纸材料对油画表现力的影响研究

从早期的羊皮纸到现代的各类加工纸,纸材料的应用展现了其在油画艺术中不断演变的角色。尽管传统油画多采用亚麻布作为底材,但艺术家对纸材料的偏爱揭示了其在艺术创作中的独特价值与可能性。本文就纸材料对油画表现力的影响展开探讨,旨在揭示纸材料如何影响油画颜料的表现、作品的光影效果以及最终的艺术表现力,进而为油画艺术家提供关于材料选择和创作技巧的新见解。

陶瓷材料对油画表现形式的影响研究

作为一种具有特殊表现力的载体,陶瓷材料正在逐步地体现出它特有的艺术价值与潜能。在现代绘画中,油画是一种重要的艺术形式,它是一种以色彩、光线、质感为基础的绘画艺术。在现代油画中,大量的陶瓷材料使用,使得油画在表现上更加富有质感与立体感。由于其光滑的表面、丰富的色彩以及特殊的烧制技术,赋予了油画新的可能,使得油画的画面变得更丰富,也更有质感,把陶瓷材质与优化技法有机地融合在一起,打破了平面的限制,可创作出兼具雕塑感、空间感的作品,以此来扩大油画的表现形式与艺术语言。这样一种交叉结合,不但给传统的油画带来了生机,同时也开拓了陶瓷材料的使用范围,展现了二者在艺术创作上的巨大潜能。基于此,本文对陶瓷材料对油画表现形式的影响和优化应用策略展开了研究。

中西方审美情趣的融会——崂山风景的油画表现

本文通过崂山风景的油画表现,阐述了中西方审美情趣的沟通和平衡,以及对油画语言表达的独特意义。

不懈探求油画表现魅力 不断追问万物生存哲理——程林新油画艺术探析

程林新是新疆本土成长起来的著名油画家。他以对油画表现力的不懈探求和对万物生存哲理的不断追问,走出了一条充满艰辛而又成就辉煌的路。他对油画表现技法和油画材料的性能与表现力进行了潜心的研究,使其特质得以充分发挥。他的作品虽多描绘自然风光,但处处关切到对生命哲理的追问,对万物生存状态的思考,使自然风光成为传输他的生命观照与人生哲理的媒介。

论杂志封面设计中的油画表现技法研究

封面作为大众接触杂志的第一视觉印象，其设计的效果对整个杂志起着至关重要的影响。当今杂志种类繁多，各种类型层出不齐，出现了多而不精的现象。要想在众多杂志中脱颖而出，必须要找到一种新的设计风格，给杂志以新面貌。面对多以摄影作品为主的杂志封面，采用油画的技法作为杂志封面的主要表现形式，展现一种新的视觉符号。把油画与平面设计相结合，使其既有油彩的特性，又具有平面的构造特点，色彩与笔触的融合比传统的杂志封面更具表现力。

探究油画表现技法对创新唐白瓷装饰的意义

光与影是油画艺术的灵魂,光与影直接渗透到造型的形象和构图的意境中,从而制造各种氛围和各种变化。将油画表现技法应用于唐白瓷的装饰层面,具有创新性的研究意义。主要探究油画表现技法对创新唐白瓷装饰的意义,以期为白瓷的发展提供有效的借鉴。

“生机盎然”--段正渠新作中的油画表现性

段正渠新作犹如璞玉,经过黄土高原的风沙打磨,抛除了“逞强”的外壳,内部珍贵的稚拙童真逐渐显露,如同返老还童般,充满了生命的活力。本文主要通过分析段正渠近期油画作品的表现性特点,探讨当代表现性油画应该如何创作与发展。本文从表现主义的出现、当代表现性油画、历史中出现的表现性油画萌芽、段正渠各个阶段的风格和段正渠表现性油画的重要性来分析段正渠新作品中值得借鉴的表现性元素,旨在为当代表现性油画的创作提供经验,从而促进当代表现性油画的发展。

表现性油画创作中泉州木偶头造型元素的应用研究

泉州木偶头是泉州古老且具有民俗文化特征的民间艺术品。作为戏具的木偶头造型语言与表现性油画的表现语言有着多方面的联系。分别对泉州木偶头造型与表现性油画特征进行分析和归纳,将中国传统民间手工艺品与现代艺术形式相结合,以传播发展为目的进行表现性油画创作,探索民间美术与表现性油画相结合的创作路径。

传统意蕴与现代表现间的形式语言关联——从雪景图像论“留白”在油画创作中的技法活用

关于留白的传统意蕴梳理、从国画到油画的形式语言转译、走向现代艺术形式语言表达的留白建构,这三个层次的理论阐释旨在点明传统意蕴与现代表现间存在深度的形式语言关联,文章即将"留白"这一中国经典绘画语言语法如何活用至当代风景油画创作之中,进行了相关经验总结与理论反思。

当代中国油画的表现形式探微

在中国绘画艺术中,油画以独立画种的形式已有百余年历史。特别是在改革开放之后,中西文化交流机会增多,使得中国油画深受西方文化的影响,一些画法新颖的油画艺术家开始逐渐涌现出来,油画的表现风格也逐渐呈多样化形势发展。本文正是基于当代中国油画"多元化"的发展局面,对几种有代表性的油画表现形式进行研究。

论鲁迅作品中的表现主义油画感

鲁迅作品蕴藏着丰富的表现主义油画感。鲁迅作品中的油画线条充满力量之感,它和强烈的笔触、绚烂的色彩共同构成了“漩涡”意象。鲁迅作品中的色彩具有鲜明冷暖对立特征,两大色系相互争夺,几成鼎立,与鲁迅“反抗绝望”的精神哲学确有相通之脉。鲁迅创造了生命与死亡两大意象群落(生命意象与凡.高相比,死亡意象与蒙克相比),还创造了类似罗丹雕刻中的“行者”意象,这一意象是对生命意象的升华,对死亡意象的超越。

浅谈民间美术对当代表现性油画的影响

随着人们生活水平的提高和社会的发展,美术也获得了较大的发展.我国当代表现性油画正是美术在发展过程中形成的艺术形式.民间美术作为我国的传统艺术,在特定的历史时期对当时的社会发展起到了促进作用.当代油画家革新艺术风格和艺术题材,从民间美术出发,艺术创作取得了较大突破.表现主义油画体现了油画家对现实的批判和强烈的个人情感,没有任何伪装.当代很多艺术家都看到了这一点.中国的年轻艺术家积极地领会民间美术的内涵,更直观地表现内心世界,这也为当代表现性油画提供了一个全面发展的机会.我国的民间美术在寻求单纯、精简思想观念的表达上,与当代表现性油画有很多相通的因素.这就要求油画家在当代表现性油画的创作中,从民间美术的色彩、造型、思维等方面汲取营养.

新具象表现性油画产生的主客观因素

新具象表现性油画在中国的产生是必然的,因为中国已具备了其产生的文化、政治和社会等方面适宜的土壤。新具象表现性油画的产生有主客观两个方面的因素,其一是哲学思想方面,其二是社会环境方面。

中西方现代绘画艺术解读——西方表现主义油画与中国写意油画

通过梳理西方表现主义油画、中国写意油画的艺术发展脉络及解析二者的绘画特色,探讨西方表现主义油画与中国写意油画的异同,强调中国写意油画遵从传统中国画表现方式,能够立足于民族传统文化、运用西方油画媒介来表达个人思想,进而弘扬民族文化,创造出不同于西方表现主义绘画的表现艺术形式。

表现主义油画人物教学改革中学生创作意识的培养

当下表现主义油画人物教学需要打破固有的模式,突破表面描摹写生对象的语言藩篱,引导学生从创作的角度进行思考,并从造型、材料、画面构成等诸方面,把握画面的语言表现,从而把学生创作意识的培养融入教学过程,更好地提高学生的独立创作能力。

OBE理念下综合材料表现技法融入高校油画课程的教学改革研究——以贵州师范学院美术学专业为例

通过对相关文献资料的分析,结合油画课程教学实践探索,发现现有的美术学专业油画课程存在教学内容针对性弱、教学模式单一、教学评价方式刻板等问题。据此提出在OBE理念下将综合材料表现技法融入高校油画课堂的解决方案,旨在拓宽学生创作思路,提高学生的油画技法的表达能力。

表现性油画创作中的技术性因素解析

在对表现性油画技术性因素的解析中,把握住形色之消融、色彩之律动、笔触之徐急、肌理之起伏,是表现性油画创作的前提。只有解决了技术的难题,才能使绘画由技术向艺术转化,达到由匠而艺,融入画家的观念思想,使表现性油画焕发无限的生命力。

浅谈油画表现语言中东方属性的传达

油画作为外来的绘画形式来到中国这块东方土地上不可能不与中国的传统绘画语言相碰撞,而这种碰撞也必然催生出一种带有东方属性的油画表现语言,这本身也是一种学习与创新的过程,当今中国传统绘画的精髓已深深地融入中国油画表现语言当中,这也是中国表现性油画独立性和特殊性形成的基础。在长期不断的艺术创作实践中,中国的油画家们也逐渐认识到,油画"东方化""民族化"的体现不单单在形式,更是在精神的表达。