美国的艺术资助机制及对我国艺术发展的启示——以安迪·沃霍尔视觉艺术基金会为例

来自社会公益组织或个人的无偿资助是推动20世纪以来西方艺术发展的重要力量。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会自1987年成立以来,始终致力于对美国视觉艺术发展和研究的扶持。他们对艺术的资助涉及艺术活动、艺术研究、艺术机构以及艺术家的资助等许多方面,他们专业化、高效率、全方位、多层次的资助体系对美国视觉艺术的发展做出了重大贡献。美国的艺术资助机制对我国正在发展的艺术资助事业有着极大的借鉴意义。

波普艺术的巨星与领袖——安迪·沃霍尔其人其艺

如果说一位艺术家无法辨别哪一件作品是自己的原作,而其他作品是复制的印刷品的话,似乎令人难以置信。然而,对于安迪.沃霍尔来说,这却是非常自然的事情—对于他来说,没有"原作"可言,他的作品用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,因此你可以说这些全是复制品—他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。波坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲.梦露头像……安迪.沃霍尔用他画中特有的那种单调、无聊和重复,传达着当代高度发达的商业文明社会中人们内心冷漠、空虚、疏离的感觉。

庸常的戏剧——鲍德里亚论沃霍尔

沃霍尔是鲍德里亚最欣赏的当代艺术家。在鲍德里亚眼里,沃霍尔绝对是一位承前启后、开创艺术新时代的伟人:他不仅是商品拜物教的创立者,也是艺术现代性的奠基者;他不仅推动了当代艺术从抽象主义到具象表现的回归,而且在更广泛意义上实现了艺术的"现成品"化和审美的日常化;他在取消原作和复制品的差异性的同时,也深刻地改变了艺术创作的思维和审美走向。沃霍尔善于从无意义中创造意义,从庸常中创造奇崛,从平淡中创造"灿烂"。但是,作为一架他所自况的机器,沃霍尔并不想书写当代艺术的传奇,相反,他只想隐身于机器之中,以技术的、中立的、超脱的方式,来表现乏味而庸常的生活戏剧。正是以这样的方式,沃霍尔和他的同道们把艺术变成了真正的流行艺术。

消费社会语境下艺术作品的哲学深度——以沃霍尔为例

沃霍尔作为消费社会中的艺术家,其作品一直备受争议,中西方学者对他也多有论述,其中以杰姆逊的论述较为有代表性。他认为,沃霍尔的作品是无深度的。杰姆逊只是将他放在文化的视野中来考量。实际上作为艺术家的沃霍尔所创造出的作品是有深度的,原因在于:一、他的作品是对消费社会语境下人的生存处境的揭蔽;二、他通过看似无深度的制作手段传达了新的艺术理念。

对沃霍尔作品“无深度”的阐释

波普艺术的代表人物沃霍尔的作品一直倍受关注,但对他的作品意蕴的理解存在偏差。杰姆逊曾认为,沃霍尔的作品是无深度的,他是将之放在文化的视野中来考量。实际上,站在艺术的视角,作为艺术家的沃霍尔所创造出的作品是有深度的。原因在于:一,他的作品是对消费社会语境下人的生存处境的揭蔽;二,他通过看似无深度的制作手段传达了新的艺术理念。

论安迪·沃霍尔艺术作品图像意识的建立

波普美术作为一种视觉文化现象,诞生于20世纪50、60年代视觉图像资源丰富的世界,安迪·沃霍尔为这一视觉文化运动中最有影响力的艺术家,他突破了传统的视觉图式,把大众熟悉的视觉图像作为时尚流行元素进行重复构制,开创了流行的最初形象。

美式文化的冷嘲:安迪·沃霍尔与美国现代艺术史

美国现代艺术的创立发展,经历了从1913年至今的两个阶段,进入20世纪60年代,以安迪·沃霍尔为首的波普艺术开始风靡全球,成了美国消费文化的代表。安迪·沃霍尔既追随了商业大潮,又对工业社会人性的迷惘扭曲进行了反叛,在美国现代艺术史上,起到了承前启后的作用。

安迪·沃霍尔的工厂与艺术自律论

本文整理安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的自传、访谈录、影片与论文等诸多材料,详列"工厂"(The Factory)的成员、作品及运作方式,从"工厂"成员的生活方式和生命结局,讨论沃霍尔的艺术自律观及"工厂"和道德的关系。

快餐文化与安迪·沃霍尔的艺术

20世纪60年的美国,快餐开始盛行,同时波普艺术也开始在美国这个宣扬自由的国度盛行。快餐文化的简单、重复,将食物以工业化复制的方式生产销售,与安迪·沃霍尔的艺术创作方式有异曲同工之妙。通过这些快捷的方式,沃霍尔展现了在当时的时代背景下,文化艺术发展的一个新的方向。

反思安迪·沃霍尔的现代波普艺术

现代波普艺术是流行艺术（popular art）的简称,又称新写实主义,POP通常被视为＂流行的、时髦的＂一词（popular）的缩写。它于20世纪50年代初发源于英国,50年代中期鼎盛于美国。它代表着一种流行文化,在美国现代文明的影响和催生下,波普艺术成长为一项国际性的艺术运动,它多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

波普艺术大师安迪·沃霍尔带给我们的启示

安迪·沃霍尔是20世纪60年代至80年代美国最具影响力的波普艺术大师,是美国梦的代表人物。他声名显赫,也备受争议。他在艺术上涉猎广泛,在商业上也取得了巨大的成功。他的思想以及由他所创造的艺术观念对人们的生活影响广大而深远。笔者重点从社会因素、专业成长、个性魅力、商业运作等四个方面探究安迪·沃霍尔成功的原因,阐述由他所引发的对艺术深层次的思考。

波普艺术及其代表安迪·沃霍尔

陈丹青在《安迪·沃霍尔的哲学》一书中说过,安迪·沃霍尔不是作家而超越所有作家。至少,从自然主义、意识流到新小说,作家们苦心开掘的领域,被他轻而易举大幅度刷新。他使每分钟的琐屑与念头值得一顾,值得一写,一如他使世界同意,汤罐与广告值得一画。半世纪前,他公开为绘画重新定义,展示了无所不在的自由和诚实,

粗俗和创伤--波洛克和沃霍尔的主体性

T.J.克拉克(T.J.Clark)从文化研究路径作出的现代艺术史研究,与同时代的《十月》学派的当代艺术批评相比,有着20世纪80年代的新左派批评家所共享的一些理论基础,如社会批判理论、文化研究以及种种后结构主义思潮。本文从对艺术家(以波洛克和沃霍尔为例)“主体性”的理解入手,对T.J.克拉克和哈尔·福斯特(Hal Foster)二人的文本做一个初步的比较研究,以窥视批评家关于不同“主义”的论证中潜在的裂缝:新前卫艺术的情感。

城市、音乐与艺术的关系——60年代的纽约、地下丝绒乐队与安迪沃霍尔

纽约是全世界的最重要艺术中心,同时也是世界经济中心。纽约是一座拥有多元文化的迷人城市。实际上,最时尚的艺术与文化永远都产生于一些像伦敦、北京、东京、巴黎、米兰等特殊的城市。笔者在文中主要分析了60年代的纽约城中一位著名的艺术家与一支乐队。60年代的纽约商业艺术与流行文化极度繁荣,产生了一批优秀的艺术家。笔者也将在本文尝试讨论音乐是如何刺激纽约的经济,为什么音乐对于纽约来说这么重要,为什么这支乐队会诞生在60年代的纽约城,和当时的文化与创意产业是如何影响纽约这座城市的。

冰冷的真实再现:沃霍尔和弗洛伊德的艺术求索

同一时期的安迪·沃霍尔和卢西安·弗洛伊德固属风格迥异的两个流派,然通过美学及唯物辩证法等视角对其艺术进行剖析和比较后,发现两位艺术家在艺术作品表现的无情感表达性、自然最真实性、创作多反复性三个方面存在着极大的艺术共鸣。由此进一步讨论了20世纪西方艺术关于真实性的探索。

安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒

2013年4月29日至2013年7月28日，亚洲有史以来最大型的安迪·沃霍尔回顾展“安迪·沃霍尔十五分钟的永恒”在上海当代艺术博物馆举办。展览跨越安迪·沃霍尔从二十世纪三十年代至八十年代的艺术生涯．按不同时期分为四个部分．

表面的深度——一个时代的符号:安迪·沃霍尔和他的世界

符号化生存我们生活在这样一个世界中：人们崇拜Mercedes—Benz闪闪发光的标志，

慢电视:安迪·沃霍尔式影像的当代延续

慢电视,以长时间、慢节奏、反高潮、反剪辑为主要特色,被称为一种“全新而奇怪”的电视节目样式。这种基于“慢”的影像表达,与二十世纪六十年代美国波普艺术大师安迪·沃霍尔的系列电影惊人地相似。两者都以“另类”和“敞开”的形式构成,对“真实”做一种“窥视”与“秀”;都具有反叛传统的波普美学气质;都承载了关于人的主体性美学思考。可以说,“慢电视”样式,是新的历史语境中安迪·沃霍尔式影像在电视媒介上的当代延续。

安迪·沃霍尔的现代自恋艺术 《雀西女郎》

很多人记住安迪·沃霍尔,是因为他给番茄汤罐头以及梦露作的一寸照,但其实他在自己的电影中展现出了他对艺术的真正兴趣所在,并闪耀出过人才华。《雀西女郎》无疑是他在电影领域中的扛鼎之作。本片的构想是在一张纸巾上完成。

博物馆中的亲子美术课之二 上海当代艺术博物馆——波普大师安迪·沃霍尔回顾展

一、场馆和展览简介（一）上海当代艺术博物馆简介上海当代艺术博物馆（POWER STATION OF ART）由原作设计工作室设计，是上海在世界博览会时期“上海城市未来馆”的基础上改造、扩建而成。而城市未来馆的前身则是始建于1897年的上海南市发电厂，因而高165米的钢筋混凝土烟囱成为该馆的标志性建筑。改建后的上海当代艺术博物馆建筑面积扩展到40万多平方米，含有15个不同类型的展览空间，拥有大量开放式展示空间g1]3个层面的大型滨江室外空间，于2012年10月1日开馆。