从《江山雪霁图》管窥滕固“风格学”方法的缺陷

滕固是第一位运用"风格学"方法研究中国绘画史的学者,他主张从作品本位出发。20世纪30年代初,滕固的两部绘画史论著都体现了这一方法,但在论及王维《江山雪霁图》时,明显失考,使立论于作品的风格学方法的研究结论也失去了可靠性。滕固研究方法存在的缺陷,一方面与中国古代绘画作品的存世状况有关,这一现象直到今天仍然困扰古代画史研究;另一方面滕固本人并没有意识到其研究中文化史学思路和风格分析方法的内在矛盾。

踵论日本小川家族所藏《江山霁雪图》

自20世纪初以来,中外学界普遍重视晚明杭州冯梦祯所藏《江山雪霁图》。多数研究者将它与日本京都小川家族收藏的《江山霁雪图》看作是同一件作品,并借助此作来讨论晚明画家董其昌的山水风格与画学理论。《江山雪霁图》的流传鉴藏历程颇为曲折。上世纪80年代初,徐邦达对此作有过深入的讨论。1996年,汪世清进一步提出,晚明冯氏《江山雪霁图》藏本早已"归尘土",与现存的《江山霁雪图》没有任何关系。虽然其论证有可信之处,但具体到对董其昌画法变革的影响上,现存的《江山霁雪图》的风格图式还没有完全失去其应有的价值。

《临郭恕先山水》纪年与“粉本”诸问题谳疑

现藏瑞典斯德哥尔摩远东古物博物馆《临郭恕先山水》一作,是董其昌对晚明时期流传的某件郭忠恕《摹王维辋川图》的临仿。美国学者吴纳逊、高居翰和台湾学者石守谦针对其创作时间和所临“粉本”等问题,于上世纪不同时段发表过一些简略并带有分歧的意见。时至今日,学界对《临郭恕先山水》一作依旧缺乏深入关注。这件作品对我们了解董其昌早期画法变革阶段探寻王维雪景山水风格画法、临仿《摹王维辋川图》“粉本”的确切时间,以及晚明时期流传的《摹王维辋川图》长安“周生本”、杭州“高氏本”、和郭世元石刻“墨拓本”之间的关系,都甚有裨益。

张大千与黄秋园山水画特点对比分析

本文以近现代得益于石涛、石谿及宋人精髓的两个大家为例,根据他们生活的年代以及两人共同临古的作品分析他们从学习宋人艺术中得到的宝贵经验:师古人之心,不是师古人之迹;要善于领悟古人精神,善于发挥自己的优势,师古不泥古。尤其是黄秋园晚年用自创的技法创造性地用于古人画中,成为出于古而高于古的传统大师,这对于今天正确对待和学习传统有深远的意义。

传王维三件雪图长卷流传与母本探源

在现今存世传王维的雪图中,《江山霁雪图》《江干雪意图》和《长江积雪图》三件长卷作品,因景致与风格的近似被认为源出一幅早期母本。三者相较,《长江积雪图》问世时间虽在明中晚期,但其画幅最为完整,所据底本应为当时的某件全本,是目前探求早已亡佚之母本画面景致和创作时代之重要凭借。画卷以连贯形式展现的"江天暮雪""远浦归帆""平沙落雁""古木寒鸦"等景致,取自北宋中期才开始出现的雪景寒林与潇湘八景主题。以长卷形制的成熟性和主题画意的复合性而论,其母本断非王维生活的唐代所能产生,问世时间不会早于北宋中期,甚至有可能出自南宋或元代画家之手。

从董其昌的题跋看他的书画鉴定

董其昌是晚明的书画大家,他借禅论书画,其书画的理论和鉴定意见,至今仍有很大影响。通过对他的一些书画题跋的分析,可以发现,这些题跋作为艺术创作的心得体会,有很多是言前人所未言的创见;但作为书画鉴定的方法和判断,则有不少是错误的。进一步剖析和考订,可以看出,董其昌的鉴定方法往往是命题式的。而支配这种方法的思想,除去禅的外表,仍是晚明占主导地位的阳明心学。