沙耆晚期绘画创作的心理特征

沙耆的早期油画成就已得到人们的承认和重视,但其晚期绘画因为历史和现实原因一直是人们争论的焦点。文章认为虽然疾病会对其创作产生一定影响,但他的晚期作品是可以解读的。通过对他晚期绘画创作的心理特征以及影响其创作的心理因素的分析,可以进一步了解其艺术特点。

粗狂的奔放之美——读沙耆静物画

沙耆绘画早在20世纪90年代就已引起中国美术界的关注。本文通过对沙耆艺术人生及静物画作品的研究,来探索沙耆油画静物在中国美术史中的价值及可进一步挖掘的深度意义。

沙耆晚期油画艺术的意象表达解读

失之东隅,收之桑榆,是金子总会发光,沙耆一生坎坷曲折,却在人生的晚期达到了艺术的辉煌。湮没了近半个世纪,沙耆的油画作品犹如一记冬雷,横空出世。

沙耆晚期作品艺术特色研究

沙耆是中国绘画史上不可多得的人才。本文以沙耆晚期作品的艺术特色为研究重点,感受他达到"忘知"境界,不受礼、法、利、害的束缚,将纯粹的内心世界尽情宣泄于画面的精神,通过研究以期更加深入地理解他和他辉煌的艺术。

重识沙耆早期的艺途

曾被称为"中国的凡·高"的画家沙耆,受过中西艺术17年的洗礼,回国后50年与画笔相伴。他也是20世纪中国美术史上被遗忘的油画家。本文主要介绍和评述沙耆早期的油画作品、他的从艺之路以及在中国油画史上的地位。

师承的叛逆——沙耆油画人物画发展研究

沙耆是我国20世纪初期留学比利时的画家,以扎实的学院派功底和生动写意的绘画语言拉近了中国油画与西方油画的距离,是中国近现代美术史上的一座高峰。本文通过梳理沙耆早年追求写实主义学院派到晚年打破常规的油画人物画发展轨迹,来论证沙耆的油画艺术最终以抽象表现主义的风格呈现,是对师承的叛逆。

沙耆 生命的延伸

2024年是中国现代油画家沙者110周年诞辰,近日,一场向他致敬的展览“生命的延伸—一沙耆110周年艺术展”在浙江省博物馆之江馆区开幕。展览汇聚沙耆的油画、素描、水彩作品,以及报纸画、照片与物品共计165组。通过解读他各个时期作品及艺术风格,引领观众走进这位油画大家灿烂又坎珂的一生。

沙耆的师学渊源与心理图像

四月是最残忍的一月丁香花绽开在荒原春雨滋润着枯根记忆和欲望融为一片———艾略特《荒原》一古往今来，不论东西，艺术批评的角度不外乎有两种：一是观看者的角度；二是创作者的角度。在西方，１８世纪晚期是一座分水岭；在此之前，艺术的法官是观看者，他们基本上按照...

追根溯源：从师承关系看沙耆艺术风格的演变

沙耆被誉为"中国的凡高",由于精神疾病,留学归来长期蛰居家乡鄞县沙村。他在获得相对自由创作的同时也逐渐淡出了人们的视线,成为中国近现代美术史上的"隐者"。虽然晚年由相关部门为他举办过规格较高的油画展及研讨会,但由于长达三十多年的"归隐",加之十年浩劫,使得沙耆早年的美术史料倍加缺失。这无疑对学者深入研究沙耆造成了障碍。目前,学术界关于沙耆的研究主要集中在比利时留学及晚年创作方面,其中晚年艺术风格的成因众说纷纭,莫衷一是。本文试图通过还原沙耆早年上海学艺的历史,从其各阶段的师承关系探寻艺术风格演变的动因。

沙耆的艺术

艺术是一种不可言喻的东西,它们的创作者充满了传奇的色彩:他们有非凡的才华,却受到压抑;他们有神性的创世才能,却受到贫穷与孤独的磨砺;他们生不逢时,死后却荣誉纷至沓来,辉耀青史。这种观念经过浪漫主义的渲染,已经成了撰写艺术家传记的常用模式。我们在这里介绍的沙耆,也带有几分这样的色彩。

浙江省博物馆藏沙耆艺术作品简评——基于存在主义的另一种解读

沙耆的艺术作品有着存在主义哲学的一面,虽然他并不是一个存在主义者,但是可以在他的作品中看到存在主义的倾向。文章着重解读沙耆作品中存在主义倾向的成因,并从个性的存在与自在的存在两个方面简要探讨了作品中的存在主义式形象,以此为基础分层次对沙耆的艺术作品进行简要的评述,同时强调保持心灵与精神自由之于艺术创作的重要性。

沙耆油画风景画风格发展研究

沙耆是中国近现代油画史上的一个集古典主义、印象主义、后印象主义、野兽主义与抽象表现主义之大成的油画家。本文将沙耆的风景画作品从历史的角度展开研究,通过举例和划分沙耆油画风景画在沙耆艺术人生中的每个阶段,探究沙耆熟谙西画传统技巧及多流派绘画理念之后所具有的浑然之美的深层原因。

生命的回眸与延伸——沙耆晚年油画作品赏析

沙耆先生的一生,由于其独特的经历与机遇,并随之而生的各种内部和外部因素,成就了他在艺术道路、艺术面貌上的非常规性和不可比性,特别是他晚年作品的形成,除了历史积累的因素以外,更是与他非同寻常的生活与创作环境密切相关的.70年代以来,随着社会改革开放形势的逐步深入,身处浙江鄞县偏僻乡村的沙耆先生的生活也渐趋安定,其时因缘起于教授一农村青年余毅习画,便由原来孤寡一人蛰居的沙村故宅,移居于附近的韩岭村与余的全家合住,余毅不久因从沙耆处学得的绘画技艺而为宁波一工艺美术厂招聘担任设计工作,余毅父亲系村党支部书记,对美术也十分爱好,于是余氏父子便都成了沙耆的学生,余家老幼都把沙耆当作“自家老人”(宁波话对家中长辈的尊称),为沙耆单独设了一间朝南的卧房兼画室,

沙耆艺术杂感

艺术是一种不可言喻的东西,它们的创作者则充满了传奇的色彩:他们有非凡的才华,却受到压抑;他们有神性的创世才能,却受到贫穷与孤独的磨砺;他们生不逢时,死后却荣誉纷至,辉耀青史.这种观念经过了浪漫主义的渲染,已经成了撰写艺术家传记的常用模式.

走向“写”的疯狂——读沙耆先生画感怀

沙耆先生的画将要编印成集,我有幸先看到了大部分作品的照片.关于沙老的种种传说,久有耳闻;他的画作也在画刊上依稀读到,但这么多的画作照片按年代编排在一起,却还是第一次看到.读沙老的画,首先让我想到凡·高.在人类历史上,凡·高是奇特的,几乎是独一无二、绝无仅有的.那执迷纯真以至专狂的性情,决定了他的一生,那如炽如火的短暂的生命之光,点燃起他艺术的永恒辉煌.如凡·高般的联想,不仅仅来自于沙老有着与凡·高相似的命运磨难,

高品格的艺术创造——读沙耆的画

不久前,我们一群人在北京聚会讨论吴大羽先生的艺术.吴冠中先生说,吴大羽艺术的长期被忽视、被埋没,在现代中国是一种应该引起我们深刻反省和深刻思考的现象,这现象可以称之为“吴大羽现象”.我们之所以用“现象”这个词来概括这类事件,因为它有普遍性,涉及的艺术家不是一位两位,而是相当一批.大致上说,从30年代到80年代初,除了我们主流意识形态承认和接受的画家之外,有相当一批有才能和有造诣的画家被人为地拒之于门外.当然,在主流意识形态接受和认可的画家中,命运也很坎坷,因为我们那时坚持的意识形态往往发生难以预料的变化,常使忠实于它的人有灭顶之灾(如“文革”期间).当然,另外一批画家,即在那时被社会排斥贬抑的画家的生活就更惨,他们常常受到非人的待遇.今天,我们坐下来讨论沙耆先生的艺术,说实话,