沂蒙山区优秀民间音乐的传播与创新

我国拥有着丰富而又宝贵的音乐文化资源,其历史源远流长,对我国文化的发展有着深远而又重要的影响。而沂蒙山区优秀民间音乐在音乐文化历史的巨大洪流之中产生并且发展。它在时间的冲刷下,自身散发着坚毅勇敢,百折不挠的气质。论文通过对沂蒙山区优秀民间音乐的田野调查,着重研究了沂蒙山区优秀民间音乐的特征以及发展现状,具体地分析了沂蒙山区优秀民间音乐的传播与创新方式。

民间音乐融入高校音乐教学的路径探讨——评《高校音乐教学中引入中国民间音乐的策略与方法》

民间音乐作为我国优秀传统文化艺术的重要组成,是我国劳动人民数千年来生产生活过程中的重要精神载体,具有人文价值、历史价值以及审美价值。而由于现代科技的高速发展、人们生产生活方式的转变以及全球多元文化的涌现,我国民间音乐艺术的发展受到一定程度的冲击与影响,很多民间音乐种类发展受限,亟待保护和传承。而高校具有丰富的教育资源,是传播知识、研究学习的重要基地,高校音乐教育对于我国文化艺术发展以及各专业优秀人才培育的重要性不言而喻。《高校音乐教学中引入中国民间音乐的策略与方法》一书就我国民间音乐、高校音乐教育以及两者的互为融合进行了深入探究。

中华优秀民间音乐在高职教育中的审美分析

通过对中华优秀民间音乐美开展分析,明确了管弦乐、戏曲、民歌独特的美。提出提高学生想象力、科学合理设计课堂导入、培养高素质音乐教师、创新教学方式,注重学生特长发挥等审美情趣培养的方法,以便实现良好的美育教学效果,为关注这一类话题的人们提供参考。

传承传统民间音乐 弘扬民族优秀文化

民间音乐作为我国传统文化的一部分,经历了漫长的发展,这些优秀的传统民间音乐包含了我国人民的智慧,并逐渐形成了我国优秀的民族文化。在现代教育中通过传承传统民间音乐,弘扬民族优秀文化,还需要教师认识到民间音乐教育在传承优秀民族文化中的作用,并在教学中采取传承传统民间音乐,弘扬民族优秀文化的具体策略。

民间音乐艺术风格与传承价值探究——评《民间音乐艺术风格与传承价值研究》

民间音乐包含民间歌舞、民间乐器、民间戏曲等,符合国内大众审美需求,具有鲜明的地域特征及人文性,是我国艺术文化的瑰宝。但随着国内外文化交流的不断深入,西方音乐艺术带来一定的冲击,现阶段我国越发意识到国内优秀传统文化的重要性,为更好地传承民间音乐文化,引导学生感受民间音乐的风格与魅力,艺术高校纷纷将民间音乐创设为专业课程,但当前高校民间音乐教学仍采用西方教学理念与方法,这样不利于学生充分传承民间音乐的艺术风格和独特价值,因此,为更好地推进民间音乐发展与传承,高校专业教学应进行改进与创新,研究出适合民间音乐的教学方式,引导学生进行有效学习。

传承民族民间音乐的必要性

民族民间音乐指的是体现自己民族特色、显示本民族优秀文化底蕴和民间风俗的一种体裁。我国是一个拥有56个民族的国家,是一个民族音乐大家庭。它是人民在长期的音乐时间中所积累下来的宝贵材料,是各族人民音乐智慧的结晶。

寻找中华优秀传统文化的正确打开方式——临沂市“民间文化进校园”活动的实践与思考

沂蒙泥哨，是流传在沂蒙山区的一种古老民间艺术形式，距今已有近400年历史，其外观朴素奇巧，色彩简练艳丽，民间文化气息浓郁，系上五色线绳佩戴在胸前，寓意吉祥。

民族民间音乐在钢琴教学中的传承

我国作为四大文明古国之一，拥有悠久的文化遗产和优秀传统。在音乐方面，来自56个民族的民族民间音乐不断地经受时代、社会和人民的筛选、加工，随着时间的流逝，形成了独特的美学思想、理论体系和创作方法的民族民间音乐，是我们宝贵的人文教育财富。我国的民族民间音乐种类繁多、各具特色，具有很高的艺术性和教育性。由于民族民间音乐长期植根于人民生活的土壤中，

民间音乐传承与民俗文化保护的互动探究——评《中国民间音乐故事的类型分析与文化透视》

我国传统文化博大精深,源远流长,是每位中华儿女的宝贵财富。民间音乐具有一定文化内涵与价值,如果说现代流行美只浮于表面,那么民间音乐等传统文化元素不仅展现出音乐美,更传递着优秀传统文化。民间音乐在社会经济快速发展的今天,面临传统与现代交叠发展形势以及迎来多元音乐文化融合发展的局势,但无论如何发展,都无法削弱民间音乐与民俗文化的紧密联系。

是谁创作了《沂蒙山小调》 《沂蒙山小调》又一说

"人人那个都说哎沂蒙山好,沂蒙那个山上哎好风光……"一曲《沂蒙山小调》唱响了八百里的秀美沂蒙,风靡齐鲁大地,飞遍了大江南北。这首优美动听的小调何人何时何地而作呢?唱者知之甚少,只道是山东民歌填了新词。近日,《广播歌选》采访组到临沂采风,探其究竟。其实沂蒙山小调的概念并不仅仅局限于这首耳熟能详的《沂蒙山小调》,沂蒙山小调曲调在数百年前的明清时代就已经传唱了。

民间音乐进校园的审美价值及实施路径

2020年10月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》(以下简称《意见》)提出,要将学校美育作为立德树人的重要载体,强化中华优秀传统文化教育,陶冶高尚情操,塑造美好心灵,增强文化自信。中华优秀传统文化博大精深、价值多样,将其引进校园,迫在眉睫。本文从审美视角,就民间音乐资源引进校园作积极的探讨。

论民族音乐素材与中国作曲技法在尚德义音乐创作中的运用

尚德义是中国当代著名作曲家、音乐教育家。他在近半个世纪的音乐创作生涯中创作了大量的优秀作品。其创作的作品包括钢琴独奏、长笛独奏以及大量的声乐作品。在尚德义的众多作品中融入了大量的民族艺术精华，可以说他的作品是成功运用民族民间音乐及中国作曲技法的典范。尤其是近些年来在花腔艺术歌曲的创作方面取得了很大的成就，被称为中国花腔艺术歌曲的开拓者。甘肃省音乐家协会主席彭根发这样评论：“尚德义是新中国花腔歌曲创作中具有开拓意义的作曲家。其花腔歌曲创作题材之宽广，音乐风格之丰富多彩，民族风格之鲜明，创作技法之娴熟，广为传唱数量之多，在新中国当代作曲家中无人能及，他是当之无愧的第一人。

在沈阳音乐学院音乐研究所、民族声乐系成立大会上的讲话

诸位同志们、同学们、来宾们: 根据省人民政府高教局一九八四年九月十九日辽高教字(1984)364号文件“关于成立沈阳音乐学院音乐研究所的批复”和一九八五年二月六日辽高教字(1985)43号文件“关于沈阳音乐学院组建民族声乐系的批复”要求,经过一段时间的筹备工作后,今天在这里举行正式成立大会。我怀着极其兴奋的心情在这里宣布:沈阳音乐学院音乐研究所和民族声乐系正式成立了。

教育部中华优秀传统文化(川剧)传承——电子科技大学基地简介

日前,经高校自主申报、省级教育行政部门推荐、专家遴选与公示,根据《教育部关于开展中华优秀传统文化传承基地建设的通知》(教体艺函〔2018〕5号)文件精神,认定电子科技大学“川剧”文化传承基地等55个基地为第一批全国普通高校中华优秀传统文化传承基地。为贯彻落实习近平总书记重要讲话和全国教育大会精神,深入推进中华优秀传统文化全方位融入高校教育,不断创新新时代高校传承中华优秀传统文化的理念、形式与方法,充分发挥高校文化传承创新的优势与作用,着力提高中华优秀传统文化传承发展的质量和水平,教育部决定在全国普通高校开展中华优秀传统文化传承基地建设,支持高校围绕民族民间音乐、民族民间美术、民族民间舞蹈、戏剧、戏曲、曲艺、传统手工技艺和民族传统体育等传统文化项目建设传承基地。

中央民族歌舞团纳西族优秀歌手 达坡阿玻

达坡阿玻纳西族,汉名和秋实。2004年毕业于中央民族大学音乐学院声乐本科班,现供职于中央民族歌舞力,担任声乐演员,是纳西族音乐世家第四代传人,也是纳西族优秀的青年歌手。1988年8月,在全国民间歌手选拔赛云南赛区荣获“二等奖”。2001年5月,于北京参加全国大学生艺术歌曲比赛,获“优秀奖”2001年9月,参加昆明举办的“全国歌手唱云南”比赛中,获专业组“优秀奖”。

将皮影艺术融入小学音乐课堂

如何将皮影这门传统民间艺术融入小学音乐教学中,使学生在音乐学习过程中传承中华优秀传统文化,强化审美感知和艺术实践素养呢?一、皮影表演增强音乐学习兴趣小学生的音乐感知力敏锐,想象力丰富,形象记忆力强,但理性认知音乐的能力和创编能力有所欠缺,注意时间短暂且注意力易分散。鉴于此,教师可以在教学中适时引入皮影表演等趣味化教学手段,持续推动学生有效学习。

乡土音乐进课堂的实践与探索

乡土音乐是千百年来流传下来的优秀民族民间文化，具有浓郁的地方乡土气息。其资源丰富多彩、绚丽灿烂，是教材不能涉足的。我们通过积极开发、合理利用的策略，让学生走向社会查、看、听、问、学，挖掘本地民族民间音乐资源，与音乐教学有机结合，让学生在喜闻乐学的氛围中，了解民族民间文化，弘扬祖国民族优秀文化。

中国民间音乐在高校音乐课堂中的教学实践及意义研究

中国民间音乐属于中华优秀传统文化的重要内容,是我国民族音乐的根脉,随着时代的不断发展,保护、传承、弘扬我国的民间音乐以树立文化自信变得愈发重要。高校音乐教学是实施美育和德育的有效途径,中国民间音乐的重要课程理应在高校音乐教学中得到强化,这践行了高校音乐教学目标的相关要求,具有较大的教学实践价值及现实意义。

传承民间音乐资源面临的挑战

陆伟在《江淮论坛》2023年第5期撰文指出,中国民间音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分,是指形成、发展、流行于民间,具有浓郁地域色彩、民族风味的音乐文化产品。它具有丰富的形式和多样的风格,展现了各地区、各民族的地域特色和文化特征,反映了中华民族的历史记忆、民族情感和思想智慧,是中华文明延绵传承的生动见证,是中华民族多元一体的文化体现。