高校油画静物写生课程中的教学方法探究

高校油画静物写生课是油画基础教学中的一门重要课程,也是学生学习油画所谓的“第一道门槛”。通过油画静物写生,学生可以在学习油画的过程中充分地熟悉油画的材料及其特性,同时,不同的器物也为学生提供了不同的表现形体和不同的质感感受。大学美术教育不同于高考美术教育,不仅仅要求对客观事物的一般呈现,更要求在自然规律与艺术规律中对事物本质的体现。在油画静物写生课程中,学生需要学会主动地“解读静物”,将主观思维融入画面,这是高校油画静物写生课程的主要任务。在教学的过程中,教师也要指导学生解决课题中的重点、难点等问题,从而提高教学效率。帮助学生通过组织画面构图、控制画面色调、深入画面细节、统一画面语言四个关键点,掌握油画静物写生课程的基本要素,并积极鼓励学生在学习中发掘自己的风格与特点,勇于创新,从而为过渡到下一阶段课程打下坚实的基础础。

试谈高校油画静物写生选修课教学

高校油画静物写生课以造型基础薄弱的非艺术专业学生为教学对象,有其特殊性。要取得良好的教学效果,合理的课程设计尤为重要,避免制作周期过长、注重临摹、选择适合的技法教学、鼓励学生发展个人风格都是在实践中行之有效的教学经验。

试谈油画静物中的情感体现

在绘画发展史中,油画静物的出现与发展是个漫长的过程.它经历了多次的反复,是多种文化相互碰撞与融合的产物.在欧洲早期的美术史中,绘画多以描绘动物和人类活动为主;中世纪的绘画大多是为宗教服务,描绘对象多为神;从文艺复兴开始,有一些画家的注意力开始从对宗教的狂热而逐步转向了现实世界的人.这个时期的静物是以背景和道具的形式出现在人物等绘画种类中的,不具备独立性,不是真正意义上的静物画.起始于17世纪荷兰的静物画是油画静物真正成熟的标志,发展到今天已成为一种独立的画种.……