赵望云山水画中没骨技法的体现

没骨技法作为中国传统绘画技法之一,在长期的发展中不断创新,但是未受到画家的高度重视,一直处于非主流地位。赵望云在山水画创作中创新运用没骨技法,增强了画面的空间感和表现力,所创作的山水画对后世产生了深远的影响,具有极高的艺术价值。通过分析没骨技法的来源和赵望云山水画中没骨技法的成因,研究没骨技法在赵望云山水画中的体现,探讨赵望云山水画中没骨技法的艺术价值,以促进当代山水画创新发展。

工笔画中没骨技法的写意精神研究

没骨技法是一种独特的绘画方式,拥有悠久的发展历史,一直遵循我国国画绘画方式所运用到的审美标准。意象表达作为我国国画审美中的审美宗旨,在没骨技法中表现得淋漓尽致。因此,文章将针对工笔画中没骨技法的写意精神进行研究与探讨。

没骨技法在元代由色转墨的生发

元代是中国历史上极为特殊的朝代,其绘画艺术也与前朝不同,以文人审美为主导——以"素""淡""简"为贵,掀起了"尚墨"之风。即便是以表现色彩美为己任的"没骨法",由于势单力薄,依旧沦陷于墨黑风尚之中。从这个角度出发的没骨法发展经历了色—墨—色(墨)三个阶段,而元代正是上承宋代工性没骨法,下启明清写性没骨法大繁荣的转折时期。本文从元代时代背景入手,研究中国画发展下"形""色"对峙下,墨黑占领了上风后,没骨法也就进入工性没骨法和写性没骨法承前启后的阶段,以探究没骨技法由色转墨生发的缘由。

精微显空灵——景德镇釉上花鸟瓷画赏析

花鸟题材是粉彩瓷绘中最常见的题材,它包含了创作者对社会的认识,审美的倾向,表现的手法等,是瓷画家艺术修养和人格魅力的体现。除了注重瓷画对物体的外形刻画,其精髓还在于对其精神的把握,即传统意义上的以形写神。

先求准，再求变——杨之光人物画艺术探究

杨之光强调以“精准”的造型能力塑造人物的形象并实现以形传神的目的,他在继承传统没骨法的基础上大胆借鉴西方绘画理论、吸收色彩和光感的表现方法,创新出了一种新没骨绘画技法,使中国人物画焕发了新的生命力。杨之光不断拓展新的表现题材,为时代造像成为其艺术创作的突出特点。这些为当代人物画创作发展提供了有益参考。