汪派《淮阴平楚》奏乐的“虚实”与“和美”

本文以《汪昱庭琵琶谱》中最具代表性的曲目《淮阴平楚》为研究对象,以作品的“形神兼备”为起点,从奏乐中多维度、多层次的“虚实”体验出发,探究《淮阴平楚》“以和为美”的精神内涵。文章以演奏技术的创造性改革为切入点,结合中国传统美学思想对作品的渗透,揭示汪派《淮阴平楚》中蕴含的多元美学特质。

“汪派山水”青绿山水创作技法浅议与影响

“汪派山水”由汪野亭先生所开创,其对于陶瓷的山水画而言,是一项重大的变革,文人画的精髓经汪野亭先生的生花妙笔在陶瓷绘画上展现得淋漓尽致。汪野亭先生在陶瓷青绿山水绘画之中,不论在构图、设色和境界上都有着突出的贡献,笔者迹其踵继之,结合本人著作谈谈汪野亭先生对笔者的创作的影响。

“汪派”琵琶第三代传人李光祖编年史(上)

李光祖,祖籍苏州,1943年1月出生于云南昆明,“汪派”琵琶第二代传人李廷松之子,“汪派”琵琶第三代传人。作为琵琶演奏大家,李光祖继承了汪派琵琶大开大合、气势雄浑、质朴严谨的艺术风格。他一生致力于宣扬“汪派”琵琶艺术,曾随中央乐团出访朝鲜、拉美六国,后又在美国、日本、新加坡等国巡演,在世界范围内多次举办“汪派”琵琶曲目专场音乐会。他与作曲家王酩一同创作琵琶协奏曲《霸王卸甲》更是我国现代民族器乐代表性作品之一。此外,他与弟子郝贻凡整理出版的《汪派琵琶李廷松演奏谱》成为当下学习“汪派”琵琶曲目最通用、最权威版本。

浅谈汪派粉彩青绿山水的开宗和传承

汪派粉彩青绿山水,是由民国时期的粉彩山水名家汪野亭先生(“珠山八友”之一)开创的,具有鲜明的个性,并在其子孙后代及弟子的承袭、创新、拓展的过程中形成了独特的艺术风格,汪派粉彩青绿山水对景德镇瓷上山水画的影响至深。

浦东派与汪派琵琶艺术的传承和演奏风格

在琵琶艺术发展史上,浦东派和汪派是当今具有影响力的两个流派,传承有序,代有新人。在演奏技法上,浦东派特色指法有夹扫、飞、双飞、↓等演奏技法;汪派有凤点头、哆罗子等特色指法,汪派则在琵琶历史上首次运用上出轮。在表现风格上,浦东派注重音色及行韵的变化,乐曲处理细腻;汪派的演奏比较注重内在情感的表达,以朴实、刚健、豪放著称。

汪派琵琶谱《十面埋伏》艺术特色及演奏特点

汪派是近代江南琵琶艺术流派中立派最晚的一个流派,也是唯一一个以个人姓氏立派的流派。本文分为三个章节,第一章主要对琵琶的历史以及汪派的形成和汪派琵琶谱的最早来源进行了介绍;第二章则从《十面埋伏》入手,选取了李廷松的版本对汪派琵琶的艺术特色试进行了分析;第三章选取李廷松和卫仲乐为代表介绍了汪派的传人,并简要说明了汪派对我国琵琶艺术的影响。

从琵琶曲《霸王卸甲》看汪派与浦东派艺术特色的异同

由于琵琶流派音乐文化发展的特殊性,因此产生了众多名称重叠的作品,曲名相同,部分旋律类似,但演奏的技法、音色、表现风格等却是大相径庭的,本文旨在通过对琵琶大套武曲《霸王卸甲》的两个不同演奏版本即汪派与浦东派版本的深入比较,强调在两派音乐文化发展演变过程中,在遗留曲目上虽有重叠部分,但却是能淋漓尽致地体现出两派的流派艺术特色的,不可以死板地按谱演奏,同时提出琵琶流派音乐文化属于传统音乐文化的重要组成部分,发展就要回头看,想要促进琵琶流派音乐文化的继续发展,就要坚持流派的"共融"及"共荣"。

妙曲奏人生 嫡传育英才——著名琵琶演奏家、教育家孙树林先生对“汪派”琵琶艺术教学与传承的贡献

本文系统的介绍孙树林教授对汪派琵琶艺术的传承与发展的贡献。孙树林教授系著名"汪派"琵琶教育家、演奏家。"汪派"为琵琶主要流派之一。

汪派山水瓷画艺术

通过对汪野亭的生平及景德镇瓷上文人画的评析,阐述汪派山水瓷画的形成、艺术特色和对艺术陶瓷的长远影响。

汪派琵琶第三、第四代传承人研究

汪派琵琶是我国重要的传统琵琶流派之一,其流派风格及艺术价值在汪派四代传承中都得到了延续和发展。本文深入研究汪派琵琶第三代、第四代传人李光祖和郝贻凡对汪派琵琶创新性转化与发展所做的贡献,以此探究汪派琵琶在20世纪末至21世纪初期的传播情况。通过剖析两代传承人的艺术思想与理念,探讨李光祖与郝贻凡在21世纪给汪派琵琶带来的持续性影响。

汪昱庭其人和“汪派”琵琶艺术

继清代我国琵琶艺术呈“北衰南盛”之趋势,各派演奏名家多云集江南一带,形成了著名的琵琶“四大流派”(无锡派、浦东派、平湖派、崇明派)之后,本世纪40年代前后,在号称为“中国文化半壁江山”的第一大城市上海,又崛起了迄今为止我国音乐史上有据载的最后一个琵琶流派——“汪昱庭派”,简称为“汪派”,又名“上海派”。

陶瓷与书画的完美结合 “汪派山水”瓷画第三代最有影响的传人汪平孙先生

“中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都”。一代代陶瓷艺术家和能工巧匠不断探索,不断开拓,不断创新,形成陶瓷艺术所特有的艺术语言和审美意韵“。陶瓷世家”的后代继承了祖辈的衣钵,在其基础上将祖传的技艺融入自己的创作中,并不断进行新的探索,呈现强烈的时代特征和新的风貌,这种风格流派的嬗变,对于陶瓷艺术的发展有着积极的作用。

汪派琵琶的薪火相传——汪昱庭与李廷松

汪派琵琶始于20世纪30、40年代。其发展与影响是令人瞩目的,学派从演奏、教学、曲谱编纂、艺术思想等方面都被业界广泛认可,而这些都离不开传人的引领。本文通过对汪派琵琶的创始人汪昱庭及第二代传人李廷松的深度研究,探寻两代人对汪派琵琶在教育、思想、理论等方面的贡献,以流派传承为切入点,深入发掘其背后的创新成果,借此思考创新意识对传统音乐文化发展的重要性。

汪派琵琶之“简”——以《月儿高》(李廷松演奏谱)三代传承人演奏音响为例

“汪派”是近代琵琶流派中出现最晚的一个流派,其音乐艺术风格可以说围绕一个“简”字而展开。然而受到个人、时代、审美的变化影响,即使同一流派的演奏家们对于“简”的理解也各有不同。本文由此通过对李廷松、李光祖、郝贻凡三人演奏的《月儿高》(李廷松演奏谱)展开分析,从对比中进一步探究其流派审美衍变的外部成因和内在发展规律。

浅析汪派粉彩山水瓷画的设色

作为粉彩瓷画重要组成部分之一的粉彩山水瓷画,历经兴衰发展至今,形成了风格多样的山水画艺术形式。这其中以"珠山八友"之一的汪野亭创立的"汪派山水",在新粉彩山水瓷画领域中独树一帜。尤其是其融各种国画表现形式于一体的设色手法,及其色彩所表现出的美学价值,在当代依然具有极其深远的影响。

浅谈“汪派山水”瓷画的当代审美特点

艺术传承与创新是一个永恒的话题,任何绘画的艺术形式,或许发展到今天,都是在表现一切美的事物,表现创作者内心的世界,表现时代的精神。秉着'艺术当随时代'的精神,'汪派山水'瓷画是粉彩青绿山水重要的一支传承,也与时俱进发展笔墨、构图、器型、美学等当代特点。

“汪派山水”瓷画的解读

摘要：“汪派山水”瓷画是指由“珠山八友”之一的汪野亭先生开创，并由其后代继承沿袭的瓷画风格的总称。汪派山水属典型的文人画，通常在一幅作品中融合了画、诗、书法、印章等多种元素，作品流露着浓厚的文人书卷气息。本文试解读汪派山水的创作风格、画面布局、构图元素等，以让读者对汪派山水有更全面的了解。

汪派山水陶瓷艺术

汪沁1966年出生于景德镇陶瓷世家,系"珠山八友"之一汪野亭先生之长曾孙。其祖父汪小亭,姑婆汪桂英,父亲汪平孙均系景德镇陶瓷名家。在家庭环境的熏陶下自幼酷爱艺术,从小随父亲汪平孙学画,后经中国陶瓷艺术大师姑婆汪桂英指点,为汪派山水瓷画平山草堂第四代传人。

汪派山水瓷艺馆

画瓷心语 新平冶陶始于汉世，景德名成于宋，元青花用彩瓷之先河。明清陶瓷异彩粉呈，登峰造极，景德镇成瓷国之都。清末民国时局动荡。国力日衰。制瓷之业，日显萎靡，质不易触指辨析。

“琵琶汪派传承演奏与理论人才培养”项目团队莅临“敦煌”参观调研

10月19日,国家艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目“琵琶汪派传承演奏与理论人才培养”安排组织近40名老师赴上海民族乐器一厂有限公司开展调研活动,进行了座谈交流、参观了民族乐器陈列馆并体验了琵琶的制作流程。在上午的座谈会上,由上海民族乐器一厂有限公司副总经理彭海华介绍企业的发展历程,并代表企业向项目团队赠送礼品。