赣剧“江湖十八本”考

从民间传承的角度,论述赣剧"江湖十八本"的产生及其特点,并结合赣地地理、人文特点以及赣剧历史给予分析,揭示民间各地形成的文化现象的重要性。

粤剧源流新探——以“江湖十八本”为考察对象

粤剧是以梆子(即西皮)、二簧为主要腔调的皮黄剧种,皮黄入粤是粤剧形成的标志。作为民间演剧的历史传承,"江湖十八本"对于探寻剧种的流变具有不可替代的作用。粤剧"江湖十八本"是皮黄入粤之初的一批优秀传统剧目,它保留了粤剧"外江戏"阶段的许多遗存,是研究粤剧源流的重要依据。经考证,粤剧的"江湖十八本"最初只有十大本,它来自陕西的汉调二簧,汉二簧实即历史上的秦腔,早在清康熙年间即已风靡大江南北,它是所有皮黄剧种的鼻祖,粤剧是秦腔在两广本土化的产物。

粤剧的源头在陕西——从“江湖十八本”看粤剧梆黄声腔源流

粤剧是以梆黄声腔为主的本土化的外来剧种,有关粤剧梆黄声腔的源流问题历来众说纷纭。"江湖十八本"是寻找粤剧声腔源流的有效途径;粤剧"江湖十八本"与陕西的汉调二黄有着直接的渊源关系;汉调二黄实即历史上的皮黄秦腔,它是所有皮黄剧种的鼻祖;粤剧源自陕西,形成于广西,是秦腔在两广本土化的产物。

高腔与江湖十八本

清代以来“江湖十八本”由经常上演的剧目概念,渐渐演变为戏班用来标榜自己能戏之多、行当之全的名称,后来又渐变为一批经常上演的实际剧目。它出现在民间剧坛,是戏班与观众二者迎合与互动的产物。通观各地“江湖十八本”的剧目,高腔剧目占有绝对优势,这与高腔和“江湖十八本”的特点及其演出环境分不开,尤其宗教民俗演剧是它们结合的一个重要因素。

论“江湖十八本”在民间演剧史上的地位

"江湖十八本"是民间演剧的一个重要现象。在不同时期不同区域的流播过程中,它对传统剧目有着传承与繁荣作用,尤其是元明时期的一批戏文在"江湖十八本"中得以保留下来。"江湖十八本"繁荣的历史揭示出传统戏曲的生存机制、本质属性,以及完备戏曲史的认识,为当代戏曲振兴作出重要启示。

剧目代称“江湖十八本”音义别解

本文主要从语义和语音两个方面解释戏剧名目集合"江湖十八本"。用比较的方式分析了"江湖"和"十八"的词汇意义、文化意义及"十八"的语音特征。通过分析发现,特殊的意义及发音方式是"江湖十八"顺耳顺口的原因之一。

“江湖十八本”:民间演剧之独特现象

民间演剧是我国戏曲演出的重要组成部分,而"江湖十八本"是民间演剧的典型代表。本文从民间文化与民间戏曲演出的角度,来考察"江湖十八本"之由来,以及在戏曲史上的出现,再结合各地地方戏中留存的"江湖十八本"名目之比较,探究其风行及其衍变之原因,说明它在戏曲史上的重要位置。

“江湖十八本”与粤剧梆簧声腔源流

粤剧是以梆子(即西皮)、二簧为主要腔调的皮黄剧种,皮黄入粤是粤剧形成的标志。但长期以来有关粤剧声腔源流问题,却一直争论不休,难有定论。作为民间演剧的历史传承,"江湖十八本"对于探寻声腔的流变具有不可替代的作用。粤剧"江湖十八本"是皮黄入粤之初的一批优秀传统剧目,它保留了粤剧"外江戏"阶段的许多遗存,是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证,粤剧的"江湖十八本"最初只有十大本,而非十八本,后八本系后人所加。粤剧十大本来自陕西的汉调二簧。汉二簧实即历史上流传极广的秦腔,它是所有皮黄剧种的鼻祖,早在清康熙年间即已传入广西桂林并逐渐本土化。粤剧源自陕西,形成于广西,是秦腔在两广本土化的产物。

民间戏曲的重要传承——“江湖十八本”考释

民间演剧是我国戏曲演出的重要组成部分,而"江湖十八本"是民间演剧的典型代表。本文从民间文化与民间戏曲演出的角度,来考查"江湖十八本"之由来,以及在戏曲史上的出现,再结合各地地方戏中留存的"江湖十八本"名目之比较,探究其风行及其衍变之原因,说明它在戏曲史上的重要位置。

粤剧“江湖十八本”考源

“江湖十八本”是对各剧种优秀传统剧目的泛称,也是考察剧种源流的重要线索之一。经考证,粤剧的“江湖十八本”最初只有“十大本”,而非“十八本”,它来自陕西的汉调二簧。陕西历史上存在过两个不同声腔的秦腔:皮黄腔系秦腔和梆子腔系秦腔,前者即汉调二簧,它是西皮和二簧的合体,至迟在康熙年间即已传入广西。粤剧发源于陕西,形成于广西,是秦腔在两广的本土化。

“江湖十八本”考论

戏曲史上“江湖十八本”这个专有名词，历来不为人们所熟悉，更不用说在研究领域受到的冷遇。现如今，各种地方戏班提到他们曾经的看家本领“江湖十八本”，也只能是对其所包含的剧目列举一二。而“江湖十八本”作为民间演剧一种约定俗成的名词，本身包含的意义不仅仅是一组剧目的名称。不同时期、不同地域有其不同的“江湖十八本”，它有过戏班、观众热衷的历史，也有为人所遗忘的境遇，研究它关涉到整个民间演剧的种种问题。

论川剧“江湖十八本”的艺术特色

早年,川剧"江湖十八本"曾在巴山蜀水的"四大河道"即川西坝、资阳河、下川东、川北河等处广泛上演,各地群众争相观看,热闹非常。究其缘由,可以发现在剧本内容、音乐唱腔、表演技艺、舞台美术等方面,呈现许多艺术特色,值得今日川剧同仁们传承发扬。

论江湖本的传承和戏曲生态——以婺剧为例

"江湖十八本"是江湖本中的经典,它传播历史长、范围广。本文结合婺剧江湖十八本的特点、历史环境,分析民间戏曲生存的重要因素即戏曲生态。就此,本文提出"江湖十八本"生态圈、戏曲自我生态圈、社会生态圈,民间戏曲只有在三种生态圈相互作用形成的良性生态系统中,才能健康发展,不断传承。

论“江湖本”的传承模式——以经典戏文为例

"江湖本"的代表"江湖十八本",囊括了不同时期、不同地域、不同剧种的多种剧作,其中承载了一批具有旺盛生命力的戏文。这些戏文在不同时期的不同形态,揭示了民间戏曲根据演出环境以调动舞台气氛为旨归的传承特点,为今天戏曲重新焕发生命力给出了重要启示。

明清四种江西弋阳腔传奇剧目稽考

明清弋阳腔的传奇戏剧目较多,清代饶河戏保存的"江湖十八本"大都为传奇剧目。这些剧目中又有多种被明清戏曲目录著作或相关文献明确载为系有弋阳腔演出本的剧目,包括本文所要稽考的《摇钱树》《白蛇记》《清风亭》《全十义》四种传奇剧目,本文试对这些剧目的本事源流、作者及相关演出情况等探析如下。

论“江湖本”的传承特点——以花部剧种为例

清中期以后,随着民间花部力量的崛起,＂江湖十八本＂不仅仅在高腔中流布,也扩展到各声腔剧种中。伴随着这些声腔在民间广泛上演,此期＂江湖十八本＂呈现出兴盛的态势。花部＂江湖十八本＂虽然不像高腔＂江湖十八本＂,有相对集中的流布区域与多种相同剧目,但是整体观照，它们的剧作题材、故事模式和表演等方面也呈现出一些共同特点。

薛马争雄谁更雄

20世纪三十年代，省港粤剧舞台群伶竞逐，薛马争雄，出现了一派生机勃勃的景象。比如我剧团演出《一捧雪》，你剧团则演出《二度梅》或《二进宫》，他剧团必演出《三官堂》；继之我剧团又演出《四进士》，你剧团则又再演《五子登科》，他剧团又必再演《六月雪》……一个个比演下去，直至将江湖十八本、大排场十八本和新江湖十八本等传统戏演完。

既悲且愤 卖唱倾情——赏析《琵琶词》

《琵琶词》一曲是粤剧名剧《秦香莲》中的重要唱段。《秦香莲》可以说是传统粤剧青衣行当艺术表演的重头戏,曾有不同的版本,最早为＂江湖十八本＂传统剧目之一,名《三官堂》。其中,由著名粤剧表演艺术家、国家一级演员郑培英于1979年排演（由杨子静、林仙根等编剧家整理重编剧本）的版本最有影响并深入人心。

论粤剧剧本题材的发展与创意

剧本是一剧之本。剧本在很大程度上决定着一个剧甚至一个剧种的生存和发展。从提纲本、爆肚戏到江湖十八本乃至各种各样丰富的剧目，剧本的发展见证着粤剧的发展。在现代社会的环境下，粤剧剧本和剧本的创意直接关系粤剧的当下状态和未来命运。