李叔同半裸女油画像真实性考论

2011年底,中央美术学院美术馆在藏品整理中发现一幅半裸女油画像,画面与以往图像文献中的李叔同半裸女油画作品相似。2012年3月,该馆组织专家对此画进行了鉴定并作研讨,得出的基本结论是此画应系李叔同所作,并建议进一步作物理鉴定。根据文献考证和物理鉴定结果,现已可对该画的真实性作肯定的结论。

慈禧油画像溯源

目前,由荷兰画家华士·胡博在100年前为慈禧画的一幅油画像经中、荷两国文物大师精心修复后,已在颐和园文昌院与游人见面（2008年11月4日首展）。围绕慈禧的油画像,这段尘封的宫廷秘史再次引起世人的关注。

从华士·胡博到颐和园藏慈禧油画像修复

颐和园的德和园大戏楼内保存着一幅镶嵌在中式插屏框内的慈禧太后油画像,画像中的慈禧太后身着华丽的服饰,表情略带庄严,而又显得尊贵,从外貌上看似乎只有三、四十岁的年龄,在背景的烘托下带着些许神秘。

慈禧油画像溯源

中国画历史悠久,肖像画亦早已有之。清代康熙朝开始,来华的西洋传教士中的一些画师,曾经长期被供奉于清廷如意馆,他们带来的是西洋画即油画的技法,但为了博得皇帝的欢心,改用中国的绘画工具和绘画材料作画。

当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析

自古典主义时期,具象艺术盛行,衍生出了具象油画,这种艺术形式经过百年的传承与发展,进入到当代艺术语境中后风格更加多元,实现了具象油画的文艺复兴,而当代具象人物题材油画作为具象艺术的重要组成部分,在创作的过程中要注重色彩的搭配和运用,通过对色彩氛围的营造,提高油画的表现力与影响力,为油画艺术的现代化发展注入源源不断的动力。本文基于当代具象人物题材油画的特点,简要分析了这种油画艺术色彩语言的表现形式,重点阐述了营造色彩氛围的方法,旨在促进当代具象人物题材油画的创新发展。

浅谈吴冠中和他的油画创作——以《长江三峡》为例

本文对中国著名画家吴冠中的油画艺术进行了深入研究。首先回顾了吴冠中的生平和艺术发展历程,分析了他对中国传统文化以及西方艺术的深入研究和吸收,并且将其融入自己的油画创作中的独特手法与风格。其次,通过对吴冠中的代表作品进行详细分析,探索了他的艺术思想和创作内涵,以及他对形式与意境的追求。最后,通过对吴冠中的影响和地位进行评估,指出他对中国当代艺术界的重要意义和影响,并提出了对他的研究与传承的建议。本文旨在加深对吴冠中艺术的理解,并为中国油画艺术的发展提供参考和启示。

诗性的艺术 关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考

油画艺术作为从西方引进来的外来艺术,应该说在发展过程中中国艺术家比西方艺术家更为艰难,因西方艺术家只需在自身传统基础上,根据艺术规律继续前行即可;而中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹,还需要在中西文化的交流、融会的学习过程中进行创造性的努力,并且随着时代的变化还需要完成由传统向现代的转换。因此在发展道路上,中国艺术家要付出更多的努力。

油画艺术语言在现代服装设计中的呈现

油画艺术作为一种绘画形式,其独特的绘画风格、色彩组合、构图原则及情感输出,为现代服装设计提供了创新思路。设计师创新地将油画艺术语言应用于现代服装设计,不仅满足了消费者的审美需求,增添了服装的文化底蕴,也丰富了服装的艺术价值,呈现出个性化的视觉效果。在现代服装设计中融入油画艺术语言,设计师需要对油画相关知识有足够的认知,根据设计需求选择合适的艺术元素,并创新地将其应用于服装设计中。油画艺术语言在服装设计中的应用体现在色彩、图案、造型、面料、情感层面,设计师需要采用合适的手法及工艺将油画艺术语言合理融入服装中,进而推动服装设计向个性化、品质化方向发展。

数字油画对老年阿尔茨海默病患者记忆功能的影响

目的探究数字油画作为非药物治疗方法对老年阿尔茨海默病患者记忆功能的影响。方法采用类实验研究设计,便利选取60例老年阿尔茨海默病患者,分为试验组和对照组,每组30例。对照组维持常规治疗和护理,试验组额外再接受为期8周的数字油画干预,干预内容包括基础绘画技能培训、主题绘画创作和自由绘画表达。使用日常记忆功能问卷评估干预前后患者记忆功能的变化,同时收集绘画作品和治疗师的观察记录作为辅助分析数据。结果试验组在干预后的记忆功能问卷得分显著高于对照组,显示数字油画对提升老年阿尔茨海默病患者记忆功能有积极作用。此外,数字油画还有助于改善患者的认知状态和心理情感表达。结论数字油画是一种有效的非药物治疗方法,能显著改善老年阿尔茨海默病患者的记忆功能,增强其认知能力和情感表达。

马·米图里奇-赫列布尼科夫油画创作实践教学特色研究

介绍俄罗斯杰出的画家马·米图里奇-赫列布尼科夫的生平,同时详尽解析艺术家绘画创作实践教学的风格特色。其中,重点就其艺术创作中的教学指导思想、创作理念、创作手法、创作语言等做了独特、富有内涵的精准阐述。另外,就艺术家具有深度与广度的艺术影响做了概括性总结。希望通过对艺术家绘画创作实践教学特色的理性解析,为从事油画教学的高等美术教育工作者打开一扇可借鉴的全新的艺术创作窗口。

《山涧鸟鸣》布面油画

作品说明:该作品描绘了晚霞之下的山涧之景,画中的鱼儿在溪水中畅游,鸟儿在天空欢鸣。其中鱼儿和鸟儿的造型汲取了汉代画像砖《弋射收获图》中的符号特征,并将其融入简练的造型语言和独特的构图中,以细腻的笔触、柔和的色彩展现出一种宁静、恬淡的氛围。画面整体注重形式美感和东方意境的探索表现,试图将西方现代绘画的元素与中国艺术精神相结合,表达作者对大自然的感悟和热爱。

“胡焕庸线”与新疆维吾尔自治区的油画创作

“胡焕庸线”强调了地理环境对社会发展的重大作用,是有关历史、人文和自然生态等领域的科学认知。涉及“胡焕庸线”领域的研究成果众多,将“胡焕庸线”与艺术创作联系起来进行研究可填补相关缺环。新疆维吾尔自治区的油画作品是油画民族化进程中的重要一环,对历届全国美术作品展览获奖作品及吴作人、杨鸣山、全山石绘画作品的分析,可以帮助人们理解祖国西部建设语境下的艺术理念与创作范式。

黄河题材油画与国家形象塑造研究综述

中国几代油画家陆续创作出一大批和黄河有关的风景、人物等的作品。这些作品涌动着黄河的力量和神魂,表达着时代和人民的强烈情感,代表着20世纪以来历尽沧桑、坚韧不屈、浑厚雄强的国家形象。关于黄河题材油画与国家形象塑造的研究文献比较丰富,我们分为红色主题研究、民生主题研究、地域文化研究、风景文化研究、国家形象塑造研究五类。黄河题材油画与国家形象塑造的相关文献涉及国家形象的历史内涵、民族生存状况与环境、中华文化的主流文化等多个方面,其中关于作品与艺术家个案的分析较为深入,国家形象塑造方面较多停留于抽象层面。

当代油画肌理表现的文化成因

当代油画中,肌理作为油画技法表现与语言拓展的一种重要形式,展现视觉形态的多样性与审美视角的独特性。肌理既是绘画表现的辅助手段,又具有独立的审美价值。油画肌理形态的平面性、语言图式的抽象性、艺术理念的主观性以及材料的多样性等折射出深刻的文化内涵。远古的龟卜、手相术、石文化、陶瓷艺术等文化遗产是其得以发展的源泉。

朱谦之美学思想对当代中国油画创作的启示

朱谦之的“唯情论”“宇宙美育”思想为当代中国艺术家提供了深邃而有启发性的思想体系。本文以朱谦之的“唯情论”和“宇宙美育”思想为理论核心,讨论了“真情之流”蕴含的“真情”与“直觉”、“宇宙即我,我即宇宙”蕴含的“人和于天”与“以美为本体”的自我修养,对当代中国油画创作思想的借鉴启示。结论提出,当代中国油画家们应以朱谦之美学思想为鉴,通过对创作的深入思考和对审美观念的深入研究,建立起明晰的审美认知体系,开启自己的创作灵感。

当代油画材料与肌理语言探究

材料作为绘画肌理表现的重要载体,具有其自身的审美价值和文化内涵。艺术家对绘画材料的探索与研究推动着艺术观念和表现语言的不断发展,对于提升美术作品的审美价值有着重要作用。在当代油画中,艺术家打破传统观念的束缚,将物质与精神、艺术与科学紧密联系起来,把材料与肌理作为油画技法表现及语言拓展的一种重要形式,并使之成了生命与物质材料对话的媒介。

立足西部 以艺术赋能文化强省建设——“穿越河西”中国油画名家甘肃写生行联席讲座综述

2024年5月1-8日,北京当代中国写意油画研究院、甘肃省文学艺术界联合会、西北师范大学共同主办“穿越河西”——中国油画名家甘肃写生行系列活动,邀请全国15位油画家赴河西走廊开展写生。5月9日,“穿越河西”——中国油画名家甘肃写生行联席讲座暨作品展览在西北师范大学博物馆举办。联席讲座中,各位艺术家围绕写生与创作、中国写意油画的艺术特征、艺术的守正创新、信息时代的艺术创作等问题进行了深入阐释。

油画语言在新媒介艺术绘画中的研学和应用

新艺术媒介通过科学技术将艺术思想付诸于视觉画面,传统的油画艺术面临了前所未有的挑战。文章重新思考传统的油画艺术,探讨油画语言在新媒介艺术绘画中的应用及其重要性。

油画写意的文化观念之“意”

20世纪90年代初的中国油画界都在“补课”,还请来了法国写实画家伊维尔和材料专家宾卡斯,专门讲授欧洲传统油画的材料技法和画布颜料的制作。当时我在中央美院进修,先生们对古典写实油画的边缘线和转折面的研究让我记忆犹新。这是改革开放后中国油画虚心学习潜心钻研的一个时期。

中国当代油画创作中的影像化倾向研究

在当代艺术丰富多彩的画布上,影像已成为一种不可或缺的颜料,为绘画艺术注入了新的生命力。影像不仅仅是一种素材,更是一种强有力的大众文化载体,携带着独特的社会意义和精神内涵,深刻地影响着绘画的创作。影像绘画作为一种全新的艺术表达方式,逐渐在绘画领域中占据了一席之地,尤其是在中国的当代油画创作中,其影响力日益凸显。在国外,加拿大理论家麦克卢汉在《媒介即信息》一书中,探讨了影像媒体对日常生活的深远影响;德国画家格哈特·里希特以摄影图片为视觉基础,从实践角度印证了影像对绘画艺术的影响,并为绘画开辟了新的可能性。基于此,本文将针对中国当代油画创作中的影像化倾向展开探讨。