民俗博物馆对非遗保护的作用研究——以汴京灯笼张民间艺术博物馆为例

近年来,我国对非物质文化遗产的保护日益重视,不断推进非物质文化遗产保护工作,博物馆保护非物质文化遗产已经成为共识,在此背景下,民俗博物馆的建设与发展受到了社会各界的大力支持。河南省开封市顺河回族区理事厅街38号院的汴京灯笼张民间艺术博物馆成立于2014年,立足于国家级非物质文化遗产项目—汴京灯笼张彩灯制作技艺,专注汴京灯笼张彩灯这一民间艺术的保护和传承,除了收藏、展览、提供免费的体验灯笼制作和人工讲解相关文化知识之外,还与政府、学校等合作举办了一系列学术研究与文化交流活动,充分发挥了民间艺术博物馆在非遗传承保护中的积极作用。文章以汴京灯笼张民间艺术博物馆为个案,分析其参与非遗保护的形式,说明该馆在非遗保护方面所发挥的重要作用,以期汴京灯笼张民间艺术博物馆在今后能更好地保护与传承汴京灯笼张彩灯这项国家级非物质文化遗产,并为同类型博物馆的发展提供参考。

新媒体视域下汴京灯笼张数字化展示与传播探究

目的:文章探究国家级非物质文化遗产汴京灯笼张的传统技艺在新媒体视域下的传承与创新路径,探索科技发展背景下传统灯彩新的人文价值,分析传统手工艺的数字化展示与传播方式,为非物质文化遗产的传承与传播提供借鉴。方法:文章梳理开封灯彩的历史发展脉络,对汴京灯笼张民间艺术博物馆进行实地调研和样本采集,基于社会语境分析其发展中面临的问题以及其数字化生存现状,以现有的“非遗”数字化案例为依托,提出汴京灯笼张的创新发展策略,通过数字化手段呈现和表达文化要素。结果:以数字化展示技术与趣味性策略为非物质文化遗产的传承和传播赋能,使汴京灯笼张在新媒体视域下实现数字化传承、跨地域传播,实现三维空间应用及情境交互体验,同时留存地域文化记忆,推广工艺知识与工匠精神,使传统灯彩在现代社会焕发新的生命力。结论:数字化技术的应用在帮助传统文化传播的同时,激发了大众主动探索文化遗产的动机与潜力,使体验者更好地感受“非遗”的魅力和精髓,为濒临消亡的“非遗”技艺保护指明新方向。

皮尔斯三分法理论下汴京灯笼张海报设计研究

以皮尔斯三分法理论为框架,对汴京灯笼张的历史渊源、风格特征、文化内涵进行解读,在海报设计中体现汴京灯笼张的独特之处。研究对于汴京灯笼张的文化传承和海报设计制作提供参考和借鉴,增加非遗文化保护传承的可用路径。

“汴京灯笼张”装饰纹样的吉祥寓意解析

装饰纹样不仅有美观、丰富视觉效果的作用,其蕴含的吉祥寓意也会带来不一样的心灵交互。通过对“汴京灯笼张”的装饰纹样进行分析,探寻其蕴含的吉祥寓意,从而感知传统吉祥纹样的魅力。汴京灯笼装饰纹样与吉祥寓意的巧妙结合,展现了艺术、技艺与吉祥文化的交融。

汴京灯笼张的工艺特点及在服装中的设计运用探析

灯彩是河南开封张氏家族所传承的一项民俗文化产业,被誉为“汴京灯笼张”,是民间传统美术的一种。汴京灯笼张的题材与形式丰富多变,制作过程与技法饱满严谨,不仅将民间工艺运用到设计中,还不断融入现代科学技术。文章从“汴京灯笼张”的造型、色彩、纹饰图案三个方面分析其工艺特点及其在服装设计中的运用。

民艺符号视野下汴京灯笼在女装中创意转化研究

汴京灯笼文化至今已有200余年历史,作为我国灯彩文化的重要分支有着较为明显的符号特征,于女装设计领域而言具有极高的借鉴价值。本文采用文献研究法,以民艺符号学为研究视角,归纳出汴京灯笼的造型、图案、色彩显性符号与美好感情观隐形符号,通过符号元素的整理提炼与现代女装进行融合设计。研究认为:汴京灯笼合褶造型提取再设计在女装局部符合人体工学原理与现代审美需求;结合现代色彩审美原则从汴京灯笼的五色观中提取出经典色进行色彩转化,再选用新潮的面料,创作出极具时代感又不失汴京灯笼符号特征和文化内涵的女装。文章通过设计实践证实了汴京灯笼与女装设计的创新结合,具有丰富的设计价值和文化意义,并为汴京灯笼文化的活态传承提供新的路径。

非遗汴京灯笼张在开封民俗文化景观设计中的应用

非物质文化遗产蕴含着民族文化精粹,在传承非遗文化和文旅发展的时代语境下,文章以灯为媒,探索非遗汴京灯笼张在民俗文化景观设计中的应用,深入剖析“灯和景”融合设计的策略和实践路径,从形式与功能、内在与外在的视角进行分析,把灯彩与民俗景观设计相结合,构建特色的民俗文化景观,既为民俗文化景观设计找到文化价值和审美价值实现路径,又对非遗的传承起到积极作用。

“汴京灯笼张”传承中的困境与创新性发展

“汴京灯笼张”历史传承悠久,制灯工艺精巧独特,在社会结构和文化环境等诸多因素的冲击下,这一民间文化瑰宝在传承和发展过程中也面临一定困境。文章从理论和实践角度剖析困境背后的特殊原因,并为其创新性发展提出可行性建议和解决方案,对于此类非物质文化遗产的传承和发展有一定参考意义。

“汴京灯笼张”民间艺术博物馆设立与运营个案研究

"汴京灯笼张"是开封著名的制灯世家,"汴京灯笼张"民间艺术博物馆的设立为传承和发展彩灯艺术、制灯工艺搭建了平台。今后,"汴京灯笼张"民间艺术博物馆应在藏品征集、展览提升和市场化运营等方面多做文章,为推动非物质文化遗产类民办博物馆的设立和良性发展提供借鉴。

关于传承非物质文化遗产的实践研究——以汴京灯笼张为例

随着乡村人口的流失、新生代多元化审美趣味以及科技的飞速发展,文化观念的差异使得汴京灯笼张的使用场合不断减少。如今存在着保留民族符号与追求经济收益之间的矛盾,这是许多民间艺术难以跨越的巨大考验——耗费大量精力创作的作品遭到商品价值的质疑与艺术价值的低估,机器的批量制造与复制成为产生经济效益的首要方式。文章以汴京灯笼张为例,分析其在当下的传承与创新发展,这将对此类非遗的传承和发展具有一定参考意义。

非物质文化遗产视角下“汴京灯笼张”的传承与设计应用

“汴京灯笼张”作为国家级非物质文化遗产,自2008年以来,一直备受瞩目。它蕴含着丰富的美学内涵和文化价值,不仅是古代文化的重要组成部分,还是当今社会的主要装饰艺术之一。文章聚焦于“汴京灯笼张”的彩灯文化,从中提取核心元素进行设计,借助文创媒介将彩灯文化的抽象意境以直观的视觉效果展现出来,旨在唤起社会各界对“汴京灯笼张”彩灯文化的关注,进一步推动非物质文化遗产的传承与发展。

“汴京灯笼张”的历史传承及美学特征

"汴京灯笼张"是河南开封有着200多年历史的灯笼世家。其作品的题材和形式丰富多样,色彩灿烂夺目,结构与工艺精巧独特,具有典型的中原民间手工工艺的特色和较强的艺术审美价值。文章从汴京灯笼张的历史传承和美学特征两方面对其进行研究。