沉浸式电影的艺术语言浅谈

沉浸式电影是现代电影的主流表现方式之一。伴随着科技的不断进步,电影产业的制作以及展示方式有了翻天覆地的变化,可以说沉浸式电影的艺术表现手法为VR电影的制作打开全新的视角。本文将以沉浸式电影的艺术特点为切入点,对沉浸式影视镜头表达、空间性展现、合成节奏等内容进行详细介绍,并结合时代发展特色详细介绍沉浸式电影在视觉表达方面的全新表现优势。

纷乱中凝视:萨弗迪兄弟的沉浸式电影

萨弗迪兄弟是近些年来美国电影界冉冉升起的新星,其电影以目眩神迷的视觉风格和强烈的情绪冲击力著称,并被冠以“沉浸式电影”之名。与广义的电影艺术所普遍具有的叙事沉浸感不同,萨弗迪兄弟的电影通过别出心裁的摄影、调度与声画对位等视听策略,营造出极为强烈的心理/情绪沉浸,接续并创新了兴起于新好莱坞时期的现代电影传统,表现了当代美国社会所面临的普遍性焦虑症候。

传统电影语言在沉浸式影片中的应用探索

电影语言是电影用以感知和呈现客观世界、传递情感和共鸣的艺术,是传递电影内涵与精华的载体,也是提升电影影响力和传播力的重要工具。从电影前期的创作、后期的最终合成,无一例外都离不开电影语言的运用。如今,随着虚拟现实技术的不断成熟,出现了一种颠覆传统电影的全新电影形式——沉浸式电影。这种电影通过互动体验技术、特殊的拍摄和制作方式在计算机中将视觉、听觉和交互相结合,带给观众一种身临其境的互动体验。除了震撼的带入效果外,伴随着沉浸式电影而来的是全新的电影语言——“适用”于沉浸式电影的艺术语言。然而,对它的一些误解和应用误区,使得部分电影制作者没有意识到将它与传统电影语言融合的重要性,由此严重限制了沉浸式电影的发展空间与传播。作为电影发展百年以来所沉淀的精髓,传统电影语言蕴含的思想与艺术内涵在沉浸式电影中的价值和影响远远未体现和发掘出来。

《阿凡达:水之道》:沉浸式科幻电影的虚拟真人表演

沉浸式科幻电影就其表演形态而言,其虚拟真人表演的艺术形态对传统表演观念产生了巨大的冲击力,传统表演体系较难适用于此类电影的角色塑造,而虚拟真人表演体系也亟待完善。因此,基于数字技术的虚拟真人表演已在学界和业界引起了广泛关注。以目前热映的3D电影《阿凡达:水之道》为切入点来窥探虚拟真人表演的艺术形态、与传统表演的比较以及对未来前景的展望,以期这一新兴的表演形态能开创一种完善的艺术表演体系。

沉浸式恐怖片的创新路径——以“伪直播式”恐怖电影《昆池岩》为例

恐怖电影具有别具一格的风格特征和美学研究,它从感官上对人类进行刺激,从而挖掘出隐藏在人类内心最深处的欲望。但是,近二十年来亚洲传统恐怖电影形式趋于同质化,缺乏新意。本文区别于探讨传统恐怖电影的文化层次,主要从恐怖电影《昆池岩》的技术层面分析,探讨新时代下的"伪直播式"的进阶影像手法,研究这部恐怖电影的拍摄模式和场面调度等,挖掘当今恐怖电影如何发挥技术等外部功能,体现深层的审美体验,打造沉浸式恐怖电影。

交互的可能与真实的边界--论无边的交互电影

互动电影由来已久。《黑镜:潘达斯奈基》一类的互动电影在电影叙事学上的互动建构超越了"摄影影像的本体论"所能提供的选择,但仍属于初级树状分岔的互动叙事,自身限制较多。VR提供的技术平台,可以突破初级互动叙事,带来更具真实性与互动性的观影体验,形成更为高级的交互与沉浸式叙事。在美学意义上相对"摄影影像的本体论"是一种质的突破,并为观众/用户提供了超越初级互动的高级交互。在VR平台的基础上,虚拟现实建构技术的加持,以游戏引擎为舞台,结合光线追踪、AR等技术,让虚拟世界以假乱真;虚拟技术、自主行为的SLAM技术进一步创造出具有逼真外形的BOT演员;机器深度学习与神经网络的人工智能技术让内容生产实现自动化、无限性,同时也将为BOT演员提供了创造力与情感。上述技术与未来的脑机互联技术,将进一步超越传统的电影叙事,模糊互动电影与游戏的界限,在制作、观看、美学各个层面带来巨大的变革,以及会带来道德问题和巨大的沉迷危险,这些都亟需关注和研究。