再论江苏梆子戏的起源

江苏梆子的发展,与该剧种博采众长、广收并蓄之特质有关,尤其是它在长期发展的过程中,有意识地吸收了昆腔、弋阳、余姚、罗罗诸戏曲声腔的艺术因子。流行于徐州一带的罗罗戏,当为梆子戏的源头之一。这从二者的唱腔体制、唱法遗存、唱词结构、剧目传承等方面,都可以找到印证。从江苏梆子的现存曲牌,可知其与山东、陕西梆子有一定渊源关系。明代以来大批移民的迁入,以及秦、晋商贾纷至沓来,山西、陕西土戏陆续传入徐州一带,与当地罗罗戏之类土戏碰撞融合,又先后吸纳了山东梆子、河南梆子、地方俗曲小调的某些艺术因子,促成了江苏梆子的肌体蜕变,乃至形成别具特色的独立剧种。

浅谈江苏梆子戏的地方性文化建设

位于苏北地区的江苏梆子戏在今天仍被误认为是豫剧,很大一部分原因是方言和梆子腔相似性的因素,但每个地方性剧种都有着自己独特的风格。受地域限制,多数人对于江苏梆子戏的了解知之甚少,这别无他法,只有通过努力宣传戏曲文化,采取多样化的传播手段让更多人看到江苏梆子,了解江苏梆子。近年来以江苏徐州为中心,在江苏梆子的文化建设上主要采取了江苏梆子戏进校园、送戏下乡、群众文化活动、传播与交流活动、与数字科技相融合的传播方式,江苏梆子戏正在努力走进大众视野,本文主要分析江苏梆子戏的地方性文化建设。

革命历史题材的创作如何能有新视角和感染力——兼评江苏梆子现代戏《母亲》

江苏梆子剧院原创现代戏《母亲》的创作和演出为革命历史题材创作提供了一个值得关注与探讨的视角。作品继承了革命历史题材的创作传统,同时又在视角的选择、剧种的气质、表现的方式等方面体现了戏曲的特质,在大与小、情与理、生与死的冲突与架构之间展现了创作的能力,更因为对剧种气质与题材协调性的把握而增强了作品的感染力,这些都为革命历史题材作品提供了有益的积累和探索。

谈谈江苏梆子戏的特色

江苏梆子戏是徐州地区的地方剧种,是由陕晋传入的,具有粗犷、高亢、豪放的风格,也不乏清新、柔婉。

江苏梆子戏曲语言风格刍议

江苏梆子,主要流行于苏、鲁、豫、皖四省交界处。该剧种的用韵与京剧相近,都是受了中州韵的影响,同时又带有浓重的徐州地方方言特色。剧作中“水词”的形成,与旧时代艺人大多不识字有很大关系。“水词”并不完全考虑剧情是否需要,有时仅是炫示唱腔优美的一个手段。艺人在添加“水词”时,往往会顾及台下观众所处之地理环境,从而收到意想不到的良好演出效果。江苏梆子戏曲语言的表现力,主要体现在三个方面:一是善于融汇民俗生活入戏,并借鉴相邻伎艺的表现技巧,来强化自身的场上语言功能;二是戏曲语言具有很强的画面感与动作性,表现出浓郁的艺术感染力;三是语言极具个性化和辨识度。

江苏梆子剧目的情节设计与叙事布局

戏剧离不开情节。通过对江苏梆子“连台本戏”、独立剧目以及生活小戏的分类分析,可知该剧种在情节设计和叙事布局上大致有如下特点:首先,江苏梆子的情节架构,大都继承了明清以来戏曲创作尚奇求新的审美传统,非常注重场上效果与观众的接受心理。其次,江苏梆子剧目善于对情节发展节奏作合理把握。在冷热、张弛、悲喜、浓淡等不同色彩画面的对照中,使戏曲节奏更为鲜明,人物形象更加饱满。再次,江苏梆子长于表现社会底层的生存状态,以触目可及的各类小人物的社会交往、家庭伦理为切入点,恣意生发,铺叙点染,在给人们带来精神愉悦的同时,又针砭了现实,启人深思和警醒。

豫剧与江苏梆子的音乐比较

江苏梆子与豫剧都是属于大梆子系统下的两个分支。本文在之前学者研究的基础上,重新收集资料,将两个剧种产生的历史渊源、唱腔以及伴奏做对比分析,并浅析形成差异的原因。

论江苏梆子戏《三断胭脂案》的改编策略

《聊斋志异·胭脂》因丰富的戏剧性,被作为故事蓝本改编成各种戏曲。梆子戏《三断胭脂案》是在原有聊斋"胭脂"戏的基础上,以叙事角度出发对其进行改编。戏曲叙事主题的转换、情节结构的跌宕起伏、人物形象类型化及个性化展现,寄托了当代人的"情"与"理",使戏曲的改编变得合情合理。

浅论江苏梆子戏中的古筝演奏特点

一.江苏梆子戏的历史发展及音乐特点 江苏梆子戏是我国江苏省地方戏曲剧种之一,流行于江苏北部徐州一带,其中沛县梆子是主流。它是由山东梆子戏与徐州地区方言土语结合,吸收当地曲艺、民歌等音调发展而成的。在徐州有这样的风俗：＂凡新兴土木、庄稼丰收,婚礼嫁娶等庆贺之事,皆搭台唱大戏,全村同贺。＂这里的大戏就是指江苏梆子戏,由此可看出梆子戏已成为人们生活场景中不可缺少的元素,这种高亢激昂、粗犷朴实的娱乐形式与这里人民群众的生活习性产生了共鸣．从而江苏梆子戏在徐州地区得到了快速传播，在2007年被列为省级非物质文化遗产。

江苏梆子唱腔特征研究

从源流来看,江苏梆子是梆子腔经过河南、山东等地方化改造后的二次传播而生成的唱腔。唱腔的多地化、词调的地方化以及唱腔板式中最具特征的“大五大六”用法和与梆子腔最基本的“以梆击节”相悖的“无梆”板式运用,成为江苏梆子在梆子腔同源的基础上所表现出的异化特征。因此,针对中国传统梆子腔的传播、唱腔词调以及音乐形态的研究,不能忽视江苏梆子在其中的特殊存在。

江苏梆子戏红色题材创新性研究——以大型现代梆子戏《母亲》为例

本文以现代江苏梆子戏《母亲》为研究对象,运用文艺分析理论及戏曲创作技法分析相关理论为支撑,针对这部梆子戏中所蕴含的题材特征、音乐、语言、舞美等方面的创新性进行了系统性的梳理和归纳分析。重点探索梆子戏这一传统戏曲形态在红色主题创作方面的创新性路径、创作手法,以期为我国红色主题戏剧的创作及分析提供一定的镜鉴。

别具新意的史诗新作 简评江苏梆子《母亲》

2019年是淮海战役胜利70周年,同时也是新中国成立70周年。在这一值得纪念的时间节点上,由江苏省梆子剧院推出的大型原创江苏梆子现代戏《母亲》(曾用名《人民·母亲》,编剧姚金成、李云),于1月9日(淮海战役胜利纪念日)在徐州陆军工程大学训练基地大礼堂隆重上演。《母亲》描写的是淮海战役中一个母亲和她三个儿子的故事。

在开拓中进取 在进取中开拓——谈江苏梆子演员张虹的表演

江苏梆子是以徐州为活动中心的一个地方剧种,虽有300多年的历史,但影响远不及河南梆子、河北梆子、山西梆子、陕西梆子。此次江苏省梆子剧团进京,青年演员张虹演出了折子戏《三休樊梨花》《寄子》、《打神告庙》,不但向首都观众介绍了南方梆子,而且让我们欣赏到了青年演员的精采表演。一《三休樊梨花》

新中国江苏梆子戏发展述略

徐州解放之后,党和人民政府大力扶持戏曲等群众艺术活动,在保护并引领戏曲艺术传承、关心艺人成长方面,采取了一系列有效措施,给梆子戏的发展带来了前所未有的机遇。改革开放以来,梆子艺人的工作热情被大大激发,给这一剧种的发展与繁荣提供了重要机遇。就江苏梆子戏在新中国成立后的发展历程来看,正是一代又一代的戏曲工作者,遵循党的文艺政策,在这块文艺园地里艰苦努力,才使得江苏梆子戏日趋繁荣、谱写新篇。江苏梆子戏是在民间文化肥沃的土壤中成长起来的一枝绚丽花朵,只有真正回归民间,才能使它枝叶繁茂、欣欣向荣,持续为人民群众所喜闻乐见。

碧树沐春茁新枝——江苏省梆子剧团复排《三断胭脂案》观后

江苏省梆子剧团改编、复排了传统故事剧《三断胭脂案》，引起强烈的社会反响。有观者赞说“老戏新编，情趣盎然，弘扬正气，浮想联翩”。

努力走进人物（外一篇）

我是江苏梆子戏的中年演员，老旦行当。我演过不少老旦行当的角色。过去，剧团里有的老师说我演戏“不够味”，我常为此事着急。我想，我从小就进入梆子剧团，应该说，我还是刻苦努力的，各种基本功还是比较扎实的，对老师传授的戏，我练习了一遍又一遍，一招一式都不放过。为什么我的戏还“不够味”呢?

叫你一声大姐,破一堵墙——小戏《叫你一声大姐》观感

江苏梆子小戏《叫你一声大姐》在首届长江流域小戏小品展演中被评为最佳推荐剧目;徐州市优秀剧目一等奖;第八届江苏戏剧奖.小戏小品奖大赛中,荣获优秀剧目一等奖。连续的赛事中项奖颇丰。小戏《叫你一声大姐》是徐州市艺术研究所在全国范围征集而来,被江苏梆子剧院抢了个先,获得排练演出。小戏一经上演就获得观众好评,赞声不绝;同时,媒体也进行了跟踪报道,在社会上产生了较大影响。一出小戏,因何会产生如此反响,带着这样的问题笔者观赏了该戏,进行细品嚼之。

张虹找了个好老师 胡芝风找了个好学生

4月30日,江苏省徐州市江苏梆子剧团的优秀青年演员张虹在完成了首都的专场演出后,由徐州市文化局为她主持了一次向胡芝风拜师的仪式。首都的戏剧界专家、领导张庚、阿甲、郭汉城、马少渡、李希凡、冯其庸、齐致翔、刘颖南、薛若琳、龚和德、苏国荣、王安葵等出席了拜师仪式。江苏省文化厅厅长张鸿、徐州市副市长丁养华、徐州市文化局局长吴敢也出席了拜师仪式。与会的专家。

我们亚洲……——亚洲传统戏剧国际研讨会散记

1991年12月1日至7日,亚洲传统戏剧国际研讨会在北京召开。米自澳大利亚、孟加拉国、加拿大、塞浦路斯、朝鲜、法国、印度、伊朗、牙买加、日本、毛里求斯、蒙古、缅甸、尼泊尔、菲律宾、南朝鲜、新加坡、瑞典、瑞士、英国、美国、苏联、委内瑞拉、越南、中国以及香港、台湾地区的109位戏剧家共同研讨亚洲的传统戏剧。短短一周,大会发言,小组讨论、客房餐桌交谈,涉及问题很多,我无能力全面介绍,只能零散地说几点个人感触。