忻东旺油画民族化探索

忻东旺(1963—2014年)油画作品的艺术风格在当代中国画坛具有独特气质,呈现了一种中国本体文化的艺术面貌。他在写实油画中融入了中国画中线条与团块的元素,增强了画面的书写性与绘画表现力。其作品饱含当代文化的深度和强烈的民族气质。在社会变革时期,他关注民生,以敏锐的洞察力、平和的视角创作了大量作品,展现了中国社会的人生百态,表达其深沉的同情心。本文对其油画民族化探索进行分析。

从民间美术视角看20世纪油画民族化路径

诞生于中国原始社会、根植在劳动人民生活中的民间美术,是民族美术最具代表性的文化形态,对20世纪油画艺术家在中国油画民族化和身份认同方面的探索产生了深远的影响。以时间为线索,分三个阶段梳理了20世纪的油画民族化探索历程,通过分析民间美术在各个时期油画创作中的运用实践,论证出民间美术在中国美术中所具有的独特意义和深远影响。对此进行研究有助于深入了解中国20世纪油画民族化进程,并为当代艺术家在保留传统文化的同时创造独特表达方式提供启发。

多元文化视域中的油画民族化创新

油画是一种具有典型意义的西方文化艺术,它在中西文化的发展进程中,已经变成了一种外在的表现。本文从多元文化视域分析油画民族化发展现状,通过打破传统,坚持多元化的优化创作理念,坚持中国油画的独特性和民族性,将东方意境与西方技巧融合发展,为油画民族化创新提供思路和策略方法。

“学到手再变”——油画民族化思潮中的罗工柳油画研究班教学研究

本文着重将罗工柳在油画研究班形成的教育思想和教学手段,放在上世纪50、60年代的文艺空间中进行认识和分析。试图通过个案研究,把握罗工柳"学到手再变"这一思想认识的来龙去脉和由此形成的教学方案,从而以小见大地反映新中国高等油画教育在特定历史时期下为创造中国自己的油画而进行的教学探索。

20世纪初期徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人对油画民族化的探索

"油画民族化"在油画传入中国后一直都是国人探索的目标。在20世纪初期,西方列强入侵,西方文化强烈地冲击着中国的传统文化。"西洋画"此时开始在中国确立地位,中国艺术家也开始反思中国绘画的发展之路,许多艺术家纷纷出国留学,以期能更好地探索油画的民族化道路。本文以徐悲鸿、林风眠、刘海粟的艺术探索为代表,剖析中国油画早期的艺术探索之路。

油画民族化的思考——评《油画民族化——董希文的理论与实践研究》

中国的油画发展已经从20世纪初的萌芽到现在呈现的百花齐放、百家争鸣的局面。新中国成立初期，我国的油画发展还受制于社会主义制度下政治因素的影响，很多文艺作品都代表着强烈的爱国热情和对美好事物的向往和追求，这些艺术作品往往更加贴近生活、

重提“油画民族化”的必要性

在中国"油画民族化"的发展道路上,我们还缺少出类拔萃的中国油画的领军人物,但有不少人在为此努力。我们的确需要树立一种正确、冷静、开放的民族心态,高扬民族文化旗帜,走出一条我们自己的中国"油画民族化"的成功之路。

油画民族化的探索者——凃克

本文分析了凃克的油画民族化的思想,对其自上世纪70年代开始的"亚热带画派"和油画民族化创作实践进行分期分析,肯定其在油画民族化践行和风景油画创作上的贡献。

信仰的回归与自我救赎——论“油画民族化”的价值向度

"油画民族化"是个多有争议的话题,然而在围绕这个问题进行的讨论大多着眼于绘画语言的表达形式,却忽略了艺术作为一种独特的精神产品之价值所在。从中西精神根源的差异入手,探讨了中国画与油画在各自民族文化心理影响下表达体系的不同,这种不同来自于中华民族精神品格中信仰的缺失。通过对艺术功能与表达形式之间关系的分析,提出"油画民族化"应将信仰的回归与自我救赎这一艺术社会功能与民族生存空间、历史反思和民族信仰形象相结合,使油画这一外来画种获得深刻的价值基础。

超乎象外,得意其中——油画民族化现代写意表达形态创作探究

对油画民族化现代写意形态精神内涵的认识和追求,结合笔者对油画现代写意形态语言创作的实践探索个案,阐述油画民族化现代写意形态所处的当代语境,探讨多元艺术表现格局下油画民族化现代写意形态存在的意义。

意象油画视域下的油画民族化倾向辨析

西方是油画的发源地。在中国经历了本土化的发展过程,中国油画家取得了丰硕的成果。目前,我国部分油画创作仍属于西方绘画范畴,中国意象油画不能止步不前,画家需要在现在的基础上寻求突破。在油画创作中,画家不能完全照搬西方油画创作手法,应融入具有我国民族特点的元素和意象,这便是油画民族化。该文阐述了意象油画视域下的油画民族化倾向。

油画民族化与油画民族性——从文化误读的角度来谈

20世纪初，油画的传入给中国传统的美术教育和传统绘画带来了巨大的冲击，出现了西欧学院制的画室教学模式，并在当时引发了“油画热”。在具体的创作实践中，为西方油画新奇的艺术手法所吸引、所陶醉，长久的闭关锁国下的中国人情不自禁地进行了借鉴与摹仿。

卫天霖——油画民族化教育思想的开拓、践行者

在中国近代美术史和美术教育史上,有一位刚劲倔强,像苦行僧一样兢兢业业,在艺术道路上融合西方现代艺术流派的手法与中国传统民间艺术的大师,他就是油画的中国民族化奠基人卫天霖。卫天霖深入研究西方油画传统并与中国传统艺术结合，形成了斑驳灿烂、苍莽深厚的色彩体系与独特艺术风格。

中国学院式美术教育模式在油画民族化进程中的作用

中国自有学院美术教育,其模式是由留欧人员所带回的西方的教育式样结构。油画传入中国百余年来,虽历经几代人的努力,却没有在世界艺林树起本民族的旗帜,造成这一状态的原因是多方面的,但没有民族特色的美术教育当是其重要原因之一。

“油画民族化”的表达范式研究——从绘画实践看“油画民族化”

油画艺术自文艺复兴时期诞生以来影响广泛,现在已经发展为风靡全球的画种。自明代开始,油画逐渐进入到中国人的视线,六百余年的时间里中国油画艺术完成了从被动接受到主动学习的过程。中国油画发展至近代,油画家们开始注意将中国精神注入油画创作,形成了“引经据典,以古鉴今”“民族风”“伤痕与乡土”“兼容的中国叙事”“中国式思考与国际化表达”等五种表达范式,在绘画实践上实现了“油画民族化”。

东方艺术应有东方特色——论卫天霖油画民族化探索之路

卫天霖是中国近代油画家、美术教育家,一生致力于油画民族化之探索,将欧洲油画艺术与中国传统艺术融合,创立了"卫派艺术"。

对油画民族化的思考

油画作为一个舶来艺术,传入中国已有几百年的历史,然而油画的民族化从油画传入之后就一直是艺术家们关心的热点问题。以油画民族化的历程为切入点,揭示油画民族化存在的问题,阐述如何实现油画民族化。

浅析中国油画民族化

改革开放之后,油画民族化成为大多油画家进行艺术探索的方向,出现了一大批代表人物。如吴冠中、杨飞云、詹建俊、罗中立、陈丹青、朱乃正等,他们的作品大都表现出鲜明的民族性,在一定程度上很好地把握了民族化的力度。这一时期的油画家们在油画民族化的道路上迈出了新步伐,为丰富我国绘画语言作出了重要贡献。

“油画民族化”的误区

一问题的提出中国油画'民族化'的问题有许多专家学者进行过探索研究,争论的焦点就是中国油画的道路是否应该按照'民族化'的方向发展。期间我们可以看到一些油画作品和一些文章,都与油画民族化相关联,并就这个问题展开讨论的。

油画民族化吗?

我曾经醉心于“油画民族化”的口号,最近一年来,想法却有些变化,渐渐觉得这个口号也有其含混不清的一面。含义不明确的口号还是不提为好,因为它也可能被当作帽子和棍子,将艺术引向与“民族化”的本意不符的地方去。因此,我认为“油画民族化”的口号可以不提,重要的是作为一个画家如何去学习民族文化,如何分辨出其中的精华并掌握一种好的学习方法;而这样的学习应当被置于充分地表达艺术家的个性这个前提下去进行。 学习或创造一种艺术的语言,实在是增多一种制约,而通过新的制约,却能取得一种新的表现的自由。学习得越多越广。