论沈少民的生态人文诗学建构

以生命意识为基底,中国当代艺术家沈少民的装置作品包含了鲜明的生态关怀。尤其是进入21世纪后,他将长久以来对生态环境与生命存在问题的思考集中融入装置艺术创作,塑造了独特的生态人文诗学。从《磕头机》到骨骼系列作品,从《盆景》到《我睡在自己身上》,从《永远有多远》到《中国鲤鱼》,沈少民以不重复他人亦不重复自我的原创姿态,持续不断地开拓艺术表达的路径并深化对生态问题的反思。他的生态艺术创作呈现出无惧审丑、化丑为美、向死而生及生态人文关怀等典型特征。因此,在沈少民作品的审美价值及艺术史地位研究中,生态人文诗学与生命意识是值得关注的重要切入点。

营造虚拟的“警示”意味——沈少民·全光荣对谈

沈少民1956年,出生于中国黑龙江省;现生活、工作于中国北京和澳大利亚悉尼。展览1995年,澳大利亚墨尔本的东西画廊举办个人展览"对话";

沈少民：争辩的骸骨

贯穿整个人类文明的过程中不断有怪异的骨骸出现，但是真到1942年英国解剖学家里查德·欧文爵士才撰写出“dinosaur（恐龙）”——将希腊单词denios（意为“不可思议的”或“恐怖的”和sauros（蜥蜴）合二为一。

这里没有问题 广州红专场当代艺术馆“沈少民作品展”开启

2015年12月5日下午,由广州红专厂当代艺术馆(RMCA)主办、国际著名策展人大卫·艾略特策划的大型展览"这里没有问题——沈少民作品"开幕。这是这位斐声海内外的艺术家近十年以来最大规模的个展。展览动用了20顿盐,占据了红专厂园区内四个展馆和一部分户外空间,展出了六个装置作品和一个以半行为、半文献形式呈现的大型艺术计划。这也是红专场建馆以来占地面积、投入最大的展览。

日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成

将此次蓝顶美术馆的展览主题定为"日常之名",一个基本的学术意图,在于呈现中国当代艺术中与"日常话语"相关的创作中,在路径、方法、切入角度时的丰富性,以及"观念生成"背后所隐藏的话语方式、方法论意识等所形成的积极意义。大致归纳,参展的三十多位艺术家的创作主要呈现出以下几种倾向:

简讯

“安滨画展”7月10日—13日在上海美术馆展出。 “长沙深圳八人画展”8月12日在长沙举行。 “刘治油画展”8月15日—20日在中国美术馆画廊展出。 “沈少民版画艺术展”8月22日—27日在中国美术馆画廊展出。 “孟加拉绘画展览”8月25日—9月7日。

展事速览

1＂隔·寂＂之境——赵露水墨作品展2014.10.10-2014.10.10.13上舍空间（国家会展中心）＂距离＂、＂隔膜＂、画面中主体与周围空间的关系、以及主体自身的那份孤寂,是赵露作品一直以来关注与探索的主题。如果＂覆膜世界＂系列作品是从油画与材料的角度做了多年的尝试与挖掘,那么这次水墨作品的呈现,又将是赵露从他自幼熟悉的水墨材质与东方语境出发,进行的一次新的求索。

Sydney 后天的世界了无一物

如果《绝望真相》当中加入了居澳中国艺术家沈少民的作品,其震憾力将必会如此次4A亚洲当代艺术中心的展览般大。于九十年代移居澳大利亚的沈少民,在澳大利亚并不为人所熟识,但因其作品当中的高度思考性和实验精神而崭露头角。早于2004年,他就已开始用地下挖出的动物骨骼嫁接而成假想动物品种。在这次题为"后天"

解读天人的力量

《天人之际》是在北京同时展出的沈少民的四个个展——《一号工程》、《磕头机》、《歼-X》和《盆景》的总名称,由著名策展人巫鸿策划、各自独立又相互关联的四件作品组成了这一完整的装置作品展。其中每件作品都取材于中国人熟悉的题材,从不同的视点和角度开发当代艺术中的想象。而笔者窃以为,若论四个展览的共同性,则是它们都可看作是一种对人的力量的解读。