写实油画人物的形式与美感表现在陶瓷绘画中初探

本文通过探讨写实油画人物的形式与美感在陶瓷绘画中的表现,深入挖掘陶瓷绘画中写实油画的独特艺术魅力和审美价值。通过对写实油画人物的形式、美感、技法和材料等方面进行详细分析,结合陶瓷绘画的特点,研究如何在陶瓷绘画中表现写实油画人物的形式与美感,有助于推动陶瓷绘画的创新和发展。

油画人物半身像写生创作范例(上)

油画写生是艺术家与表现对象对话的过程,它以艺术家自身的视感觉为基础,通过获取视觉对象的真实信息而产生视觉审美感知,激发艺术表现冲动,并进一步与个人的审美情感、审美经验、审美知识以及文化理解相融合,通过审美意识的驱动与塑造技能的结合来将思想物化成艺术作品。这里有三个关键条件,即客观的审美对象、真实的信息感受、真诚的感知表达。

油画人物半身像写生创作范例(下)

油画创作虽然要遵循特定的造型规律,但这并不意味着创作者要在画面中减弱个人理解与个性化表现。本教学案例即是在强调个性化表现的同时,依托油画造型的基本规律,向年轻的艺术家群体详解油画人物半身像写生步骤。写生作品《青年女画家》的刻画对象是一位绘画专业的研究生,其呈现出的形象气质与身份特征较为明确。恬静的人物形象在较为淡雅别致的着装衬托下,凸显出了一定的身份个性,较为符合写生对象的挑选要求。

当代写实油画人物创作如何处理画面背景

画面背景作为绘画构图中不可缺少的一部分,在画面中起着烘托氛围、平衡画面、传达情感等作用。不同画种在拥有不同审美与文化修养的创作者手中会呈现出不同的画面效果。与此同时,画面背景也可以被他们赋予不同的表现空间。因此,了解中国当代写实油画人物的画面背景如何处理十分必要。接下来,笔者将从画面背景与图形的关系、画面背景处理的影响因素这两个方面试作探讨。

美术师范生油画人物题材毕业创作指导的方法与探究

本文主要对美术师范生的毕业创作指导方法进行探究,分析美术师范生毕业创作指导过程中出现的问题,从指导教师的角度探究了油画人物题材毕业创作指导方法,归纳出指导教师需要加强对师范生绘画造型能力的培养,为师范生分析经典作品案例,合理运用现代信息技术辅助毕业创作。希望本文关于美术师范生毕业创作指导的研究,能为相关教育人员提供新的教学思路。

论中国油画人物的形式美

油画人物中的形式美,是人物油画家一生所追求的目标之一,它不仅会体现出画家的艺术素养,更会从另一个层面折射出画家对于艺术的认知及感悟。这些形式美的元素会通过画面的构图、造型及绘画语言中呈现出来,而观赏者也应该从这些画面中深刻感受到它们的美学价值。

新时期以来新疆兵团军垦题材油画人物画创作的艺术特点

新疆兵团军垦题材油画人物画的创作,重在以写实手法来表现兵团的现实生活,以兵团人物形象塑造为主,形象展示兵团人艰苦奋斗的精神和无私奉献的精神,以视觉形象来弘扬兵团精神。兵团军垦题材油画人物画体现几方面的艺术特点:以弘扬兵团精神为主题,取材内容平凡而蕴含深意,人物造型以写实为主。这一题材的创作拓展了新疆美术的创作领域,促进了新疆美术的多元化发展。

博纳尔油画人物中的梦幻色彩

皮埃尔·博纳尔是19世纪末20世纪初法国后印象派先锋派画家。博纳尔善于表现人物题材,通过回忆与幻想创作,因此其笔下的油画人物常带有梦幻色彩。该文从笔触形式的呈现、色彩的搭配方法以及人物造型方法等方面,阐释博纳尔油画人物富有梦幻色彩的原因。

油画人物肖像的色彩表现

在油画人物肖像的创作中,色彩的表现起着至关重要的作用。画家在创作中以丰富的色彩传达观念和情绪以及视觉美感,色彩可以使观者产生无限的遐想与美的感受。油画人物肖像中的色彩是画家通过长时间的创作积累和客观分析处理而表现出来的,一个优秀的油画肖像画家不仅能充分地表现画面色彩关系,还能捕捉色彩与人物的精神特点,从而更加传神地表现人物肖像。

潘玉良油画人物和高更油画人物比较研究

潘玉良和高更两位生活在不同国度、不同时代的艺术家,在艺术创作上都钟情于人物画。通过对两位艺术家油画人物作品的比较研究,能看出在油画人物创作上有很多共同点,也有不同点。高更作为象征主义绘画的旗手指引着潘玉良的油画人物创作,潘玉良的油画人物吸收了高更人物绘画中的处理技巧,借鉴了高更象征性绘画表现语言。通过对两位画家油画人物作品的比较研究,对研究潘玉良中晚期的油画风格特点大有裨益。

浅析林风眠油画人物艺术

油画在中国的发展,是一个从不同方面进行油画实践的过程.在这个文化交流实践的过程中,产生了大批优秀的艺术家和优秀的作品,林风眠就是其中的代表之一.他打破了中西方艺术的界限,造就了一种共通的艺术语言.虽然他的国画作品比较著名,但他在油画方面的贡献也是不可忽视的.他的油画创作也为他艺术风格的确立打下了坚实的基础,在他的油画人物方面尤为突出.他的油画人物将国画中的传神、西洋画中的浪漫、抽象画中的隽韵巧妙地结合在一起,表现出一种脱俗而又飘逸的美,一种诗意的寂寞孤独感.

小论油画人物创作中形式美的表现

油画人物创作中的形式美主要表现在构图、造型、色彩等外在的形式要素上,三者间有着相辅相成、不可分割的关系。不同题材的人物画创作有不同的形式美,画家主要用稳定的构图并结合造型与色彩来表达内心的情感和艺术观点。不同的构图体现画家不同的艺术观点,不同的色彩和造型都有不同的感情体现。

浅谈油画人物的形式美

形式美是油画人物的重要特征。形式美指的是艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美,即在油画上所体现的色彩、线条、肌理、笔触以及节奏、韵律等外观性的美。形式美不仅能体现出画家的艺术修养、艺术感知,还能提高油画的美学价值。形式美的元素是通过画面的造型、构图和绘画语言表现出来的。作为观赏者,也应该要学会从这些角度去感受和认识艺术作品的价值。

探究油画人物写生教学与创作教学的衔接

油画人物写生课程与创作课程都是高等美术院校的重要课程。这两门课程目前在美术院校一般都是单独设课。在教学过程中,如何很好地衔接这两门重要的课程,进而循序渐进地提高学生的绘画水平和创作能力,是很多美术教师都在思考的问题。文章从油画写生的教学特点和创作教学的要点着手,从教学实际出发,研究这两门课程的衔接性质。在诸多方面进行改革,才能使油画人物写生教学和创作教学很好地衔接在一起,培养综合型人才。

探究油画人物创作的社会性

油画与国画在构图、布局以及画面设置等方面都很讲究，它以浓烈的色彩作为依托去给予欣赏者立体化的感受。随着人们审美情调的不断提高，很多油画作品以壁纸的形式走进千家万户，人们更加偏爱于人物肖像画，因为其能够折射出丰富的内涵精神，突显创作者的艺术风格。

湖湘文化影响下的油画人物创作问题研究

湖南独特的地质地貌特征和地理位置造就了形色各异、丰富多彩的生态环境,地处中国中南部的湖南有着深厚的历史文化和人文底蕴。从历史人文角度来看,湖南从来就不缺少有影响力的历史事件与历史人物,这些一直是湖南画家参考与创作的素材来源。

20世纪前半叶油画人物画创作“C位”现象研究

"徐悲鸿与他的时代"展览中的油画人物画作品,多是场景再现创作。该时期的油画人物画作品以关注现实、再现场景为主,画面整体素朴。根据不同的画面所要突出的主题不同,画家在创作中会使用不同的主观创作方式。"C位"在这里指艺术家以主观表现,突出画面中心人物的现象。该时期的画作,画家是以何种主观方式突出画作主题?究竟有无"C位"现象存在?由此次展览来看20世纪30-50年代的油画人物画作品,甚至后来时期作品的有无"C位"现象。

油画人物立体感中的人物服饰应用探讨

西洋油画讲究的是"浓墨重彩"的绘画艺术手法,为了强调人物形象,在细节处理上采用的是"形"与"意"相结合的方式,不仅能够突出人物的立体感,还能够提高画面的光泽效果,使画面动静结合。

新冠肺炎疫情期间油画人物线上教学的探索实践

新冠疫情虽打乱了高校教学的正常秩序,却也催生了高校教学更多可能性,推动了高校教学改革的发展。教育信息化时代的来临对于教师和学生都是一种挑战,我们必须认识到教育技术的重要性,反思教学惯性的弊病。

“追求自我 强调真我”在油画人物写生中的重要性

油画人物写生是历经几十个世纪发展至今的艺术实践活动,但是油画人物写生中往往会失去绘画性,最大的原因就是没有追求自我、强调真我,无论是教学还是艺术家写生中这都是不可忽视的绘画要素。