沃尔特·佩特《文艺复兴》中的历史唯美主义

佩特认为,艺术表现的是人的思想,而思想是随着历史的演进而发展的,艺术的发展与人类思想的发展相对应,历史为佩特的艺术序列理论提供了最重要的支撑。同时,佩特还认为,历史是永恒的变化,但过去并没有在演进的过程中消逝,而是在新的历史条件下获得新生,过去与现在是对立融合的关系。基于这样的历史观,佩特在研究文艺复兴艺术时强调不同时期艺术与文化之间的延续和融合,并把唯美主义诗歌理解为历史与现在的交融。

《女士画像》与沃尔特·佩特的唯美主义

本文分析亨利‘詹姆斯的小说《女士画像》与沃尔特·佩特的唯美主义之间的关系，说明女主人公伊莎贝尔代表了佩特的审美无为的思想，体现了佩特通过审美无为获得人生的完整和自由的理想，而奥斯蒙德并不真正代表佩特的唯美主义精神。

审美与道德——沃尔特·佩特的唯美主义道德观

沃尔特·佩特是19世纪英国唯美主义理论奠基人,其代表作《文艺复兴》因宣扬为艺术而艺术以及艺术至上而招致严厉批评。佩特并非完全将艺术与道德分离,在《文艺复兴》之后的作品中力图说明唯美主义原则与道德的一致性。本文首先阐明佩特的相对精神,在此基础上解释其唯美主义理论的真正含义,继而分析其唯美主义与道德精神的一致性。

沃尔特·佩特对蒙娜丽莎的颓废主义形塑与审美的现代性

与传统阐释不同,颓废派开启了对蒙娜丽莎的现代阐释。继戈蒂耶在蒙娜丽莎的微笑中发现了撒旦因子之后,佩特不仅以恶来形容蒙娜丽莎,还将她形塑为一名颓废主义者,以王尔德为代表的颓废派作家遂与她建立了身份认同。这种撒旦主义情结例证了现代美学的异端立场,与现代社会自我膨胀的进步观形成一种持久的张力。在分析佩特书写蒙娜丽莎的篇章时,运用戈德曼的形式同构性理论,可消解内容阐释的僵局。如果以形式回到世纪末的历史语境,其作品的错位性与碎片化恰恰体现了现代性的流动性与震惊体验。

艺术:都市“转型焦虑”的救赎之路——以沃尔特·佩特的文化观为例

文艺评论家沃尔特·佩特生活在英国维多利亚时代,这是由农业文明向城市工业文明转型的关键时期。面对转型所引发的社会和信仰焦虑等问题,佩特着眼于理想蓝图的构建,认为艺术具有终极价值,它实现了精神对有限存在的超脱与解放,而音乐状态是所有艺术的终极目标,它最完美地实现了对立的和解,获得了完整性和精神的自由,以这种艺术精神指导生活则意味着静观或沉思,以宁静平和的姿态来应对都市世界的纷扰和产生的焦虑情绪。这种探索对身处历史转折期的21世纪的中国学人和读者不无启示作用。

体验人生瞬间与遵从传统习惯的困境

伊迪丝.华顿的小说《纯真年代》受沃尔特.佩特的著作《文艺复兴》影响颇深。作者通过独特的视角为我们展示了主人公追求人生美好的瞬间体验与遵守传统习俗的两难处境,并试图以佩特提倡的艺术观和人生观阐述自己对生活的追求和感受,以及内心的矛盾与彷徨。

《罗得里克·哈德森》中的唯美主义与道德

本文探讨亨利.詹姆斯的小说《罗得里克.哈德森》中所体现的唯美主义与道德的关系,特别是沃尔特.佩特所宣扬的审美“无为”的思想同美国传统的“作为”道德观的冲突。詹姆斯受到传统观念的影响,认为唯美主义的“无为”思想会引起道德堕落。他同时还看到美国传统的“作为”道德观的负面作用,认识到唯美主义“无为”所具有的更高的道德意义。

艺术游戏的僭越与规约——“艺术自律”:从康德到唯美主义(二)

艺术追求感官美学呈现,却以自律名义疏离感官欲求,这种矛盾既属于唯美主义也属于思辨美学。但唯美主义更强调艺术的绝对自主性,佩特的吸血鬼隐喻、王尔德的面具说,都强调艺术理念与生活的疏离,其结果不仅颠倒了艺术与人的关系,而且否定了艺术自由的基础。

从乔康纳看佩特的为艺术的唯美主义观

为艺术而艺术乃是19世纪唯美主义运动的口号,其领军人物便是沃尔特·佩特,其"为艺术而艺术"是当时英国特殊时代背景下的特殊产物,体现了他对那个时代的思索,反映了那个时代的价值观、人生观和审美观,阅读与研究其作品对于我们更好的了解那个时代具有重要意义。同时不同时代世界上却同时具有一定得相似性,在这层意义上,这种阅读同时对我们透视当下生活也具有重要价值。佩特的著名的散文篇章《乔康达》非常具体地体现了他的为艺术而艺术的审美观。该文从试图从分析佩特的这一唯美主义审美观的内涵,然后来解析具其作品《乔康达》具体怎样体现了此审美观。