梦归笙歌之沈传芷

1989年时,沈传芷先生83岁。我们听顾笃璜先生不止一次地提起过这位传字辈的大师兄。顾老说沈先生现在就住在苏州,尽管年纪大了,但仍演技精湛,扮起赵五娘、崔氏、潘必正、唐明皇来,仍旧是那样神入骨髓。

暮雨朝云两下单——昆曲《玉簪记·秋江》的艺术个性

1985年整理小全本《玉簪记》时,其中最后一折《秋江》是下了很大功夫的.这是一折经典的唱工戏,其中的曲子[小桃红][下山虎]都是名曲中的精粹.《秋江》也是属于摆戏,男女主人翁见面之后,就各自坐在自己的船头,面对观众盘腿坐在地上,唱完这些曲子,身段动作、场景则很简单,这显示当年观众的欣赏标准是以唱曲的地位为最高.

真处见情,细处见美——岳美缇演卖油郎

新改编本《占花魁》中的秦钟,是一个流落临安、暂栖客旅的,以卖油为生的小人物,这对熟娴巾生表演的岳美缇来说,出了一道难题。岳美缇幼随朱传茗习旦,后受业于俞老、沈传芷改学小生,性本聪明,又经名师亲授,因此,她的巾生表演,格绸素雅清新,富有俞派小生特有的气质和风格,不论唱念身段。

两师一徒

虽说如今我从事的是小生行当，但很有意思的是，我小时候最不喜欢看的，就是小生戏。

一曲琴声,断送青春——我演潘必正

昆曲艺术在我的眼里,就像个端丽的妇人,那样高雅,那样富有;但有时它又像个蹒跚的老人,走的那么沉重,那么疲惫。从我开始演戏起,就朦胧感觉到昆曲与今天的观众相距是多么遥远。渐渐地我试着把自己对生活、对感情的理解来表演那些古代人物,一时会觉得人物在走近观众,一时竟也会感动自己。于是才懂得,任何传统老戏,尽管形式、唱腔、锣鼓是传统的,但节奏、感情、思想都要有自己的审美观,要有现代人的审美意识,这才可能使传统戏的演出上一个新台阶。我演了《墙头马上》、《牡丹亭》这些名著后,很快就注目到《玉簪记》上。这是一个人情味十足的小生小旦戏;其中《琴挑》一折经过了几代艺术家的精雕细琢,已成为舞台艺术的精品。它又是昆曲小生的看家戏,每个小生演员都对它下过一番苦功。在我眼里,《琴挑》。

穿破不穿错——“传”字辈昆曲表演艺术家郑传鉴访谈录

“‘况锺’的‘况’,左边不是两点,而是三点。”刚看完《十五贯》从剧场出来,郑传鉴老先生对我们说。他对剧目说明书和字幕上把“况锺”的“况”错写成“况”,都认真加以纠正,可想而知,更多的评论还蹩在肚子里,只有一吐为快呢。但因为时间已晚,只好相约改日访谈。

歌榭舞影中的丹青散墨——从昆曲到中国画的一抹心痕

每天走过楼前的绿化小区,对着这几十株竹子,我总要停视一番,有时心里很单纯,关心着叶子深浅的变化;有时却因它在风中颤动、舞蹈,竟然会生出许多许多感触……,那一片片竹林,寄托我半生对竹子的钟情。 我认识竹子是从学小生开始的。 那年我改行唱小生,俞振飞老师不止一次地对我说:“小生都是演的古代文人,才子,一定要学点文化,

三十载春秋只争朝夕——记张静娴

毕业于上海戏曲学校昆剧大、二班演员和演奏员所建立的上海昆剧团,是一个行当齐全,阵容完美的艺术团体。曾被周总理誉为蓝花的昆剧、在这一代的出色继承下,使之散发出更加浓郁的馨香。一批著名的演员成了现在昆剧舞台上的“梁”和“柱”,张静娴就是昆二班中的拔尖演员,提起她就要先谈到第一次给我的深刻印象:穿着统一练功服的一批青少年,在老师的指导下有的练把子功,有的练毯子功,有的翻筋斗,有的拿大鼎,个个练得汗流夹背,当他(她)们走园场经过我的眼前时,我仔细端详了他们的品貌,无一不是百里挑一挑出来的。要长相有长相,要身材有身材的演员材料,一个个眉清目秀的男孩子,和如花似玉的女孩子。

“如果是玫瑰,它总会开花的”——贺岳美缇获第四届白玉兰戏剧奖主角奖榜首

岳美缇此次荣膺第四届“白玉兰奖”,并名列榜首。我作为她的忠实观众和好朋友,由衷地为她高兴。歌德说过:“如果是玫瑰,它总会开花的。”岳美缇在《玉簪记》中饰演潘必正,以其出色的表演一举夺魁。从时间上说,这一殊荣虽然来得稍迟了一些;但历史大抵是公正的,上海戏剧界的评委们一致把“白玉兰奖”榜首授予目下知音不多的昆曲表演艺术家,这是十分令人鼓舞的。岳美缇已人过中年了。她不能以青春貌美来取悦于观众,而是以艺术上的成熟极致,表演上的炉火纯青取胜的,自然更属不易。

评史济华的艺术道路

上海戏剧表演艺术白玉兰奖爆出“冷门”,中年越剧演员史济华成为这次全部18位主配角获奖演员中唯一的越剧演员,他的入选,在上海戏剧界,尤其是越剧界引起了震动。研究一下史济华的从艺道路,也许对人不无启迪。吃苦耐练持之以恒早在戏校学艺时,史济华就是勤学苦练的优等生。清早四时起床“抢”练功房,业余时间把腿搁在校园的樟树上,边压腿边练唱,睡觉时还常常把腿绑在床架上练,例假日他也坚持留校练功练唱。在戏校“传字辈”的沈传芷、

让昆剧焕发青春

去年十月,在“昆曲传习所”六十周年纪念活动期间,中央文化部同江苏、浙江及上海的有关部门一起研究了昆剧的继承革新问题。当时大家一致认为,有两方面的工作急需进行:一是尚健在的“传”字辈老艺人己为数不多,而且大都年逾古稀,应该赶紧把他们丰富的艺术经验和濒于失传的剧目抢救下来,继承这分宝贵的艺术遗产;二是必须使昆剧跟上时代步伐,在继承的基础上加以革新,使这一古老剧种焕发青春。为此,两省一市一起商订了一个方案,并作出了具体计划。根据计划,上海方面着重抓了两方面的工作。

一曲《闻铃》惊四座 喜看俞派新传人——记昆剧演员周志刚

在去年文化部举办的全国昆剧继承抢救剧目汇报演出中,爆出一个大冷门。上海昆剧团小生演员周志刚主演的《闻铃》,艺惊四座,仅二十二分钟的演出,竟喝了五堂彩,掌声经久不息。满座嘉宾惊喜之余,纷纷打听,周志刚何许人也,上昆小生中屈指可数的是蔡正仁、岳美缇,怎么平地里冒出一个周志刚?

昆剧武旦王芝泉

上海昆剧团王芝泉、陈同申演出的《挡马》,在一九八五年全国戏曲观摩演出中再次崭露头角。不仅入选,而且被列为开幕演出的大轴,大为上海昆剧争光。由此,记者想起了最近一次对王芝泉的访问。在今年上海昆剧精英演出期间,有一个人,一出戏,十分引人注目。这个人就是著名昆剧武旦王芝泉;这出戏,就是她同张铭荣合演的《扈家庄》。前年,上海昆剧团赴京演出,出出折子戏,都受到广大观众和戏剧界同行的高度评价。此人此戏当时就曾为众瞩目。

石城一枝梅——访江苏昆剧女小生石小梅

我早想走访石小梅了,正好三月份时,她获得了第五届梅花奖,是一个机会。南京今年的四月,连绵阴雨,这天难得放晴,我骑上自行车来到江苏省昆剧院宿舍。石小梅在她简朴的起居室接待了我,谈起得奖,她说:“我是很高兴的,至于感想却是一言难尽。”我说:“能谈谈其中甘苦吗?”她说:“我们演员与运动员一样,都是吃‘青春饭’的,运动员讲人生能有几次搏,演员能拚的时间也不长。”

传字辈老师的言传身教

首先非常感激我们的党,我不是说大道理,真的是感激党.传字辈老师们常常说:"不要忘记共产党,没有党,就没有我们,也就没也你们在这里学习."另外感激的人就是袁雪芬老师.雪芬大师从我们大班进学校之前(因为袁老师跟我的关系很近),一直说:我一直在催他们,要办昆曲班,要把散落在社会上的传字辈老师集中起来.因为雪芬老师他们了解传字辈老师.中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》中的"化蝶"就是传字辈朱传茗、郑传鉴两位前辈指导的.所以我要感谢袁雪芬大师极力推动昆曲,"昆曲是越剧的奶妈"就是袁雪芬大师的名言.现在我还要感恩四位老师:朱传茗、言慧珠、沈传芷、姚传芗老师.

上海昆曲工作者热烈討論曲調继承与革新問題

解放后昆曲在党的大力扶持下,有了很大发展,但进一步貫彻“推陈出新”方針,发展昆曲艺术,还存在不少問題。其中曲調問题尤为大家所关心。昆曲曲調丰富、格律严謹,与繁荣昆曲剧目創作、扩大昆曲在群众中的影响有着密切关系,如何继承与革新值得慎重研究。

苏浙沪三省市举行昆曲观摩演出

一九六二年苏、浙、沪三省市昆曲观摩演出大会,从十二月十三日至十二月二十五日在苏州举行。参加这次观摩演出大会的有苏、浙、沪三省市代表七百余人。北方昆曲剧院也派代表前来观摩。江苏省、浙江省、上海市文化局及戏剧家协会負責同志,和許多著名的昆曲研究者、戏剧工作者都出席了大会。这是一次互相学习、交流經驗的大会。通过这次观摩演出,将促进昆曲艺术的革新与发展,以便更好地为社会主义建設事业服务。参加这次观摩演出的,有上海市青年京昆剧团、浙江省昆苏剧团、江苏省苏昆剧团、永嘉县昆剧团、武义县昆剧团和宁波昆剧老艺人等。观摩演出大会的前半期,由新培养起来的青年一代演出。

从“朱买臣休妻”故事的当代整编看昆剧全本戏之整编

朱买臣休妻故事于戏曲舞台流传甚广。延至当代,许多剧种都有将其改编而成的作品,本文只着眼于昆剧舞台上的朱买臣休妻故事。从历代昆曲舞台上"朱买臣休妻"故事的流变来看,虽然也会对剧本有所修改,但终究只是小处着手,不会伤筋动骨的大动。

张继青的“第一碗饭”《痴梦》

昆曲大师张继青老师说:"传字辈的老师给了我两碗饭,一碗饭是沈传芷老师给我的《痴梦》,一碗饭就是姚传芗老师给我的《寻梦》。"张继青老师告诉我,昆曲《痴梦》这出戏能够流传下来,与苏州的昆曲世家徐凌云有关系,徐凌云全家致力于昆曲事业的发展。他的儿子徐子权20世纪60年代初,在江苏省戏曲培训班和江苏省昆剧团教戏,张继青也是这个时期从苏州调到南京江苏省昆剧团。