油画本土化的时代表达——上海油画雕塑院油画创作漫谈

2024年适逢“庆祝中华人民共和国成立七十五周年-第十四届全国美术作品展览”举办。7月18日,本届全国美展油画作品展于中华艺术宫(上海美术馆)开幕,同时开幕的还有本届全国美展实验艺术展。就油画展而言,这是自1999年上海承办全国美展油画作品展以来,间隔了25年后的一次回归,对于上海美术界来说意义重大。它既是近5年来全国范围内油画艺术创作成果在上海的一次集中亮相,某种意义上也是被誉为中国油画发祥地的上海与历经百年发展后的中国油画的一次新的对话与交流。

“胡焕庸线”与新疆维吾尔自治区的油画创作

“胡焕庸线”强调了地理环境对社会发展的重大作用,是有关历史、人文和自然生态等领域的科学认知。涉及“胡焕庸线”领域的研究成果众多,将“胡焕庸线”与艺术创作联系起来进行研究可填补相关缺环。新疆维吾尔自治区的油画作品是油画民族化进程中的重要一环,对历届全国美术作品展览获奖作品及吴作人、杨鸣山、全山石绘画作品的分析,可以帮助人们理解祖国西部建设语境下的艺术理念与创作范式。

油画写意的文化观念之“意”

20世纪90年代初的中国油画界都在“补课”,还请来了法国写实画家伊维尔和材料专家宾卡斯,专门讲授欧洲传统油画的材料技法和画布颜料的制作。当时我在中央美院进修,先生们对古典写实油画的边缘线和转折面的研究让我记忆犹新。这是改革开放后中国油画虚心学习潜心钻研的一个时期。

诗性的艺术 关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考

油画艺术作为从西方引进来的外来艺术,应该说在发展过程中中国艺术家比西方艺术家更为艰难,因西方艺术家只需在自身传统基础上,根据艺术规律继续前行即可;而中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹,还需要在中西文化的交流、融会的学习过程中进行创造性的努力,并且随着时代的变化还需要完成由传统向现代的转换。因此在发展道路上,中国艺术家要付出更多的努力。

中国油画风景写生的图式追求

在探索油画语言的过程中,广大中国油画家向前辈学习、向西方学习、向书本学习,后经过一系列探索和变革,终于走出了自己的油画创作之路。改革开放之后,随着经济的腾飞,中国油画随之得到了真正意义上的发展。彼时,西方大师的经典作品走进中国的各大美术馆,观者得以近距离地感受历久弥新的技法和色彩。

中国油画,一场回归故土的百年征途与展望

上海是中国油画的摇篮。最初,中国早期油画从海外引进便是在上海落地生根、发芽长叶、开花结果。不仅仅是一个西风东渐的窗口,这里也曾经是油画创作、创新、培训、展览、出版传播、对话交流的中心。而海派文化和上海油画相互成就,引领了中国绘画艺术的现代化。上海油画一直秉承着开放性、包容性和创新性的特性,一直保持着国际化、都市化和海派化的品格,形成自己鲜明的风格面貌。在中华人民共和国成立以来的主题性创作中,上海油画家的作品也往往以兼具政治性、思想性和艺术性而独树一帜。目前正在刘海粟美术馆展出的“从上海出发-百年中国油画掠影”正可让我们回望这百年征途。

当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析

自古典主义时期,具象艺术盛行,衍生出了具象油画,这种艺术形式经过百年的传承与发展,进入到当代艺术语境中后风格更加多元,实现了具象油画的文艺复兴,而当代具象人物题材油画作为具象艺术的重要组成部分,在创作的过程中要注重色彩的搭配和运用,通过对色彩氛围的营造,提高油画的表现力与影响力,为油画艺术的现代化发展注入源源不断的动力。本文基于当代具象人物题材油画的特点,简要分析了这种油画艺术色彩语言的表现形式,重点阐述了营造色彩氛围的方法,旨在促进当代具象人物题材油画的创新发展。

浅谈吴冠中和他的油画创作——以《长江三峡》为例

本文对中国著名画家吴冠中的油画艺术进行了深入研究。首先回顾了吴冠中的生平和艺术发展历程,分析了他对中国传统文化以及西方艺术的深入研究和吸收,并且将其融入自己的油画创作中的独特手法与风格。其次,通过对吴冠中的代表作品进行详细分析,探索了他的艺术思想和创作内涵,以及他对形式与意境的追求。最后,通过对吴冠中的影响和地位进行评估,指出他对中国当代艺术界的重要意义和影响,并提出了对他的研究与传承的建议。本文旨在加深对吴冠中艺术的理解,并为中国油画艺术的发展提供参考和启示。

数字油画对老年阿尔茨海默病患者记忆功能的影响

目的探究数字油画作为非药物治疗方法对老年阿尔茨海默病患者记忆功能的影响。方法采用类实验研究设计,便利选取60例老年阿尔茨海默病患者,分为试验组和对照组,每组30例。对照组维持常规治疗和护理,试验组额外再接受为期8周的数字油画干预,干预内容包括基础绘画技能培训、主题绘画创作和自由绘画表达。使用日常记忆功能问卷评估干预前后患者记忆功能的变化,同时收集绘画作品和治疗师的观察记录作为辅助分析数据。结果试验组在干预后的记忆功能问卷得分显著高于对照组,显示数字油画对提升老年阿尔茨海默病患者记忆功能有积极作用。此外,数字油画还有助于改善患者的认知状态和心理情感表达。结论数字油画是一种有效的非药物治疗方法,能显著改善老年阿尔茨海默病患者的记忆功能,增强其认知能力和情感表达。

马·米图里奇-赫列布尼科夫油画创作实践教学特色研究

介绍俄罗斯杰出的画家马·米图里奇-赫列布尼科夫的生平,同时详尽解析艺术家绘画创作实践教学的风格特色。其中,重点就其艺术创作中的教学指导思想、创作理念、创作手法、创作语言等做了独特、富有内涵的精准阐述。另外,就艺术家具有深度与广度的艺术影响做了概括性总结。希望通过对艺术家绘画创作实践教学特色的理性解析,为从事油画教学的高等美术教育工作者打开一扇可借鉴的全新的艺术创作窗口。

中国当代油画创作中的影像化倾向研究

在当代艺术丰富多彩的画布上,影像已成为一种不可或缺的颜料,为绘画艺术注入了新的生命力。影像不仅仅是一种素材,更是一种强有力的大众文化载体,携带着独特的社会意义和精神内涵,深刻地影响着绘画的创作。影像绘画作为一种全新的艺术表达方式,逐渐在绘画领域中占据了一席之地,尤其是在中国的当代油画创作中,其影响力日益凸显。在国外,加拿大理论家麦克卢汉在《媒介即信息》一书中,探讨了影像媒体对日常生活的深远影响;德国画家格哈特·里希特以摄影图片为视觉基础,从实践角度印证了影像对绘画艺术的影响,并为绘画开辟了新的可能性。基于此,本文将针对中国当代油画创作中的影像化倾向展开探讨。

如何用油画表达中国式的抽象韵味和中国人的情感?——从徐里的“中国故事”中寻找答案

徐里用油画的笔触、笔法画出了中国式的抽象的韵味。这是我对徐里主导性绘画风格的一个直观的概括。按一般的理路来看,中国画本来就有不同于西方在理性传统下的抽象,而西方油画,至少在抽象画派崛起之前,主要还是具象化的而非抽象表现的。徐里是如何在他的油画创作中进行抽象的?他的油画又如何画出了中国抽象的韵味?又如何表达中国人的情感?关于抽象这个话题,上个世纪80年代中国译介出版过德国美学家W.沃林格的《抽象与移情》(辽宁人民出版社,1987年),这本书对整个中国艺术理论界影响很大。我在《艺术之维》(上海三联书店,2012年)中对这个问题也有一些思考。

当代油画肌理表现的文化成因

当代油画中,肌理作为油画技法表现与语言拓展的一种重要形式,展现视觉形态的多样性与审美视角的独特性。肌理既是绘画表现的辅助手段,又具有独立的审美价值。油画肌理形态的平面性、语言图式的抽象性、艺术理念的主观性以及材料的多样性等折射出深刻的文化内涵。远古的龟卜、手相术、石文化、陶瓷艺术等文化遗产是其得以发展的源泉。

朱谦之美学思想对当代中国油画创作的启示

朱谦之的“唯情论”“宇宙美育”思想为当代中国艺术家提供了深邃而有启发性的思想体系。本文以朱谦之的“唯情论”和“宇宙美育”思想为理论核心,讨论了“真情之流”蕴含的“真情”与“直觉”、“宇宙即我,我即宇宙”蕴含的“人和于天”与“以美为本体”的自我修养,对当代中国油画创作思想的借鉴启示。结论提出,当代中国油画家们应以朱谦之美学思想为鉴,通过对创作的深入思考和对审美观念的深入研究,建立起明晰的审美认知体系,开启自己的创作灵感。

当代油画材料与肌理语言探究

材料作为绘画肌理表现的重要载体,具有其自身的审美价值和文化内涵。艺术家对绘画材料的探索与研究推动着艺术观念和表现语言的不断发展,对于提升美术作品的审美价值有着重要作用。在当代油画中,艺术家打破传统观念的束缚,将物质与精神、艺术与科学紧密联系起来,把材料与肌理作为油画技法表现及语言拓展的一种重要形式,并使之成了生命与物质材料对话的媒介。

立足西部 以艺术赋能文化强省建设——“穿越河西”中国油画名家甘肃写生行联席讲座综述

2024年5月1-8日,北京当代中国写意油画研究院、甘肃省文学艺术界联合会、西北师范大学共同主办“穿越河西”——中国油画名家甘肃写生行系列活动,邀请全国15位油画家赴河西走廊开展写生。5月9日,“穿越河西”——中国油画名家甘肃写生行联席讲座暨作品展览在西北师范大学博物馆举办。联席讲座中,各位艺术家围绕写生与创作、中国写意油画的艺术特征、艺术的守正创新、信息时代的艺术创作等问题进行了深入阐释。

油画语言在新媒介艺术绘画中的研学和应用

新艺术媒介通过科学技术将艺术思想付诸于视觉画面,传统的油画艺术面临了前所未有的挑战。文章重新思考传统的油画艺术,探讨油画语言在新媒介艺术绘画中的应用及其重要性。

民间美术资源在油画创作教学中的开发与应用

课题调研背景民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,其独特的艺术魅力和文化内涵能够为中国当代油画创作提供沃土,使其具备民族生命力特性,推动当代油画创作的长远发展。然而,如何将这些宝贵资源转化为教育教学的有力工具,培养出既具有国际视野又富有民族特色的油画创作人才,成为当前亟待解决的问题。因此,研究民间美术资源在油画创作教学中的开发与应用,是促进民族文化传承发展以及油画创作教学创新变革的重要举措。

探索与融合——董希文油画中国风的建构

对西部地区的考察与写生,是他认识艺术民族化、建构油画中国风的重要过程。敦煌考察和西部少数民族写生,不仅是他理解中国传统绘画的特定视角,也是探寻油画民族形式的重要载体。通过对董希文在不同历史节点的油画图像进行研究,认识艺术民族化的表现脉络、讨论其对油画民族化的探索,结合他对传统绘画和西方现代艺术的改造,从而揭示其油画中国风的艺术思想。

文化创意产业赋能乡村振兴——以黎川油画创意产业园为例

乡村振兴战略是新时代中国的重要国家战略之一。以黎川油画创意产业园为例,探讨如何通过文化创意产业的赋能,推动乡村振兴战略的实施,促进乡村发展。通过对文化创意产业概念的分析,结合黎川县乡村振兴的实际情况,阐述油画产业赋能乡村振兴的策略和路径。