艺后来到南京。

浅析江宏伟工笔花鸟画的特点

2017年11月15日,由顾维洁策划的'鸟鸣四季——--江宏伟花鸟画展'在北京故宫紫金书院开幕,当得知这一消息,我怀着一颗激动与敬畏之心前往故宫,前去观摩敬仰已久的花鸟作品。此次画展一共展出了江宏伟老师近年来创作的40余幅精品花鸟创作。

去诸子艺术馆看——萧平、江宏伟、徐乐乐藏画

画家自己会藏怎样的画呢?2月18日15时在南京江东北路111号诸子艺术馆举行的"诸子2012·画家藏画——萧平、江宏伟、徐乐乐个人收藏展"上,你可以找到答案。萧平的藏画涉及古今中外,堪称海纳百川;江宏伟藏了不少身边画家的作品,可见触类旁通;徐乐乐的收藏则可以看出她强烈的喜好,不少竟是无名氏作品,藏之,只因为"画得好"。徐乐乐:纯出喜爱,与升值无关谈到收藏佚名画家的作品,

江宏伟画二十四节气(二)

小暑(节选)一抹阳光从西面的落地窗透过竹枫的空隙,投在画案桌面上,晃动着斑点,有点缭乱。整日作画的我,经常停笔抬头看竹。不能说到了'相看两不厌'的境界,但解乏的意思还是有的。竹是隔着玻璃窗而植,稍远是棵红枫,再推移有白梅、腊梅、海棠及芭蕉。远处是两棵硕大的垂柳,属邻居的院落。现是仲夏季节,它们交杂着各种色层的绿。

江宏伟画二十四节气(三)

白露从窗口看了一会邻家园中的两棵柳,其后是米黄色的墙,与灰黑色的斜面屋顶衬着,可分辨出枝杆的纹理及体积,一旦超出屋顶,以灰白透光的天为背景,这枝条便成了舞动的线条了,散动、蓬松、缭乱,有节奏,有韵律。自然总是好的,这似线的枝条,映入天空,可看作抽象的画面,但气质是宁静的,也让心感染出一份宁静,并搅起一丝微微的盼,盼枝条发生变化。

江宏伟画二十四节气(一)

立夏我冒出一点田园式的雅兴,想种一小块葱。在园中巡视一下发现面积虽不小,但除种植花木之余都被草坪覆盖了,不过露出土的地方还是有的,那是在树干的周围,于是饶有兴趣地松土,准备将葱根植下。帮做家务的荷香看见了,说树周围是长不好植物的,我问为何,她答树的枝叶伸展的范围有多大,地下的根系就与其相等,养分已供给根系了,所以他物不宜生长。

浅谈江宏伟的艺术风格

当代工笔花鸟画江宏伟作为当代工笔花鸟画家的领军人物之一,本文浅谈了江宏伟对艺术追求的一个过程,在这个过程中慢慢的形成了自己独特的艺术风格。

浅析江宏伟的绘画风格——以《二十四节气立冬》为例

本文以当代工笔花鸟画家江宏伟的系列作品"二十四节气"中的《立冬》为例,浅析其绘画艺术风格,分析其构图、造型、线条、色彩等艺术构成要素。这些构成要素完美结合,形成了画家独特的艺术风格。

江宏伟画二十四节气(六)

惊蛰自从居所有一块空地,便畅想起植树的愿望。看到周围农家千枝万朵的梨花就想移到自己的园中;看到枝梗茂密,满树开满如泡沫般粉白带红的早樱,也想栽入园中……找来树商,在园中植了梅、枣、石榴、玉兰、桃、樱、山楂等。价格以树干直径与品种而论。我所需均属果树花木,不列入名贵之类,但我还是青睐老一些、大一些的树。自以为大树可粗枝细条纵横交错,姿态万千,便于赏,更入画。结果,运来的树木若大一些的分枝都已截了,仅剩光溜溜的主杆与几枝被锯过的分叉。经了解才知大树的移栽。

江宏伟画二十四节气(四)

立冬(节选)我会偶尔关注客厅外院中的一棵柿子。一叶知秋,它们的盛衰相连。西风刮起,寒意渐起,枝叶逐渐稀疏。叶由绿变褐,亦转铁锈色,柿子透出金黄的颜色。各类禽鸟陆续光顾,动静最大的数灰喜鹊。在枝叶间跳来转去,舞动着翅膀发出阵阵扑簌声,并且鸣叫不停。我经常给急促的叫声惊觉。出门打量成熟的柿子,变软的部位已被美餐过,留下残缺尚为坚硬的部位。