没骨花鸟画法中“撞水撞粉法”的研究——以居廉为例

“撞水撞粉法”是居廉、居巢在传承清初恽寿平没骨技法的基础上深入研究和发展而创立的,它主要采用以“用水”和“用色”为载体的艺术手法来表现物象,是结合了写意与工笔两种技法的特点创造出来的一种创新表现方式。“撞水撞粉法”这种技法拓宽了现代没骨画的发展空间,在现代没骨画研究中起到关键的推动作用。居廉总结了前人的技法,并将西方绘画融入传统没骨画中实现创新,在没骨花鸟画史上起到了承前启后的作用。深入探讨没骨花鸟画与“撞水撞粉法”的演变历程,旨在研究居廉撞水撞粉绘画技法中的创新性和独特艺术风格。

水在“二居”没骨花鸟画中的美学特征

在清末花鸟画集大成的时代背景下,居廉、居巢在继承了清初恽寿平没骨画技法的基础上,创“撞水撞粉法”,对水的运用具有娴熟性和创造性。本文主要从肌理、水色和造型三个方面来分析,总结出“二居”没骨花鸟画由“水”而产生的具有生趣盎然、酣畅灵动、活泼生动的美学特点,及其在现代没骨画发展中具有承前启后的意义。

自然之笔:当代没骨花鸟画写生的创新表现

没骨花鸟画,作为中国画画法的表现形式之一,正通过写生实践焕发新的活力。本文基于对传统没骨花鸟画与写生发展历程的深入分析,强调了写生在当代没骨花鸟创作中的核心作用。随后,文章探讨了没骨花鸟画写生在当代的几个关键创新点。接着对当代没骨花鸟画写生观的创新发展趋势进行了展望,认为写生不仅丰富了没骨花鸟画的艺术表现力,还推动了其在当代艺术语境中的持续发展和创新。

恽寿平没骨花鸟画的设色特征分析

恽寿平是一位清代花鸟画家,尤长于没骨花鸟,他在继承前人绘画的基础上,将写意画与工笔画相结合,创造了画风高逸、淡雅妍丽的没骨花鸟画绘画风格。

浅谈没骨花鸟画在高校花鸟画教学中的意义

没骨花鸟画作为中国传统绘画的重要表现形式,以其独特的“没骨法”技法,即不使用双钩直接以墨与色在熟宣上作画,形成了墨清色润、秀雅生动的艺术效果。在高校花鸟画教学中,没骨花鸟画教学不仅丰富了学生的绘画技法,更在传承与发扬中华优秀传统文化方面起到了关键作用。通过分析没骨花鸟画的特点及教学价值和意义,提出加强没骨花鸟画教学的方法与建议,旨在提升学生的艺术修养和创作能力,为培养更多优秀的花鸟画人才贡献力量。

探求当代没骨花鸟画对传统的变革

当代没骨花鸟画的不断发展,是在继承传统的基础上对没骨花鸟画的变革,为其注入新的生机,使其适应当下人们的审美需求和艺术品位。文章梳理没骨花鸟画艺术的发展演变,分析当代和传统没骨花鸟画的时代精神与技法特点,结合相关代表人物说明二者的联系与区别,探讨当代没骨花鸟画对传统的变革所具有的意义,以及没骨花鸟画自身发展的规律。

浅析没骨花鸟画的表现特征

没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“(徐)崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述:第一个部分针对起源与概念进行探究;第二个部分重点研究没骨花鸟画的艺术风格,并通几种主要技法进行深入分析;第三部分是以表现特征为切入点,从多个方面探讨没骨花鸟画对当代花鸟画家绘画创作的影响。从传承的角度看,多位著名画家都继承发展了没骨花鸟画。最后分析了没骨花鸟画在当代的发展现状,有利于了解传统没骨花鸟画的变迁和掌握未来的发展方向。

没骨花鸟画的色彩建构与造形表现的研究

没骨花鸟画是中国传统绘画的一种重要形式,以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵吸引了无数艺术家和艺术爱好者。色彩建构与造形表现是没骨花鸟画中两个重要的艺术元素,在没骨花鸟画的创作过程中起着至关重要的作用。本文简述了没骨花鸟画的特点,并探讨了没骨花鸟画的色彩建构与造形表现。

没骨花鸟画之写意性分析

没骨花鸟画有着悠久的发展历史,其在发展历程中多受文人思想浸染,从宋代便显露出“野逸”之风,之后逐渐表现高雅逸世的写意之趣。同时,没骨花鸟画中写意运笔所传达的气骨精神也值得分析。本文以分析没骨花鸟画之“气”与“骨”切入主题,继而阐述没骨花鸟画受文人影响之下“崇尚自然、借物抒情”的写意发展和“以书入画、即兴挥毫”的写意用笔,并以个别当代没骨画家为例,简述当代没骨花鸟画之转变。

论“院体”的明代孙隆粗笔没骨花鸟画

作为明代宣德朝"御前画史"的孙隆,其画法成因有其"特殊性"。本文针对荆桂秋的《明代孙隆没骨花鸟画研究》一文,提出孙隆没骨花鸟画是"院体"而非文人画,并说明其对后世的影响。

没骨花鸟画设色的发展:由知到感

没骨花鸟画作为中国传统绘画的分支之一,以色为骨,是中国画中为数不多的、极重视设色的门类之一。在发展过程中,没骨花鸟画的设色随着时代发展发生着改变,并呈现出有规律可循的趋势。本文以没骨花鸟画的设色为讨论中心,沿历史脉络纵向梳理其发展过程,并总结其发展规律为"由知到感"。

隐逸特性在恽寿平没骨花鸟画中的体现

明清鼎革之际,遗民画家恽寿平将其隐逸特性融入到他的没骨花鸟画中,通过对师法临习对象的选择、绘画题材的表现、古淡清丽色调的追求、点染同用笔法的运用等,表现出其幽淡、闲适、清逸的审美意趣,不仅使得日趋衰微的没骨花鸟艺术重放异彩,而且通过绘画诉说着一位遗民知识分子坚守志节又郁郁寡欢的凄凉,不满现状又无力改变的无奈,强调着画家鄙薄世俗的气节。同时对庄子精神的解读,表现出他的宇宙情思与对人生的思考。

“格物致知”——当代没骨花鸟画笔墨构建

在中国画的历史发展中,没骨技法的出现宣告绘画语言有了新的发展与突破,没骨花鸟画无疑是由工到写承接转折的标志。没骨花鸟画的笔墨也随着工具、材料的改变悄然发生着变化,笔墨语言的意象化表达更为夸张、明显:笔墨在力量的含蓄中追求结构上的精准;在运笔的起收中追求笔锋的灵活转变;在取法中更加追求物象自然。可以说,没骨是写意花鸟形式的开始,也是对写意精神的表达。当代没骨花鸟画的复兴离不开传承积累。在多元化时代,人们更加迫切地追求精神上的深层次表达。只有不断探究、感悟物象,才能重新认知对物象的笔墨表达。

没骨花鸟画的演变及其在当代的创新发展

自南北朝张僧繇开始,中国画没骨法表现已有一千多年的历史。没骨花鸟画的开宗立派始于宋代的徐崇嗣,成熟于明代,至清代的恽寿平到达前所未有的巅峰状态。在历史上没骨花鸟画一直隶属于工笔花鸟画之中,它不断的创新发展为宫廷绘画注入了生机,甚至一度拯救宫廷花鸟画于绝境。没骨画既区别于工笔与写意,又将两者综合,它丰富的艺术手法和表现形式,拥有着强大生命力。文章主要运用文献研究法、描述性研究法,对没骨花鸟画艺术特点的演变进行归类总结。分析历代没骨花鸟画的发展背景及对没骨花鸟画的影响,探讨当代环境背景对没骨花鸟画发展的影响,并举例当代没骨花鸟画的创新发展的体现。

恽寿平没骨花鸟画的特点及对花鸟画教学的启示

高校中国花鸟画教学多注重写意与工笔两种形式的教授与练习,忽视了占有很大比重的没骨花鸟画。恽寿平的没骨花卉作品格调秀雅、设色明净、笔法清逸,在中国画史上占有重要地位,具有深远影响,在今天中国花鸟画教学中也有一定的指导作用。

清代没骨花鸟画的发展与流派

清代没骨花鸟画具有与以往朝代没骨画显著不同的特征,在中国绘画发展史上具有一定的特殊性和独立性。通过对清代不同时期、不同流派的花鸟画笔墨结构、图式特征进行深入分析,概括出清代没骨花鸟画整体发展的艺术特征及其背后的深层原因,进一步确立其在中国绘画史中的地位与价值。

幽淡天真 融情高逸——恽寿平没骨花鸟画题跋的绘画美学思想探微

作为清初六大家之一的恽寿平,不仅开创了没骨花鸟画的独特新风,且在没骨花鸟画中的题跋更为精妙。尤其在没骨花鸟画的题跋中对“境界”一词做出的精细阐释,更加体现其创造性。文章从单纯自然的虚静之美、主体与客体的情感融入及超凡脱俗的高逸之格三个方面对恽寿平没骨花鸟画的题跋进行探究,充分体现其在绘画理论方面的独到性,从而展现其更深层次的绘画美学思想。

论釉上彩没骨花鸟画表现形式与艺术特色

没骨花鸟画是花鸟画中的一大门类,在釉上彩瓷中得到广泛应用,主要有粉彩、浅绛彩、新彩等表现形式,具有雅俗共赏、院体与文人画风相结合、中西合璧等艺术特色。

清代恽冰没骨花鸟画及对我创作的影响

恽冰的没骨花鸟画在中国女性绘画史中具有重要的地位。恽冰不仅重视观察自然景物,而且善于提炼生活元素并将其融入作品,在传承的基础上又有自己对绘画技法上的创新。其花鸟作品,意态清新,造型生动传神,色彩层次丰富,色调深浅过渡自然。在研习花鸟画的过程中,恽冰的没骨设色之法对笔者的绘画创作实践产生了重要影响。

清代闺阁画家没骨花鸟画浅析

恽寿平的没骨花鸟画风格温婉淡雅,符合女性的审美取向,吸引了一群闺阁画家的追随。清代,江浙一带的女性画家突起,出现了"没骨家风"的现象。恽冰的没骨花鸟画擅长对粉的运用,有用粉精绝之称。马荃则将没骨画法与传统勾染相结合形成勾染逼真的风格。她们对没骨花鸟画的传承和发扬有着不容忽视的影响力。