河北省剧协召开河北梆子戏《美狄亚》座谈会

《美狄亚》是二千四百多年前著名希腊悲剧作家欧里庇得斯的名著。1989年河北省梆子剧院编剧姬君超将它改编为河北梆子戏,由裴艳玲、彭蕙蘅主演,罗锦麟(北京专家)导演,搬上河北舞台。几年来,赴希腊、意大利、法国以及香港共演出80多场,受到好评,国内演出较少。去年,省梆子剧院青年团成立,由岳有才复排导演,彭蕙蘅、田春鸟主演,再现于河北舞台。今年3月11日,作为省会彩色周末的打炮戏,与更多的观众见面。 3月14日,省剧协、省梆子剧院召开《美狄亚》座谈会。《大舞台》编辑部贡淑芬、孙景昱、省艺研所胡世铎、省艺校著名教师齐兰秋。

浅谈河北梆子《美狄亚》改编的得与失

把古希腊悲剧搬上中国舞台,并以中国戏曲的形式演出,是一个大胆的尝试,也是一种创举。古希腊悲剧《美狄亚》改编成河北梆子《美狄亚》,不仅仅是形式上的一种融合,也是两种古老文化的交汇。看过河北梆子《美狄亚》,为剧中人物的命运和个性光彩所感动的同时,也引起我深深的思考。

回到希腊——关于河北梆子《美狄亚》的断想

曾经坐在中国戏曲学院的教室里,听罗锦鳞先生洋洋洒洒地谈他的父亲罗念生,他的希腊戏剧观,他的《美狄亚》。一种兴奋和向往感染着我,中国戏曲就那么唱念做打着,从地中海岸神圣的古希腊剧场,到意大利深沉的罗马,再到浪漫的法国……一路狂歌曼舞,怎不令人心驰神往? 正叹无缘亲见。

试论河北梆子《美狄亚》的舞台思维

河北梆子《美狄亚》自1989年问世以来,在国内外演出90余场,得到了观众的广泛好评,尤其是在悲剧的诞生地希腊更是屡获殊荣,甚至曾被冠之为“中国第一歌剧”的美誉。为什么这部沿袭希腊悲剧故事,用中国传统戏曲形式演出的《美狄亚》会为国内外观众共同认可,我以为其首要原因是这部戏的创作者们以其独特的创造性舞台思维,刻意寻求了中西方文化的某种契合。

河北梆子《美狄亚》及彭蕙蘅表演座谈会侧记——中西合璧的艺术结晶

’95岁末,首都剧坛繁花似锦,争奇斗妍。我省四院团五台大戏晋京展演,为繁盛的京华增色添彩,引起首都有关专家和领导的注目。 12月9日上午,地处北京东四八条的中国戏剧家协会二楼会议室内,宾客纷至,气氛热烈。

中西传统交融 绽开奇异新花——河北梆子《美狄亚》观后感

远古地中海沿岸,盛极一时的古希腊悲剧为欧洲雅典文化写下了绚丽多彩的篇章,被誉为“剧场哲学家”的悲剧大师欧里庇得斯写作的《美狄亚》

跨越与沟通——看河北梆子《美狄亚》

河北梆子《美狄亚》的创作者(中译者罗念生、文学顾问丁杨忠、剧本改编姬君超、导演罗锦麟、河北省河北梆子剧院青年团演出)面对的是古希腊时代的一位伟大诗人,是这位伟大诗人的一部伟大作品。于是。

交流的意义——河北梆子《美狄亚》观后

按照希腊文,悲剧的原意是“山羊之歌”,喜剧的原意是“狂欢游行之歌”。也就是说,在遥远的古代,爱琴海上的希腊人在丰收的季节组成合唱队,以歌、舞、装扮等形式来祭祀、赞美酒神狄奥尼索斯(Dionysns)。这种活动经过演变和发展形成了希腊的戏剧,并且哺育和影响了日后整个欧洲的戏剧形式。

赏乡音新曲 忆石门往事——评河北梆子现代戏《石门风萧萧》

石家庄市河北梆子剧团创作、演出的现代剧目<石门风萧萧>(编剧黑丁、兰万玲,导演陈涛、余凤霞、刘同章),以中共石门地下组织重建"情报站"、获取"城防图"为主线,通过我地下党同日伪、敌特以及变节叛徒之间的殊死较量,成功塑造了江弘、陆明和林向魁等共产党人爱国志士的艺术形象,热情讴歌了中华民族不屈不挠抗击敌寇,众志成城收复河山的顽强精神,艺术再现了石门解放前夕的一段往事.……

有戏,《长剑歌》——观河北梆子《长剑歌》

一 《长剑歌》就是这样的一部戏:雄浑的音乐,震撼的群舞,激昂的唱腔,激烈的武打,炫目的灯光,曲折的情节,紧促的节奏,令人动容的爱情……,这些都足以调动观众的兴趣,满足大家的多种胃口.并且,在这些吸引人眼球的戏曲元素背后,还有一条主线在牵引着观众的思絮.青年的辛弃疾,满怀"匣中三尺龙泉剑,冲天一跃斩楼兰"的报国热情,匹马擒思渊,挥剑刃叛贼,"壮岁旌旗拥万夫";中年的辛弃疾,虽"名登凌霄列臣侯",日夜操练"飞虎军",待命渡江,却被朝廷派去征剿茶寇,一官一囚地面对深深爱恋、整日思念的恋人;晚年的辛弃疾,在"青山深处凝静气,白发渡江亦杀贼"的吟诵中苦盼渡江圣旨,却在圣旨的宣读声中含泪持剑大吼三声"杀贼"后倒地.……

戏曲的空间有多大——简评河北梆子《长剑歌》的艺术特色

河北梆子《长剑歌》是河北省河北梆子剧院经过一年多精心打磨,奉献给广大观众的一份精美的艺术盛宴.雄浑壮阔的气势,悲壮深沉的情怀,精彩完美的呈现,使观众充分领略到中国戏曲,特别是河北梆子的动人魅力,感受到现代戏剧艺术感人的力量.强烈的英雄意识和浓郁的悲情精神凝铸为剧作的精神气质,与高亢激昂、慷慨悲歌的河北梆子剧种风格浑然天成,形成剧作独特的审美意蕴.……

传统戏曲舞台的现代韵律——观北京市河北梆子剧团演出的河北梆子《王宝钏》

戏曲作为中华民族古老文化的一种特殊艺术形式早已形成了其独特的风格样式和艺术语汇,舞台美术创作是其艺术创作的重要组成部分.前不久河北省省会石家庄举办了"京、津、冀河北梆子展演"活动,为我们提供了一次很好的学习、观摩机会.

戏剧的力量——简评新编河北梆子历史故事剧《大都名伶》

由河北梆子剧院创作演出的新编历史故事剧<大都名伶>是一个不同于惯常意义上的在忠奸善恶中徘徊与选择的戏.剧中三个主要人物,甚至周边人物,没有一个完全意义上的坏人,有的只是一些按照自己梦想追寻的人:优伶们渴望着逃脱被人吆来喝去、咽泪装欢的演艺生涯,过平常人的日子;朱帘秀渴望脱籍,与关汉卿回家,采桑种麻,终老南山;关汉卿,则在洞悉了现实困境后,希望永远留在"戏"里不出来;蒙古将军巴图鲁,在对朱帘秀的迷恋中,快乐地奔赴死亡……这样一出戏剧,构成表面矛盾的是:以巴图鲁为代表的蒙古朝廷与关汉卿和艺人们的矛盾,而构成深层矛盾的,却是,现实与艺术的矛盾问题.

戏剧让她如此美丽——记河北梆子青年演员王洪玲

(一) 洪玲是个直爽透明的女孩子,有时又单纯天真得十分可爱,特别是那双大眼睛,炯炯有神,透着聪慧.她好象就是为了唱戏才来到这人世间的.那是文革动乱的1967年,在冀中大地的徐水县,一个漂亮大眼睛的女孩诞生了,家里给她取名洪玲,父亲王义是个痴迷戏曲、造诣很高的河北梆子琴师,洪玲就是聆听着那或激昂慷慨或低回婉转的板胡声长大的.

数年磨一剑 今朝终成赋——评河北梆子大型新编历史剧《赤霄赋》

2015年,天津河北梆子剧院大型新编历史剧《赤霄赋》获得国家艺术基金资助项目,从剧本创作到舞台呈现历经四年时间。2016年,该剧在津首演,近三个小时的演出,气势磅礴地演绎了汉光武帝刘秀执政期间的一段历史佳话。该剧由天津河北梆子剧院一级编剧王寿山创作,描写汉光武帝建武初年,征西大将军湖阳公主(刘秀胞姐)奏凯还朝,并带回了战场上结识的夫君。

谈河北梆子音乐唱腔的创新

目前河北梆子势渐衰微,发展很不景气,剧团数目越来越少,演出市场日渐萎缩.河北梆子发展缓慢的主要原因,具体来讲一方面音乐唱腔定调偏高,不易传唱;另一方面唱腔老化,没有新东西,抱残守缺,因循守旧,不能及时跟上时代的发展.如果说剧本是一剧之本,那么,音乐唱腔则是一剧之魂,因此河北梆子改革创新音乐唱腔是首要解决的问题.……

河北梆子困境之我见

1984年7月,时任河北省省委副书记的高占祥同志代表省委省政府提出了"珍重人民情,振兴家乡戏"的口号,极大地鼓舞了河北省的文艺工作者,尤其令在河北梆子剧团工作的广大演职员更是兴奋不已,他们以无比的热情和十足的干劲投入到艺术生产中.在1985年举行的首届河北省戏剧节上,参演单位以河北梆子剧团为多,获奖数量和档次也以河北梆子为首,尤其是省河北梆子剧院更是一鼓作气晋京演出,不仅征服了戏曲界的专家学者和业界人士,更受到首都普通观众的热烈欢迎,出现少有的一票难求场面,裴艳玲和张慧云还夺得当年的戏剧梅花奖.此次晋京演出还为河北梆子冲出国门奠定了基础,自1986年开始到2000年几乎每年都有境外演出任务,在亚洲、欧洲、美洲近十个国家和地区留下了高亢激昂的燕赵之声.

改革和发展河北梆子男声唱腔唱法的思考

关于河北梆子男声唱腔唱法的改革,许多河北梆子专业工作者多年来在排演现代戏时,曾做过种种尝试,但均不够理想和成功.我感到,较为理想的一种方案是,参考京剧老生西皮唱腔唱法,将河北梆子男老生唱腔由"5征调式"为主体的唱腔曲调,改革成为以"1宫调式"为主体的唱腔曲调,并以"本功嗓"(真嗓)演唱为主,"背功嗓"(假嗓)演唱为辅.……

浅谈河北梆子音乐唱腔的继承与创新

河北省的地方剧种--河北梆子脱胎于清代流入河北的山陕梆子,后来于道光年间(1820-1850年)经过河北人民按照自己的语言音调、文化传统、生活习俗等对其进行改造、培育后,形成了河北梆子.……

大众传媒时代河北梆子的新发展

河北梆子是河北省汉族地方戏曲剧种之一,是梆子声腔的一个重要支脉,因用梆子加强节奏得名。河北梆子传统剧目丰富多样,而反映时代生活的时装戏侧更能体现当时中国的戏曲发展状况。本文通过对河北梆子时装戏的形成、特点和同时期其他兄弟剧种的时装戏比较,以凸显时装戏对于河北梆子这一剧种发展的重要意义。