“互联网+”下沧州音乐表演类非物质文化遗产的教育传承策略

沧州音乐表演类非物质文化遗产是中华民间艺术的奇葩,有其独立的艺术品格,对打造地域文化形象具有标识作用。以"互联网+"思维,探索适合音乐表演类非遗特点、适应地域经济文化发展需要的教育传承保护策略,整合政府、高师、群艺馆、传承人等多方资源与各种新技术,打破师资、地域、空间、时间限制,从梳理沧州音乐表演类文化遗产特色、拓展教育传承路径、开发数字化学习资源等多方面推进,可确保优秀文化遗产永续活态传承。

大运河文化带建设中音乐非遗的活态传承路径——以沧州音乐表演类非物质文化遗产为例

沧州城市因运河而兴,其音乐表演类非物质文化遗产丰厚,是讲述中国故事、传承中华优秀传统文化的生动载体。如何保护、利用好这一资源是一个重要课题,其中,建设大运河文化带是保护传承利用的有效举措。目前应该吸纳并实体呈现大运河融通之道,应该政产学研用结合率先打造京津冀一体化大运河文化游学带,利用数字技术把非遗经典曲目演出来,打造研学营地让非遗表演场景与个体感悟融起来,逐步形成学习、体验与社会服务相结合的活态传承保护体系,使大运河文化生生不息。

文旅融合背景下新疆传统音乐类非物质文化遗产经济价值评价研究

在文化旅游融合的发展趋势中,非物质文化遗产作为地方发展的关键文化资源,已经成长为增强区域竞争力的一个核心要素。新疆维吾尔自治区蕴含着丰富的非物质文化遗产,其中传统音乐类非物质文化遗产所占的比重极大。在文旅融合的背景下,以新疆传统音乐类非物质文化遗产的经济价值评价及保护与开发现状作为切入点,从历史价值、文化价值、审美价值、教育价值和科学价值等多个角度对新疆传统音乐类非物质文化遗产进行价值评价,并提出将非物质文化遗产转化为旅游资源、开发音乐类非遗旅游文创产品、加大政府调控力度等促进新疆传统音乐类非物质文化遗产与旅游融合的发展策略。

艺术传播视域下音乐类非物质文化遗产的创新保护路径

在艺术数字化传播的宏观发展背景下,从音乐类非遗数字化的传播现状、公共文化空间的利用、基础教育“双减”政策下的传承机遇、音乐类非遗在元宇宙虚拟现实技术中的传承创新四个维度展开音乐类非遗创新传播策略的探讨,具有重要的现实意义。在音乐类非遗创新传播的方法与路径中,正确把握国家“十四五”文化发展规划方向,重视大众的艺术审美需求,合理利用数字艺术创新传播手段十分必要。树立保护音乐类非遗“财产”的意识,不断关注艺术创新传播的接受、体验、互动与反馈,是不断调整创新传播策略的主要思路与方法。

传统音乐类非物质文化遗产保护传承——以古琴艺术(虞山琴派)为例

虞山琴派作为古琴艺术中“古音正宗”,四百年来影响深远。常熟市政府对虞山琴派“五位一体”“政府主导、社会共建”的非物质文化遗产立体保护传承体系具有很高的参考价值,虞山琴派的传承群体在保护传承方面也做了许多工作。在保护传承的过程中逐渐交融、趋于统一的琴派风格,文旅融合的尺度把握,在新媒体时代宣传方式如何优化拓展,也是虞山琴派古琴艺术繁荣发展背后需要深思的问题。

幼儿美学化育:传统音乐类非物质文化遗产与幼儿园教育融合路径探索

传统音乐类非物质文化遗产与幼儿园教育的融合能够有效培养幼儿对美感、美德、美意等美学的认知和认同,对幼儿的人文素养和人格发展有着积极的影响。从审美主体、审美客体、审美活动等多个角度和层面引导幼儿感受、理解、创造和评价美,可以促进幼儿形成健康、积极、多元的美学观念和价值取向。然而,当前幼儿园传统音乐教育的实践逻辑与理论逻辑却存在沟壑。幼儿园以“对传统音乐艺术形式的尊重和继承”以及“对幼儿认知特点和发展需求的关注与满足”为出发点,通过欣赏、实践、对比、唱读等方式开展幼儿美学的化育,是实现传统音乐与幼儿生命成长有机融合的一种有效探索。

音乐类非物质文化遗产的保护与传承

音乐类非物质文化遗产主要以口头传播和表演的形式加以呈现,在非物质文化遗产大类中具有一定的特殊性。从社会发展、文化发展、经济发展及教育发展等多个视角做好多位一体保护机制,能加快音乐类非物质文化遗产的传承与传播。各地区应基于对音乐类非物质文化遗产特点,准确把握和深入了解音乐类非遗文化的生存状况、个性特征,通过加强政府、企业扶持,创新保护理念及形式,推动音乐类非物质文化遗产保护的专业人才培养、提升音乐类非物质文化遗产的社会曝光度,丰富传承发展路径等对策,推动我国音乐类非遗文化的有序且良性发展。

广元市音乐类非物质文化遗产空间分布特征及其开发利用

音乐类非物质文化遗产是中国传统文化的重要组成部分,也是一种具有潜在经济价值和深厚历史文化价值的不可再生珍稀资源。基于蜀道核心区广元市音乐类非物质文化遗产数据,采用定量分析、平均最近邻和GIS空间分析法,对研究区域音乐类非物质文化遗产的数量、空间分布特征及地理要素进行分析,探讨其影响因素,并提出开发利用建议。结果表明:(1)广元市国家级、省级、市级音乐类非物质文化遗产共43项,占全市非物质文化遗产总数的46.74%,区域密度分布极不均衡;(2)研究区域音乐类非物质文化遗产在空间上形成2个相对连片的聚集区,具体包含1个极核区、3个高度密度区、2个带状区和4个零星分布区;(3)空间分布的特点与海拔高度、河流分布存在强相关性,现代交通对音乐类非遗的开发利用提供了强有力的支撑。基于分析结果,以推进古蜀道历史文化资源保护利用、加快古蜀道申遗为契机,提出建设蜀道国家文化公园,设立文化遗产廊道,助力打造富有特色的蜀道文化旅游品牌,与山地全季全域旅游紧密融合等分类别、有重点的开发利用路径。

江苏省音乐类非物质文化遗产融入地方高校思政教育的实现路径

江苏省作为我国东部沿海经济发达省份,不仅经济实力雄厚,音乐类非物质文化遗产也丰富多样,为高校思政教育提供了宝贵的资源。文章在对江苏省音乐类非物质文化遗产资源概况进行阐述的基础上,探讨了江苏省非遗音乐类非物质文化遗产融入地方高校思政教育的意义,并提出实践路径,即抓好课堂教学、积极开展实践教学和体验活动、加强校园文化建设、科学运用信息技术。

创新非物质文化遗产传承保护的方式——以沧州音乐艺术类非物质文化遗产保护为例

针对非物质文化遗产保护工作中"重申报轻保护"、"越保护越保守"的现状,采用高师"介入"方式,创新非物质文化遗产传承保护策略。利用高校人才优势和科研力量,打造多渠道、多形式的沧州音乐艺术类非遗项目传播平台,提升非物质文化遗产的文化品格;规划非遗项目进课堂;增加青少年学生观摩、学习、实践非遗艺术的机会,做到普及保护与学习传承相结合。

试论音乐类非物质文化遗产的保护与应用——以“陕北民歌数据库”为例

陕北民歌数据库,是西安音乐学院图书馆2009年启动的"特色数据库"建设项目之一。经过近十年的日臻完善,业已成为国内重要的音乐类非物质文化遗产数据库之一。通过数字化技术,数以千计的陕北民歌文献得到了发掘和保护,通过集中分类管理,有效保证了文化遗产的存储和使用。然而,在当今科技发展日新月异的时代,陕北民歌数据库的发展面临着机遇和挑战。

音乐类非物质文化遗产的新媒体传播策略研究

音乐类非物质文化遗产在传播过程中很容易受到各种外部因素的干扰和影响,进而导致其容易出现变异甚至消失的现象。可以说,传播媒介在一定程度上直接决定着音乐类非物质文化遗产保护和传承的效果。伴随着社会的发展变化,音乐类非物质文化遗产的传播媒介和状况也随之发生变化。面对传统媒体的不断衰落、新媒体的日益兴起,运用传播学理论对新媒体语境下音乐类非物质文化遗产的传播状况进行审视和考察、具有十分重要的现实意义。

江西省音乐类非物质文化遗产保护实践研究

江西省音乐类非物质文化遗产的保护与传承在政府的引领下,在各科研院校的辅助下,在媒体、商业以及社会团体积极参与的时代背景下,呈现出一片欣欣向荣的景象。如果说20世纪80年代以前的保护是自觉形成的话,那么,21世纪之后的保护则是自发形成的,江西的音乐类非遗保护走过了一条由自觉到自发,由个体到群体,由零散到系统的逐步完善的道路。虽然在这个道路上不可避免地产生了一些"善意"的破坏非遗原生性的行为,但总体而言还是功大于过,利大于弊。

音乐类非物质文化遗产的保护与传承探析

音乐类非物质文化遗产因具有最为典型的"非物质性"、民族性、精神性和易逝性等个性特征在诸多种类非物质文化遗产当中具有重要地位。深入了解和准确把握音乐类非物质文化遗产的概念生成、个性特征、生存状况,客观呈现传承和发展过程中的现实困境,对于厘清保护思路和搭建文化传承空间具有重要意义。进而以法制、教育、文化交流、产业开发等多维手段促进音乐类非物质文化遗产良性且有序的活态传承与发展。

西藏音乐类非物质文化遗产保护与传承现状及对策研究

西藏蕴藏着极其丰富的非物质文化遗产,音乐类非物质文化遗产在其中占有很大的比例。文章以西藏音乐类非物质文化遗产的保护现状作为切入点,对国家级、自治区级音乐类非物质文化遗产各项目类别的数据及比例加以统计分析,并通过田野调查、个人访谈、文献整理等方式,针对目前西藏音乐类非物质文化遗产各项目的分布、保护与传承现状中存在的问题提出了四个方面的对策建议。

《音乐类非物质文化遗产基本理论及案例分析》课的设置理念与若干思考

关于音乐类非物质文化遗产的传承、保护,是近年音乐界一个持续已久的"热点"话题;《音乐类非物质文化遗产基本理论及案例分析》是中央音乐学院2010年为全院研究生开设的专业选修课,内容包括两个方面:基本理论——以总结、介绍、评述非物质文化遗产基本理论为主旨;案例分析——以音乐类非物质文化遗产案例分析为主。通过一轮的教学(讲授、讨论)与实践(调查、展演),积累了一点经验,也产生了一系列的思考,借此就教专家、同道。

河北省音乐类非物质文化遗产保护与传承的策略研究

中国非物质文化遗产历经沧桑,如今已是硕果累累。它昭示着中华民族的文化地位,蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式。本文以河北省霸州市胜芳南音乐会为研究个案,结合河北省省情,对当前河北省音乐类非物质文化遗产的保护与传承工作进行策略性探讨。

略论表演类非物质文化遗产在中小学音乐教学中的传承

表演类非物质文化遗产融入中小学音乐教学具有极其重要的意义,既是培养高度的文化自觉和文化自信,弘扬中华文化的基础,又是保护和传承非物质文化遗产的重要途径,还是和谐校园建设和教育自身发展的内在要求。非物质文化遗产在中小学音乐教学中有三个基本的传承模式：一是在音乐理论教学中传承,二在音乐欣赏教学中传承,三是在音乐表演教学中传承。

音乐类文化遗产商品化模式探究——以国家级非物质文化遗产“青阳腔”为例

非物质文化遗产又称无形文化遗产，主要指人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”，“民族记忆的背影”。音乐类文化遗产作为非物质文化遗产之一，是以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。

湖北省音乐类非物质文化遗产保护与传承研究

随着社会生产生活模式、大众审美品位的变化,湖北省音乐类非物质文化遗产的保护与传承遇到了一些问题,音乐类非物质文化遗产逐渐衰微,本土音乐文化体系生存土壤恶化,社会群体非物质文化遗产保护意识淡薄,这对湖北省音乐类非物质文化遗产的生存及发展带来了较大的影响。因此,要开展大量信息收集、整理与保存工作,确保湖北省音乐类非物质文化遗产保护及传承机制的完整性,与此同时,也要为音乐类非物质文化遗产探索可以和现代社会环境充分适应的生存及发展道路。