后印象派油画肌理艺术特征探析

通过分析后印象派油画中的肌理特征,可以最大限度地体现后印象派油画表现形式的美学价值,针对后印象派油画肌理的艺术特征进行归纳总结,可以为当代服装设计提供研究参考。该文从后印象派油画的起源和定义入手,解释和归纳后印象派油画肌理,整理和剖析后印象派油画肌理的艺术表现特征方式,着重从色彩与笔触方面展开分析。分析后印象派油画肌理的当代研究价值,可以为当代设计提供理论与实践参考,可以为后续设计转化提供新思路。当今消费方式不断升级,服装设计应当立足于文化和艺术,取材于生活,以情感化的设计形式赋予服装全新的创作理念。

油画肌理研究

肌理是油画表现语言的重要手段,通过肌理的制作运用,画家能创造出具有强烈个性特征和视觉美感的作品。本文通过对油画肌理的概念内涵与外延、肌理的分类及肌理审美特征的分析研究,从审美心理、艺术美学等多角度剖析油画肌理和视觉表现的的深层关系,为油画创作和阐释提供一种途径和方法。

当代语境下的油画肌理创作

油画艺术不断发展的同时出现了许多新的绘画语言,它们不再是对传统绘画语言的继承,而是打破传统绘画语言。油画所呈现的肌理美是现代油画艺术的重要元素。肌理是油画创作中的重要表现形式之一,它能够将艺术家的创作思想、理念传递给人们。油画的肌理表现了艺术家对油画美感的敏锐性以及对形式美的操控能力。当代油画中采用了不同类型的肌理,更好地将油画的材料和手法展现得淋漓精致。这也是艺术家表达自己感情的手法之一。当代油画的肌理分很多种,它最直观表现出油画的技巧特征和材料性能。合理的肌理构成能够反映艺术家的独特风格,并且具有很高的审美价值。

油画肌理在服装设计中的艺术效果呈现

后印象主义时代突破了文艺复兴、浪漫主义时代的“无形”,在肌理表达要素上,它是画家表达个人情感、审美倾向、创作理念的载体。肌理中所包含的画家的个人情感,是这个时代肌理与其他时代最大的区别,因而使这个阶段的肌理更加具有开拓性、可读性、情感性和独特性,这与服饰设计所追求的自我意识、人性情感传达、设计思维的新颖性相一致。这一时期的油画肌理作为设计的灵感,被中外时装设计师所钟爱,与服装设计相结合的例子也屡见不鲜。因此,对肌理与服饰设计转换的规律与方法进行研究,分析二者走向设计的必然趋势,寻找二者的契合点,由设计个案走向理论讨论,就显得迫在眉睫。

浅谈油画肌理的情感表现

油画的表面结构呈现出来的肌理是油画形式美的重要表现,各种形态不同的肌理造就了不同的形象,画家利用底材、笔法、调和剂制造出不同的肌理效果,传达丰富的审美视觉,从而更加直观地传达出绘画作品中的情感内涵。

浅谈油画肌理的现代性嬗变

绘画是视觉的艺术，是一种“有意味的形式”。即在绘画中抛却主题的说教．通过纯化画面形式语言和组合方式而使作品具有可玩味的图式效果，凸现画面视觉基础元素点、线、面、色、图形及肌理等语言符号的感悟作用，引导心灵对画面形式，纯化重组进行思考和延伸。在本文里，着重强调油画艺术中肌理对于纯化视觉画面的优长处特点，强调发挥油画肌理基本语素的功能，摆脱油画艺术叙事功能的束缚，从而增强油画作品画外有话，借肌理而言它的作用!

探析油画肌理的三大因素以及制作材料与方法

油画是指采用快干性的调和颜料在各种材质的画板上进行制作的一类画种,而肌理则属于油画的艺术性语言。通常绘制油画所采用的材料性质会影响到油画肌理。基于此,为了加深对油画肌理的理解,本文将针对油画肌理的三个相关因素及制作材料与方法展开深入的分析与探讨。

油画肌理的审美情趣及表现

欧洲绘画传入中国,至今不过百年历史,而当时正是欧洲近代油画的主流时代。"直接画法"是我们认识西方油画材料的开门砖,此后我国又受到了历史文化政治经济等诸多因素的影响,对西方绘画传统的发展源流、技法材料的演变知之甚少。

油画肌理效果对人物形象表达的作用分析

油画作品的好坏,不仅要通过色彩、光线明暗程度等来表达,还要对画面的肌理有一定的美学追求。肌理是油画的一种重要的表现手法,不仅给人带来视觉享受,还带来了审美享受,不同的肌理可以体现作者的不同感受,为了使作品有效地表达出作者的思想情感,可以采用多种多样的肌理表现手法,让油画能更充分地表达作者的感情。油画肌理的发展也经过了一个长期的过程,从最开始的表面光滑的肌理到现在的形式多种多样的肌理,是绘画技术和科学技术进步的体现。

造型元素与油画肌理的结合发展探究

自绘画产生以来,作为造型艺术中的一种,油画与造型元素有着不可分割的关系。造型的不同与变化使得画面具有较为复杂的造型元素。在油画发展史中,油画肌理逐渐被艺术家所认识并应用到画面中,造型元素与油画肌理的发展已有较为成熟的实验性成果。

试论水墨肌理在油画中的运用

水墨肌理和油画肌理是水墨画和油画常见的表现形式,但由于对绘画理解的差异,两者在表达方式上也存在着差异,本文通过对两者的分析探讨,试图找出两者的契合点,将水墨画对肌理的理解融入油画表现中,丰富其绘画语言。

当代油画作品中的肌理表现

油画是西方的一种传统绘画形式,已有千年的发展历史。然而,让油画作品更具艺术感染力和时代特征已成为每位画家追求的主要目标。在优化作品的创作过程中合理地应用肌理,成了画家们表达情感的重要手段,同时其能够引发画家和观赏者之间产生情感共鸣。在油画创作理念逐步创新的过程中,油画肌理作为一种特殊的表现形式和审美特征,已经受到了画家们的极力推崇。

浅析油画肌理在少数民族题材油画创作中的作用

油画肌理是绘画语言的重要组成部分,在少数民族题材油画创作中运用肌理,不仅可以凸显少数民族独特的民族文化、地域、风俗习惯等特点,还有助于表现画家对少数民族文化的认识和真切感受。

因油画肌理生成的迹象探究

本文对油画肌理及所成迹象进行研究和剖析,讨论油画肌理的生成特性及方法,并且因不同肌理生成的不同迹象更加千变万化。透过肌理,因迹生象。并对肌理产生的迹象发展进行了介绍。

油画肌理对油画作品的影响

通过对肌理理论层面的研究,理论联系实践,并应用于实践,其中论文从横向和纵向两个事件发展方向来全面理解油画肌理和它的历史发展过程,从肌理创造的视觉效果、视觉美感到创造画面气氛和增强情感表达,并引入了大量西方油画历史中名家作品和当代中国油画名家作品也作了简单的分析,逐渐深入,从而分析油画肌理对油画作品的影响。通过本论文编写人在其过程中受益匪浅,对油画肌理在油画中的作用有了更深的了解,改变了以往浅显的认知。

探析当代油画创作中肌理的制作材料与方法

肌理是油画创作中重要的表现方式,也是艺术家风格的集中体现。本文主要以当代油画艺术创作中的肌理制作材料和方法为主进行探析,让大家更为清晰地掌握了解当代油画艺术创作肌理的方法,为油画创作提供更多的空间与参考。

对油画肌理的认识

对一幅优秀的油画作品来讲,它的美不仅是体现在“调色、构图和塑造”等画功上,也体现在油画肌理的充分表达上。合理的选择材料制作独特的画面肌理不仅能恰如其分的表达出创作者的艺术思想、技艺水平、真实情感与画面效果,也更能烘托出作品的艺术特色与魅力。因此,肌理是油画作品中不可或缺的因素,具有重要的研究价值。本文就从油画肌理的概念、产生因素、美感以及油画肌理具有的价值几方面入手,谈谈自己对油画肌理的一些认识。

用情怀铸就境界的辉煌——油画大师刘狄洪《湘西北·秋塘小景》赏析

刘狄洪(1944.4.1—2016.5.10),汉族人,曾用名:刘杕洪,又名刘秋洪,著名艺术家、风景油画大师。刘狄洪先生1944年4月1日出生在湖南省常德市(今常德市武陵区),祖籍:湖南省邵东县城。刘狄洪先生是我国著名艺术家、风景油画大师,美术界称其为中国油画画竹第一人。刘狄洪先生画风严谨,色彩斑斓,通过几十年的探索形成了一套以能精细表现原始林区树丛繁复,场面恢宏的独特技法,那时而用笔,时而用刀刮擦形成的油画肌理即忠实而又艺术地再现了湘西青山绿水的精神与魂魄。

油画技法笔谈

本文从油画的技巧方面，阐述了油画的工具、材料和技法的运用，以及油画的色层、笔触对油面整体效果产生的影响。