沈起凤与《谐铎》

沈起凤有多方面的文学才华 ,对小说创作情有独钟。《谐铎》由“谐”、“铎”两部分构成 ,“谐”是“铎”生发的根据 ,“铎”是从“谐”引申出来的教义。与《聊斋志异》的“异史氏曰”用的是史家的“断”不同 ,沈起凤用的是良师的“教”。书名《谐铎》 ,意在于戏笑言谈中给人以警醒、启迪和教育。“谐”体现了谐趣美 ,通过有趣故事或片断画面揭示生活真理 。

沈起凤的戏曲创作

沈起凤作为清代一个较有影响的戏曲家,一直少人重视,其实无论从思想和艺术上来看,其剧作都有一定的特色。他的戏曲注重的教化功用,对现实有许多不满和牢骚,但无反抗意识,将之归于天命,带有浓厚的宿命色彩。艺术上注重演出效果,曲辞通俗易懂,形成平实的风格。

《全清词·雍乾卷》沈起凤词补遗

沈起凤是乾嘉时期苏州地区著名词人,是浙派中期较有代表性的词人之一。他词风多变,并与浙西词派有着密切的关系。《全清词·雍乾卷》收录其词133首,今以《昭代词选》《国朝词综》中辑出《全清词·雍乾卷》中未收之作31首,以补《全清词·雍乾卷》之遗。

关于沈起凤生平的两个问题

本文旨在补充、厘正陆文的两点不足;其一,沈起凤家世及其影响,他生活在苏州这个较为富厚的文化和社会环境中,而且出身仕宦之家,思想没有脱离儒家的轨道,他揭露盛世幌子下的真面目,是基于一个正直而有眼光官吏的道德责任感;其二,沈起凤九岁以前经历,他曾经拥有一个幸福的童年,《谐铎》能以轻松的面目示人,有扎实的基础。

清代戲曲家沈起鳳和他的劇作《雲龍會》

沈起凤一生创作的戏曲剧本约有二十多种，但除了去世之后，《报恩缘》、《才人福》、《文星榜》、《伏虎韬》四种刊印为《沈簧渔四种曲》外，其余的大都鲜为人知。笔者在中国艺术研究院图书馆阅读了沈起凤晚年撰写的《云龙会》这一向不见诸家着录的珍贵剧本，撰文对沈起凤的生平及剧本创作作出评介，对《云龙会》剧本的内容以及艺术特色进行分析探讨，并对这一剧作的後世演出情况作了考证。

泥傀儡逢场作戏,也只与人同善──论沈起凤《红心词客四种》中之文人主体与社会视野

本文以清代中叶重要戏曲家与小说家沈起凤为对象,企图揭示同?期戏曲风教观之"事理化"与"世情化"氛围中,作者在面对关乎"意旨"的意义选择与关乎"表现"的艺术技艺之双重关注时,其所作的策略运用,与经历实践后的自我成长与反思。故剧中有关文人主体呈现所开展之"社会视野",与戏剧情节结构中所展现之"世情网络",以及文人风情事相背后所蕴涵情、理、欲的种种纠葛,成为论述焦点之所在。本于此,本文想进一步探索的是:沈起凤在清代中叶剧坛的风教氛围中,其创作历程与旨趣有何特为着眼之处?沈起凤剧作中如何呈现文人主体之自我认同与世情网络?沈起凤剧作运用了何种"奇""巧"与"易性变装"的技巧来叙写"世情",彰显"伦理"?明清文人在面对晚明清初以来社会多元价值发展之冲击后,可能产生何样的"社会认同"危机,以及在此危机下"主体"会有何样的自觉,此种历程是否可知?剧中才子主体价值的自我分裂:一方面企图用游戏人生的态度,来展现自我之个体意识;另一方面,屈就现实生活的规范,只能在正统文化意识的认同中,寻求自我肯定。这些文人心态之转变与主体意识的多重性,及其中所展现之"社会认同危机",具有何种意义?而在其建构"叙述"的同时,是否反映了具有社会"集体图像"意义的群体思维方式?等等。

沈起凤《谐铎》探微

蒲松龄《聊斋志异》问世之后,“士有口,道《聊斋》;士有目,读《聊斋》;而士之有手与笔者,莫不唯《聊斋》之文体是效。”沈起凤的《谐铎》,就是一部有意识效法《聊斋》而颇有蒲氏之风的笔记小说。鲁迅在《中国小说史略》中指出:

沈起凤和他的《红心词客四种》

在“南洪北孔”之后,昆山腔戏曲艺术就剧本创作而言是日趋衰落了。可是,包括张坚、唐英、夏纶、桂馥、沈起凤、蒋士铨、杨潮观等一大批人的传奇和杂剧创作,还是很值得重视和研究的。其中“东张(坚)西蒋(士铨)”是佼佼者,而唐英、沈起凤和杨潮观的剧作又各具特色,各有贡献。

试论沈起凤《文星榜》对蒲松龄《聊斋志异·胭脂》的改编

乾隆年间著名戏曲作家沈起凤将蒲松龄《聊斋志异·胭脂》进行了改编，写成《文星榜》。在这一改编中，沈起凤对原作的故事内容、人物形象、思想主题分别作了改动，而这些改动与创新的背后，不仅记录了小说发展到传奇所必须的艺术加工，同时也闪烁着作者自身的思想精神和写作特色，让作品为自己“代言”。

自有孽报何足惜——沈起凤的文言小说《色戒》赏析

沈起凤是清代著名的多才多艺作家,尤以小说为名。是继蒲松龄之后的又一大家。他的《谐铎》就是受《聊斋》影响而创作的优秀小说集。《色戒》是《谐铎》卷四中的“四戒”(酒戒、色戒、财戒、气戒)之一。《色戒》通篇不足千字,通过梦中某士渔色的曲折故事,反映了“恶人自有恶报”的中心含义。读后使人发笑,掩卷令人深思。 小说第一段写了某士渔色而失望。小说开篇就写了某士“好渔色”。

雅俗之间的徘徊——花雅之争中的沈起凤

清代乾嘉时期,雅部昆曲渐趋衰微,活跃于民间的花部戏则散发出蓬勃生机,形成强有力的挑战。面对花雅交争激烈的现象,沈起凤情不自禁地从花部戏中汲取养料,融入传奇创作中,在戏剧情节、叙事结构、舞台手法和语言通俗化等方面都作了革新。其戏曲在当时颇受大江南北艺人追捧。但沈起凤对花部戏颇为仇视,流露出言不由衷的矛盾心理。究其原因,是他身上儒家正统思想在和市民审美趣味交织中占据上风的结果。

《全清词·雍乾卷》失收沈起凤词辑补

《全清词·雍乾卷》共收词人近1000多家,词作35000多首。然由于清代词集的复杂性,遗漏在所难免。今翻检南京图书馆古籍部所藏沈起凤《绝妙好辞》等,为之辑补词作102首,以补《全清词·雍乾卷》之缺。

沈起鳳《紅心詞客四種曲》知見鈔本考述——兼論乾嘉以降崑曲全本戲演出

清乾嘉間人沈起鳳,戲曲創作頗豐,唯生前未曾付梓,故大多散佚。道光間石韞玉蒐得四種,題爲《紅心詞客四種曲》刊行,流傳頗廣。除刊本外,此四種曲尚有二十三種鈔本存世,其中有曲白兼備的總本或總講,也有曲譜、單頭本及穿戴提綱,多出自梨園之手,它們對考察乾嘉以降的崑曲演出狀况,極具價值。本文重點對其中演出最廣的《伏虎韜》作比勘探討。《伏虎韜》今存蘇白與京白兩類鈔本,通過比較,可見崑曲北傳後的變化。此劇曾在宫廷演出,現存最早之京白本即爲昇平署鈔本。這些鈔本基本保留道光刊本的格局,關目情節、科介指示更臻完善,反映了乾嘉以降崑曲全本戲的演出形態。

“谐”之风与“铎”之味的交融——试论清代文言小说集《谐铎》的美学风貌

沈起凤《谐铎》是《聊斋志异》之后重要的文言短篇小说集,它不仅继承了蒲松龄短篇小说的艺术,更进行了大胆的艺术创新和开拓,在美学风貌上呈现出"谐"之风与"铎"之味完美交融的状态。与明末清初文言小说情理观之转化的背景一致,《谐铎》之"谐"终归是为了表现"铎",寓意劝惩才是其小说创作的终极目的。沈起凤在艺术手段上进行了大胆的探索和革新,取得了突出的成就。

清代小说《谐铎》与佛教

《谐铎》中与佛教有关者,主要是:罗列禅语;以地府描写抨击世风,特别是贪官污吏;宣扬色空思想;以杀戒和淫戒劝世。与此前同类题材小说相比,多创新之处。

《谐铎》:谐谑表现与民族心理

《谐铎》中颇多谐谑之作,不但数量可观,而且名篇迭出,特色独具,沈起凤自觉地追求谐谑而且是一位制造谐谑的高手,谐谑表现手法多样,功力深厚。谐谑表现是中华民族审美心理的产物,它的使用能让作品亦庄亦谐,雅俗同欢,智愚共赏,实在是小说深受喜爱的重要根由。

文言小说《谐铎》定名之文化传统

清人沈起凤文言小说《谐铎》因其诙谐幽默、讽谏劝善、寓庄于谐、寓教于乐而备受世人重视。"谐"是一种智慧,是对完美的客观世界的艺术表达",铎"相比单纯的讽刺,有某种针砭时世、道德敦化、归于雅正的宏大愿望和封建文人使命感的隐性表达。作者以"谐铎"来定书名,有一定的文化传统,希望借助幽默诙谐的故事来劝戒警诫世人,"谐其口而铎其心"。

论《谐铎》的性灵形象与意蕴

沈起凤是清代乾隆年间的苏州文人,所著文言小说《谐铎》,虽不及蒲松龄《聊斋》精湛,但其所描写的吴中世情与人物样态,殊堪玩味。最引人注目的是,沈起凤通过才女形象的塑造,书写了性灵敞开的女权意识。

论《子不语》的思想意义

《子不语》(又名《新齐谐》)24卷,《续子不语》(又名《连续新齐谐)10卷,是清代前期著名学者袁枚编撰的一部文言短篇小说集。它与纪昀的《阅微草堂笔记》、沈起凤的《谐铎》、和邦额的《夜潭随录》、尹庆兰的《萤窗异草》等一样,都属于在蒲松龄《聊斋志异》影响之下涌现出来的笔记体志怪小说。