浅析贾樟柯电影中的视听表达及传播策略——以《江湖儿女》为例

贾樟柯是一位纪实美学的推崇者,他的电影作品大部分围绕“真实”二字展开。《江湖儿女》主要讲述了山西的“江湖人士”的故事,表现了情、义等被传统社会推崇的情感在快速发展的社会中遭遇到猛烈冲击。本文以《江湖儿女》为例,从电影的独特风格、声音画面、人物造型、镜头语言等方面出发,分析该电影作品在视听表达、叙事表达、传播策略上的创新与不足,为中国导演们探索国产电影的发展之道提供有益思路。

《江湖儿女》中“鼓声”符号对女性形象的建构作用

以纪实性为特色的贾樟柯导演的电影善于用镜头捕捉小镇底层群众的社会生活,记录社会变迁,在历史的洪流中阐释普通个体生活和情感的变化,并以独特的符号表达出强烈的人文关怀。导演在《江湖儿女》中也运用了大跨度的时间叙事,讲述巧巧和斌哥的江湖故事。文章从电影中的背景音“鼓声”符号入手,分析这一声音符号对于建构巧巧这一女性形象的作用。

贾樟柯导演电影的文化景观建构——从《山河故人》到《江湖儿女》

贾樟柯导演作为第六代导演的代表人物之一,其作品视角总是以个人对于历史的记忆,展现中国现代化进程中与社会转型期间的复杂性与偶然性,聚焦于“边缘化”社会群体生存状态。近年来贾樟柯导演不断地转型,从《山河故人》到《江湖儿女》,贾樟柯独有的文本化叙事开始转向。由传统的贾樟柯式空间表征叙事,转化为“电影奇观”时空叙事。其电影从个人视角出发,具有浓重乡土情结,用作者式的时空影像浓缩了中国社会的时代变迁,承载着中国社会集体影像记忆,建构了“奇观式”独特的、可读的文化景观。而本文试图分析《山河故人》到《江湖儿女》背后的逻辑变迁,厘清贾樟柯导演电影文本中的空间表征、叙事美学以及文化景观的建构。

将镜头对准电影自身——贾樟柯《江湖儿女》的元电影性质解读

贾樟柯的电影《江湖儿女》是中国电影史上非常少见的、具有元电影性质的影片,它的影像符号呈现出极强的内指性和自反性。主要表现在:影片通过拍摄介质混杂使用对电影技术发展进行反思、通过影片互文实现一种反身化叙事以及通过监控镜头的插入致敬"电影眼"理论。当绝大多数导演将镜头对准市场的时候,贾樟柯却将镜头对准电影自身,这不仅体现了贾樟柯电影本体意识走向成熟,同时也彰显其作为独立电影人的文化自危意识。

现实主义视域下的《江湖儿女》

近年来,现实主义题材电影在市场化、商业化的裹挟下被日渐边缘化。贾樟柯作为第六代导演的重要代表人物一直坚持用影像观照现实,其最新作品《江湖儿女》在现实主义视域下,讲述了一个不同于传统武侠片、黑帮片的"陌生化"的江湖故事。在这个江湖故事中,影片通过对主人公巧巧和斌哥17年的不同人生经历的叙述,呈现了时间对主人公命运的雕琢,进而让观众感受到时代变革与个人命运的紧密联系。

《江湖儿女》对江湖文化的袭用与重塑

对当代电影来说,"江湖文化"是武侠电影与黑帮电影中重要的文化表征。贾樟柯的新片《江湖儿女》,从片名,到表现内容,再到人物命运遭际,都承袭了传统的"江湖文化"的内涵;然而贾樟柯却并不止步于此,而是借"江湖"之壳,演绎社会转型期底层人物的传奇故事,在一定程度上对"江湖文化"进行了重塑。黑帮、男人之义、男人的面子以及江湖都是贾樟柯对传统江湖文化的沿袭,真正表现的则是底层人物、女性之义以及转型期中国社会。

《江湖儿女》:情境主义的选择与哲思

作为一部现实主义题材电影的《江湖儿女》在很多细节上表现出了与20世纪80年代情境主义者相似的思考和担忧。而和当下票房蒸蒸日上的景观电影相比,《江湖儿女》通过"漂移"和"异轨"的构境方式,给观众描绘了一段相对枯燥平凡而又发人深省的江湖生活。影片中,巧巧的转变表现出复杂中国社会中普通人的生存处境与江湖之道,影片外,贾樟柯也同样表现出对浮躁景观社会的深思,为我们呈现了他所认为的时代和观众所需要的电影。

《江湖儿女》反程式化叙事中的价值观念探析

影片《江湖儿女》延续了贾樟柯导演纪实性的电影风格,关注普通人或者边缘人的生活状态,此次,贾樟柯电影中的主角,是山西大同具有黑社会性质的帮派大哥及其女友十几年间的分合与改变。作为一部集帮派大哥、爱情、兄弟、拜关公、江湖义气等元素为一体的影片,《江湖儿女》有着黑帮片的典型元素,但又显现出与之前所有黑帮片截然不同的反程式化叙事风格,绘制了一种前所未有的写实主义图景。

从《江湖儿女》看贾樟柯电影空间美学系统建构

对空间的探索与建构是贾樟柯电影中的重要命题。从早期"故乡三部曲"透视时代转型、凝视现实之痛,形成"故乡"这一空间概念开始,到《世界》《天注定》《三峡好人》等,导演通过不断地出走故乡来延伸自己的电影空间。在这一"出走"模式中,相同影视元素的重复出现,勾连起一个初具形态的空间体系。在新作《江湖儿女》里,贾樟柯再次以绵长的历史纵深呈现时空遽变中微妙的情感体验,在"出走"与"回归"的二律悖反中,逐步完善其电影空间系统。本文以贾樟柯电影文本的互文性、影像叙事策略的A/B面,阐释贾樟柯电影独具特色的空间美学系统。

《江湖儿女》——贾樟柯的“江湖”诠释

贾樟柯善于运用朴实无华的镜头,将生活的本色真实还原给观众,"去艺术化"地为观众营造了一个似曾相识的江湖,看过他的《三峡好人》和《山河故人》等影片的观众一定不会感到陌生,这些影片之间有着很多十分相似的元素,共同构成了一个贾樟柯式的电影场域。贾樟柯为我们打造的这个江湖并不是一个英雄林立、豪杰辈出、"桃园三结义"式的快意江湖,恰恰相反,是一个英雄气质日渐消减的真实江湖。在这个现实版影像世界,男女主角头上的光环不断褪去,用一生的遭遇、历练与沉淀,冷静而内敛地演绎着底层社群生活的情义真谛。

《江湖儿女》:符号里的世情变迁

作为一位极具个人风格的电影作者,符号化表达是贾樟柯电影的显著特征之一,其新作《江湖儿女》延续了这一点。这部电影中的符号可分为文化符号和物质符号两大类,它们不但具有重要的表意功能,还兼具叙事功能。通过这些符号,贾樟柯记录了2001—2018年中国社会的巨大变迁,以及时代变迁中的世道人情。《江湖儿女》在符号的选择和使用上较之贾樟柯之前的电影更为节制和凝练,符号的表意功能也发生了某些改变,这是因为他电影的主题从之前的"不定"转变为"定"。

《江湖儿女》的空间变异与性别辩证法

《江湖儿女》用三段式叙事组合段讲述女主角巧巧在体验漂流、复苏情义精神中建构性别主体意识的人生传奇,她由斌斌的附庸成长为庇护男性的强大个体。本文从电影中蕴含的男/女、阴/阳、主体/客体二元格局中的转化状况、辩证思维入手,探究江湖空间对人的构型,以及巧巧女性主体意识的建构过程与斌斌男性气质消解所呈现的对位性现象。以此为论述基础,结合镜头语法的内在寓意来考察隐含作者对性别问题与两性关系的价值立场及其对江湖/空间性质转移的悼念情怀。

何种“现实”?——从《江湖儿女》看贾樟柯的转型困境

《江湖儿女》是以“记录底层中国”著称的导演贾樟柯商业转型的一个信号,影片试图以故事性的题材打破纪实性镜头语言的沉闷,突破小众圈子而进入大众视域。然而,类型片思维与纪实手法的生硬嫁接既损害了影片整体的“真实”,又造成了部分观众的观影落差。不同于贾樟柯早期底层视角电影对时代变革之下中国社会“现实”的正面进击, 《江湖儿女》的“纪实”影像与被遮蔽的“现实”暴露了导演某种现代性的缺失,影片背离了贾樟柯所推崇的现代电影之“真实”法则,其局部的真实难以掩盖起承转合的生硬以及情感立场的偏颇。影片自身无法为导演追忆的江湖提供一个合理性的阐释,贾樟柯的转型之路需要审视、提升其世界观,克服自身经验、视角的局限。

“时空压缩”式的编织与侠义主体的消解——空间批评视野下贾樟柯《江湖儿女》解读

从空间批评的视野出发,《江湖儿女》是先文本与现文本“时空压缩”式的编织,这种编织以旧城空间的意义重构为基础,以空间叙事结构的压缩为核心,以空间中侠义主体的消解为呈现目的。具体而言,作为先文本的地域空间的所指被导演重构,进而与作为先文本的新城空间相互叠加。在转换与叠加的褶皱中,旧城空间的江湖语境逐渐被解构。在此基础上,叙事节奏的加速与突转,形成压缩式的空间叙事结构,呈现江湖语境解构后流动、易变和不安的生存语境。《江湖儿女》并非题材维度的突破,而是意义之维的延拓。

论贾樟柯电影《江湖儿女》中的符号叙事模式

作为第六代导演的领军者,贾樟柯以其独特的叙事特色享誉中外,在他的电影《江湖儿女》中,贾樟柯导演以其独特的符号叙事模式对当代中国电影的叙事进行了创新。这部电影中的符号可分为文化符号和物质符号两大类。它们具有重要的表意功能和叙事功能。通过这些符号,贾樟柯导演记录了2001-2018年中国社会的变迁,以及变迁中的江湖儿女情义。《江湖儿女》在符号的选择和使用上较贾樟柯之前的电影更为符号化。导演用这种符号叙事模式娓娓道来了巧巧和斌哥的情义纠葛。

作者论视域中的贾樟柯电影研究——以《江湖儿女》为例

贾樟柯作为出色的电影导演,关注边缘人漂泊的生存状态与迷茫,形成了别具一格的纪实主义风格。纪实性的长镜头和场面调度、具有地域特征的空间叙事和特定的电影符号等都是贾樟柯电影的鲜明特点。本文以作者论为理论基础,通过贾樟柯的人生经历和时代背景论证了贾樟柯的电影作者身份,并证明《江湖儿女》符合作者电影,从主题、叙事策略、视听语言等方面分析《江湖儿女》的作者电影特征。

“江湖儿女”或是“江湖女儿”--浅谈《江湖儿女》中的女性成长

《江湖儿女》的故事主要以女主角巧巧的角度展开叙述,巧巧经历了主体身份的缺失并尝试着重建,游走在江湖内外,不变的是对情义的坚守,在秩序失落和故土贫瘠后寻找精神的家园。她的经历展现了一个女性在剧烈变革的时代中,自身成长的困境与突围。

《江湖儿女》:从此山河皆路人

贾樟柯的新作《江湖儿女》秉承了贾樟柯一贯的电影表现风格,在人物设计和故事内容上都有'江湖文化'的闪现,凭借'江湖'的躯壳,贾樟柯又一次把自己重塑的'江湖故事'讲述给观众,从黑帮、两性、底层人物、女性解放等多角度呈现出一部耐人寻味的电影。本文透过贾樟柯的电影《江湖儿女》解读电影中的江湖与儿女。

“江湖归来，故人依旧”——《江湖儿女》中视听符号意义表达的“接近心理”探析

贾樟柯作为第六代导演中的佼佼者,其作品一直都呈现出极强的现实主义与人文关怀。在电影《江湖儿女》中,他再一次让观众领略到了熟悉的贾樟柯风格,影片中所呈现出来的"儿女江湖"不仅极具时代现实色彩,还兼具怀旧情怀。本文从影片塑造出来的电影符号与受众心理角度出发,运用"接近心理"这一概念,结合符号学的相关理论,剖析电影中背景符号、人物符号、音乐符号对观众接近心理的生成作用,并试图解析接近心理在影片中的意义表达。

《江湖儿女》电影符号学分析

作为一位具有突出写实风格的电影作者,贾樟柯将镜头对准了生活在底层社会中普通民众的痛苦和不幸。伴随着时间的流逝、社会的发展、人的感情世界的变迁,作者对众生表达出了强烈的社会关怀,并选取了大量符号化的影视语言进行表达。合理运用电影符号学知识能够使影片的主题传达与观者理解更加融合,产生情感共鸣。