试论沈从文创作中的宿命观

乐天知命的宿命观是几千年古老中国传统思想的表现之一,也曾是中国人幸福生活的普遍座右铭.基于它的久远的渊源与普遍的浸润,中国新文学作品中的人物甚至作家本人思想观念上留下它的印痕是完全可能的.所谓宿命论,朱光潜先生曾这样界定:“就是对超人力量的迷信,认为这种力量预先注定了人的遭遇,人既不能控制它,也不能理解它.宿命论与悲剧感密切相关,可以说是原始人类对恶的根源所作的最初解释.追求幸福的自然欲望使人相信,人生来就是为了活得幸福.当不幸事件不断发生,人的自然欲望遭受挫折,在悲欢祸福之间又找不到合理的正义原则时,人们就会困惑不解,说不清楚为什么在一个看来遵循道德秩序的世界里,竟会出现这样悲惨不幸的事情.对于原始人类,显然的答案就是:人不能理解的一切都是命运注定的.”多多少少地具有这种困惑与悲哀情绪并进而有在“命运注定”中寻找答案的倾向的新文学作家,在中国现代文学史上不乏其人.而集中、显著和持久地显示了这种特征的,沈从文是较典型的代表.

文化怀乡：沈从文创作的意义

本文运用文学—文化批评的方法，试图重新阐释沈从文创作的意义。文章在较为广阔的背景下，考察了沈从文创作“怀乡”的文化渊源及其艺术实践，并在２０世纪世界现代文学的比较研究中，对沈从文重建“精神家园”的文化选择作出了价值判断。

文学附丽于生命——沈从文创作原则论

沈从文不止一次地宣布,写作“全无所谓主义”,不拘于时代、伦理,全在通常标准规则以外,为被虐待的人类畜类说话,想写就写.他把文学当成一种个人抒写,以此求得自己美型的塑捏与悲愤的摆布成功后的欢喜.因此,他认为作家不能成为某种主义下的信徒.这种全“无所谓主义”本身就是一种“主义”,它以“个人抒写”的形式表现出来,其中有一系列的原则在起作用.这些原则符合审美规律和美的创造规律,符合沈从文个人思想感情沉浮因变,因而成为他创作活动的内在机制,制约着、决定着他的全部创作活动.

审美现代性与沈从文创作

沈从文在对待现代性的姿态上具有双重性,表现在创作上:一方面它反对中国传统社会的价值观念,希望通过引进现代性来改造之;另一方面又对现代性有着一种预警和价值设防.一方面呼唤现代性,一方面又对现代性内部功能的相互僭越而导致的人性异化表示抵抗.由此,沈从文的创作便呈现审美现代性的意义维度.

沈从文创作与实证主义

沈从文创作与实证主义马小彦在中国现代作家队伍中，沈从文先生以＂湘西文学＂之代表著称。沈从文２０－４０年代的文学创作，以其独有的艺术魅力和众多篇什，为其构建了不朽的丰碑。然而，多年来人们却极其缺乏对沈氏作品的关注，当然更说不上对其作出有分析的有说服力的...

沈从文创作的民俗构成

一、沈从文对民俗与文学的一般关系的理解 文学描绘现实生活,从各个角度表现人生,就不可避免地要描写民俗。然而进入作品中的民俗已不是现实生活中自然状态的民俗事象的照搬,而是经过作家审美理想过滤的产物。

自卑与自尊:沈从文创作流程描述——中国乡土文学研究之一

本文采取"心理回溯"研究方法,从沈从文的人生历程,追溯其创作心理演变过程,探求它们对作家创作的制约与影响,进而描述其创作流程,揭示其创作面貌的个性特征和内在意蕴。

沈从文创作的哲学意识和审美选择——文化心理角度的谛视

当“上帝死了”的一声悲呜在西方大地回荡时,带来了整个西方空前的文化危机和精神危机！在没有“神”主宰的世界,人类怎么办?尼采提出,要以人的强力意志“重估一切价值”,要建立超越的人格！而艺术则是”

沈从文创作的哲学意识和审美选择——文化心理角度的谛视

文章从五四时期大文化背景中寻找沈从文的位置,发现“沈从文的‘生命’哲学意识一方面同西方现代‘生命哲学’思想发生着强烈的共鸣;另一方面,他张扬的个人与民族‘意志’又的确注入了中国农业文化的汁液”。“象尼采,叔本华等那样,他强烈主张生命自主的个人意志和冲破一切禁绊束缚的反叛精神,张扬‘种族延续国家存亡全在乎意志,并非东方式传统信仰的命运’”。同时,由于受“农业文化的内向性、依附性、群体性”的规定,他“

沈从文创作过程的三层境界

“一切优秀作品的制作,离不了手与心,也许还是培养手与心的那个‘境’。”从沈从文的文论和书信中,可以析出:静境、心境、情境,是其创作过程的三个层次:①静境层。静味自然,陶冶性灵,更新人格,反照人生,是作家步入创作境界的序曲。“静静的与自然对面”,即可慢慢得到一个“清虚寥廓”的境。创作要“幻想”些人世所“没有的东西”。幻想、想象,人在清静时最活跃。静境的求取,往往仰给予大自然;创作的蓝图,往往酝酿于静境层。②心境层。

深情拥抱那片流动的“沃土”——谈沈从文创作与水的关系

【正】 从汤汤流水上,我明白了多少人事,学会了多少知识,见过了多少世界!——沈从文有许多作家在他们的笔下写到了水,描绘了水的清澈秀美,叙述了水边人事的哀乐,表达了对水的某种情怀.但能把水写得极深透极富于感情的,还没有人能与沈从文相比.在沈从文以湘西人事为题材的诸多作品中,“水的存在给人的印象如此深刻,和情节的联系又如此紧密,有时简直起了主角的作用”.鉴于此,我们有必要对沈从文笔下流泻出来的浓浓水意作一番观察,对他的创作与水的关系作一探究.水在沈从文的生活中,占据着鲜明的位置,从他知事到离开保靖北去京城,家乡的一条沅水,一派清波给予他的印象已铭刻心底.他说:“我幼小时较美丽的生活,大部分都与水不能分离.我的学校可以说是在水边的.我认识美,学会思索,水对我有极大的关系.”

沈从文创作程序三层次初论

沈从文,浮沉多年,摇撼不倒,我们要研究.他认为凡是从“观点”出发的批评,既碰不到问题,也缺乏说服力.那我们就从他的创作个性入手好了.集中体现其创作个性的,是他的创作程序,作者对此也津津乐道.兹从他的文论、书信中挑选有代表性的三段,摆在这里,进行分析.“一切优秀作品的制作,离不了手与心.更重要的。

论沈从文创作中的“人生形式”

沈从文在他的创作深处进行着人生形式对比的灵魂工程。这是一项各类人生形式彼此相关、交叉渗透和演进的人生工程。他在弘扬赞美主题的同时,更有深刻泼辣的揭露主题,在树立人生碑坊的同时,实施猛烈的破坏、捣碎世俗残庙的思想计划。或许可以说,沈从文的破坏意识来源于他对社会道德沦丧的叹惋,赞美意识则是对破坏意识的超越和深化。沈从文曾在《烛虚·三》中异常激动地描述这种情怀,说:

沈从文的创作心态和《边城》——兼论沈从文创作得失的心理缘由

探索沈从文的创作心态,不仅可以弄清创作主体与作品之间的深层联系,而且有助于总结这位作家创作得失的心理缘由。联系中篇小说《边城》,便于我们分析这一问题。一如果仔细考察,就会发现:作为沈从文成就最高、堪称其代表作的《边城》,正是这一特定的创作主体,在其最适宜的创作心态之下写出的作品。所谓“最适宜的创作心态”,就是对于特定的艺术家说来,最能发挥其艺术才华和艺术个性的心态。具体地说,就是主体的心理诸要素通过能量分配使心理处于一种平衡。

试用精神分析原理解析沈从文创作

沈从文是一位容易引起争论的作家,他那富有传奇色彩的文化背景和生活经历、独特的文学思想与政治观念既为解读其小说带来多种阐释的可能,又为研究其人留下了诸多课题。沈从文创作一贯主张"一个伟大作品。

“人生形式”:沈从文创作的独特视角

托尔斯泰曾经说:“当我们阅读或者思考一个新作家的一部艺术作品的时候,在我们心里产生的一个主要问题经常是这样的:‘喂,你是个什么样的人呀?你在哪一点上跟所有我所认识的人有所区别?关于应当怎样看待我们的生活这一点,你能够对我说出些什么新鲜的东西来呢?’”以此返观沈从文,他通过作品表现出来的思想与艺术的独特性,已经对我们说出了什么“新的东西”呢? 1902年,沈从文出生在湘西古城凤凰。这个被颓败的城墙围绕的古城,虽然历史悠久,相当荒僻,但毕意不是古朴的世外桃源。中国社会的历史变迁都在这里留下波过的痕迹。它似乎没有给沈从文留下翠绿色的童年之梦,或者说。

论沈从文创作的思想追求

沈从文是“五四”以后的一位重要思想启蒙家。他立足于湘西的社会现实,观照中华民族的整个思想状况,提出了“民族精神的重造”这一历史课题。他在《阿金》一文中说:“我要表现的本是一种‘人生的形式’,一种‘优美、健康、自然、而又不悖乎人性的人生形式’。”这就是他的“重造”的基本内容。围绕着“重造”这一总课题,他塑造了一系列栩栩如生的人物形象:三三(《三三》)、翠翠(《边城》)、夭夭(《长河》)、阿黑(《阿黑小史》)等,他们既未被封建文化所毒害。

郭沫若与沈从文创作异同原因之分析

郭沫若与沈从文创作异同原因之分析张牛在中国现代文学史上，郭沫若与沈从文是两位不能不提到的人物。郭沫若是诗人、剧作家和学者，又是革命行动家，从“开一代诗风”的《女神》到历史学著作《十批判书》、《奴隶制时代》等，以及解放后马不停蹄的政治活动，郭沫若的一生...

论沈从文创作的存在主义本色

学界对沈从文创作的存在主义取向的研究尚处开启阶段,有必要在对其学术审思中进行一种严格意义上的"问题意识"构建。不难发现,对"生命的本体"的诗性诉求在沈氏20世纪30、40年代的创作中至关重要,而由反社会性、反群体性的生命哲学转化为以和谐为准则的生命诗学是其创作话语意义的存在主义价值所在。与此相应,沈氏创作在艺术表现形态上大致体现在三个方面:从生命漂泊、精神追寻起始到海德格尔"诗意地栖居"为旨归的"归家诗"式叙事范型;以中国传统文化的"象征"话语与存在主义现象学融汇所生成的象征化构思方式;将存在主义的悲剧意识予以本土化后重构而成的东方化悲剧风格。